tag:blogger.com,1999:blog-14502616968520995852024-03-12T21:46:48.484-07:00Los 39 SonidosLOS 39 SONIDOS
Blog de recomendaciones musicales, discos del pasado y del presente, conciertos y curiosidades.
Vinculado al programa de radio del mismo nombre.Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-40363039788088092642015-03-19T12:19:00.003-07:002015-03-19T12:19:21.752-07:00LOS ÚLTIMOS DISCOS DEL DÍA<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A partir de Abril, todavía no sé qué día, empezará a funcionar la web de juanvitoria.com y este blog dejará de existir pero, por ahora, sigo aglutinando los discos que voy poniendo en Facebook. Estos son los más recientes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (245)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Checkmates Ltd – Love Is All We Have To Give (A&M 1969)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las escasas producciones de Phil Spector que se escaparon a su control técnico (como la del "Let It Be"). Procedentes de Indiana, este grupo multiracial explotaba su conciencia anti-segregacionista con unas altas dosis de contundencia rítmica, por no hablar de su posible implicación en grupos radicales paralelos a los Black Panthers. Su segundo disco se caracterizó por ensamblar el rock y el soul, con canciones propias y versiones (la del "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival es insuperable), a pesar de que el resultado se perfila como un sucedáneo de Motown. Como todo lo visceral, agonizaron pronto y su reunión, años después, sólo significó el hecho de que lo activista no se puede recuperar con unos cuantos prejuicios a tus espaldas. Veréis algunas similitudes vocales con los primeros Jackson 5. Tremendos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=bdQR_BS7W-Y" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=bdQR_BS7W-Y</span></a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7mypr2Z_Nm4/VQsZua3NFzI/AAAAAAAABPc/R3YX42dG5BI/s1600/Checkmates%2BLTD.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-7mypr2Z_Nm4/VQsZua3NFzI/AAAAAAAABPc/R3YX42dG5BI/s1600/Checkmates%2BLTD.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (246)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bandit Queen – Hormone Hotel (Playtime 1995)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con un marcado carisma feminista, el único LP de Bandit Queen venía precedido por una gran cantidad de conciertos que Tracy Godding había realizado con su anterior banda, Swirl, que también publicaron un magnífico disco en el 92. Cuando cambiaron su nombre por el de Bandit Queen y editaron aquél álbum con la portada de Frida Kahlo, destaparon las esencias de una música rica en sentimientos, con guitarras más emotivas que precisas y con la voz de Tracy envolviéndolo todo. A pesar de las críticas favorables, aquél trabajo, variopinto y denso, no tuvo ninguna proyección en las ventas del Reino Unido, aunque tuvo cierta repercusión en nuestro país o Italia, gracias a algunas distribuidoras atrevidas. Influenciados por el sentido eléctrico de Neil Young y huyendo de las fórmulas pop británicas del momento, Tracy jugó todo a una carta y esta se cayó por la alcantarilla; lástima. Rescatar ahora ese trabajo es reconfortante y justo, cuanto menos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=12mQcW8d7aQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=12mQcW8d7aQ</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gS27YXOgxFs/VQsZQY4ln2I/AAAAAAAABPE/D8oi7ZOtdAs/s1600/Bandit%2BQueen.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-gS27YXOgxFs/VQsZQY4ln2I/AAAAAAAABPE/D8oi7ZOtdAs/s1600/Bandit%2BQueen.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (247)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bread Love And Dreams – The Strange Tale Of Captain Shannon And The Hunchback From Gigha (Decca 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La historia de este trío escocés es una pequeña aventura de folk desde el norte de las islas. Formados a medio camino entre Glasgow y Edinburgo, David McNiven, Angie Rew y Carolyn Davis, iniciaron sus grabaciones como una banda más de tonos acústicos, rodeados del buen ambiente que se respiraba en Edinburgo, con amistades como Robyn Williamson y Mike Heron, de la Incredible String Band; también junto a Sandy Denny de Fairport Convention. Todos ellos les instaron a dar un cambio en su segundo disco y buscar la electricidad para realzar las vigorosas composiciones de David. Y en esas que llegó este segundo disco, un trabajo complejo sobre historias oníricas, leyendas y entramados tradicionales, pero reforzado por un tinte psicodelico asombroso, con la participación de Terry Cox y Danny Thompson. Angie y David contrajeron matrimonio, llegaron a publicar un tercer disco (también muy hermoso) y acabaron montando un proyecto teatral junto a sus hijos. Una historia muy de las tierras altas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Escuchad esta canción,porque es para ponerse a temblar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mlEvCFMBRSc" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=mlEvCFMBRSc</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6dUpx8i68_s/VQsZcfhrFrI/AAAAAAAABPU/pt_v3dv3irA/s1600/Bread%2BLove%2B%26%2BDreams.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-6dUpx8i68_s/VQsZcfhrFrI/AAAAAAAABPU/pt_v3dv3irA/s1600/Bread%2BLove%2B%26%2BDreams.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (248)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Acetone - Cindy (Hut 1993)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Trío de Los Angeles que se movía por parámetros de angustia y dramatismo, con clímax a menudo caóticos de guitarras nerviosas y depresión vocal. Letras propias de una sociedad asfixiante y de vidas sin futuro. El bajista, guitarra y voz Richie Lee junto a la guitarra principal de Mark Lightcap y el batería Steve Hadley hicieron 5 discos, los tres primeros rozan la teatralidad y la tensión nerviosa, siendo además, absolutamente brillantes. Cuando su líder Richie Lee se suicidó en 2001, la banda, evidentemente, dejó de existir, aunque legó una serie de discos epopéyicos y terribles. Es difícil encuadrar el sonido de Acetone en su época y en su situación geográfica. seguramente hubieran estado más cómodos en el Nueva York áspero de finales de los 70.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OMyKeTS13TQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=OMyKeTS13TQ</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Q3zF84KmuLc/VQsY0DhkiMI/AAAAAAAABOs/ymDbTpYytMo/s1600/Acetone.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Q3zF84KmuLc/VQsY0DhkiMI/AAAAAAAABOs/ymDbTpYytMo/s1600/Acetone.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (249)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Arzachel - Arzachel (Evolution 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La nutriente de Canterbury reflejó una incomparable cantidad de grupos durante la encrucijada de décadas 60's/70's que todavía da mucho para estudiar. Los grupos intercambiaban componentes, surgían ideas innovadoras y tenían todos una faceta melódica menos difusa que las restantes bandas progresivas del país. Canterbury sonaba distinto, más ágil, puede que igual de cerebral pero no tan laberíntico. Eran más pop, para que huir de la palabra. Steve Hillage, un vertiginoso guitarrista ataviado con fulares coloridos y ropas llamativas, una especie de Gandalf del rock, había formado Uriel, pero les abandonó por las directrices de los demás componentes (que acabaron llamándose Egg, otra formidable formación) y montó Arzachel junto a otros excéntricos como Dave Stewart, usando nombres ficticios (recuerdo el más simpático: Simeon Sasparella). El único disco que publicaron es Canterbury y también otras cosas más, por cuanto el ácido circula libremente por sus surcos. Hallazgo total.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LJ7A7RDAw4g" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=LJ7A7RDAw4g</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IGJBl6R9UUo/VQsZS46ViBI/AAAAAAAABPM/d3uoaNGA2E4/s1600/Arzachel.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-IGJBl6R9UUo/VQsZS46ViBI/AAAAAAAABPM/d3uoaNGA2E4/s1600/Arzachel.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (250)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A House - I Am The Greatest (Setanta 1991)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando, a principios de los 90, surgieron por doquier nuevos posicionamientos en el rock anglosajón, las bandas de lugares como Irlanda dieron un vuelco a sus influencias y se escaparon de tradicionalismos folk. A House ya eran de algún modo veteranos y sus discos mostraban una afinidad con sonidos pop british a la Robyn Hitchcock o Blue Aeroplanes, pero con un tremendo sentido literario, ya que sus letras estaban totalmente influenciadas por la escritura irlandesa (parte de la mejor poesía escrita en inglés). Su cuarto Lp de estudio era suculento en cuanto a arrebatos melódicos y rebosante de textos lúcidos, con canciones que rozan lo memorable y con ciertos sentidos épicos, que le dan vigor al resultado final.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=s7ZLi4CNhOc" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=s7ZLi4CNhOc</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xH5C7lPbUsE/VQsY1Ud8kLI/AAAAAAAABO0/mr17VR-JQ3c/s1600/A%2BHouse.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-xH5C7lPbUsE/VQsY1Ud8kLI/AAAAAAAABO0/mr17VR-JQ3c/s1600/A%2BHouse.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (251)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Terry Knight & The Pack - Refelections (Cameo 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La escena de Michigan siempre se caracterizó por poseer una extraordinaria energía, una rabia nada contenida que explotó, sobre todo, en la zona de Detroit. De allí era Terry Knight, un Dj de rock y soul que se había labrado una reputación como arreglista para otras bandas, a pesar de su corta edad. Conoció a Mark Farner y Don Brewer y les convenció para montar un grupo de garage influenciado por la invasión británica y por la corrosividad de Bod Dylan. Debutaron con una serie de singles de cierto impacto y un LP homónimo que ya aventuraba lo que eran capaces de hacer. Y ahí llegó su segundo disco, "Refections", un trabajo que fue la antesala de la banda que nació de ellos, Grand Funk Railroad, con Knight de productor y manager. Con claras similitudes a los Count Five, Yardbirds, Electric Prunes, pero sin olvidar la influencia de Donovan, Ray Davies y el tono dylanesque, el álbum es casi perfecto, prototipo de una generación americana que grababa sus canciones con la electricidad como aliada.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zEJrSfZU6jU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=zEJrSfZU6jU</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LUk63o0Wcms/VQsbmclAvDI/AAAAAAAABQ8/HjoP_76D_D8/s1600/Terry%2BKnight%2B%26%2BThe%2BPack.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-LUk63o0Wcms/VQsbmclAvDI/AAAAAAAABQ8/HjoP_76D_D8/s1600/Terry%2BKnight%2B%26%2BThe%2BPack.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (252)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Liverpool Scene - The Amazing Adventures of... (RCA Victor 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta curiosa formación inglesa debería haber estado ubicada en la California hippie; inspirada en la librería City Lights de Ferlinghetti, una agrupación de músicos, poetas y actores, crearon esta banda a finales de los 60 como contrapartida al pop establecido en el Merseybeat. Andy Roberts era el verdadero músico del grupo, mientras que la poesía reivindicativa de Adrian Henri, pintor y visionario, combinaban a la perfección en un combo que establecía la vanguardia ante todo y cuyos tres discos son tan irreverentes como lúcidos. Con otros componentes que estaban inmersos en bandas paralelas de contextos ácidos, como Graham Layden, Mike Hart o Mike Evans, The Liverpool Scene lograron abstraerse del pop clasicista de la zona para situarse en un mundo de alternativa </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">sónica atrevido y cáustico, con un tipo de jazz innovador que era demasiado precoz para la época y el lugar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fUYEC0WLRcA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=fUYEC0WLRcA</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AMgkvwbP1Lk/VQsaalCAmKI/AAAAAAAABP8/AybssOXg0HI/s1600/Liverpool%2BScene.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-AMgkvwbP1Lk/VQsaalCAmKI/AAAAAAAABP8/AybssOXg0HI/s1600/Liverpool%2BScene.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (253)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Milltown Brothers – Slinky (A&M 1991)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro de los prototipos del sonido Manchester que se dejaron embriagar por ambientes de los 60, especialmente de los Byrds. Como sus amigos y congéneres Inspiral Carpets, ellos dotaban de un vigor a sus canciones reflejo de las bandas californianas que estuvieron emergiendo durante el flower power. Por ello su álbum de debút es tan atemporal y alejado del contexto que se vivía en la ciudad de las pastillas cáusticas. Pero, claro, como tantos grupos que fueron atrapados por una multinacional con el afán de lograr éxito inmediato y sus consecuentes ventas, los Milltown Brothers se quedaron en un espejismo que se acabó de diluir con un segundo LP menos interesante. En todo caso, lo que nos ocupa aquí es ese extraordinario disco que les sirvió como tarjeta de presentación y que mostraba a una banda divergente del escenario Madchester, con el talento suficiente como para establecer puentes entre décadas, que no es fácil.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/"></a><span id="goog_1882927688"></span><span id="goog_1882927689"></span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=z6pqiJayUmA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=z6pqiJayUmA</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-LhvMXHWZvws/VQsa6F2bw1I/AAAAAAAABQU/E5CA-KdFBSM/s1600/Milltown%2BBrothers.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-LhvMXHWZvws/VQsa6F2bw1I/AAAAAAAABQU/E5CA-KdFBSM/s1600/Milltown%2BBrothers.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (254)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Forever Amber – The Love Cycle (Advance 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los estímulos de la psicodelia inglesa no tenían demasiado que ver con los que movían la americana; el ácido corrosivo de USA contrastaba con los efluvios folk y pop de los británicos. Dentro de esta índole de sensaciones se encontraban Honeybus, Billy Nicholls o la última etapa de los Zombies, cuyo magistral "Odessey & Oracle" influencia de forma determinante a estos Forever Amber, que publican su único LP a finales de 1969, con tiznes de dulzura melódica pasados por un tamiz muy velado de psicodelia. Como el sello que lo editó era casi un proyecto personal, su copia original es casi imposible de conseguir (el de la foto) pero, afortunadamente, hubo reediciones de muy alta calidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una delicia para los sentidos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=W5KcKcLxBec" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=W5KcKcLxBec</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-eGnNhvBv918/VQsaBEQ1TdI/AAAAAAAABPs/UCbaURI2QRI/s1600/Forever%2BAmber.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-eGnNhvBv918/VQsaBEQ1TdI/AAAAAAAABPs/UCbaURI2QRI/s1600/Forever%2BAmber.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (255)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gun - Gun (CBS 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El núcleo de esta foremación de clásico hard rock británico estaba formado por los hermanos Adrian y Paul Gurvitz, que mantenían una estrecha relación con las bandas de esta índole en el Reino Unido (eran muy buenos amigos de Cream, Free y del músico de sesión Jimmy Page, antes de formar Led Zeppelin). Su primer LP fue un alegato eléctrico de guitarras furibundas y ecos vocales angustiosos, heredero todo de la psicodelia (antes habían tenido otra banda de corte más pop, The Kack) pero emborronado con una suerte de blues pesado, precisamente el hilo común entre todas las bandas citadas. La portada del disco representa claramente lo que nos vamos a encontrar dentro, una imagen apocalíptica inspirada de El Bosco. Posteriormente se aliaron con Ginger Baker para hacer su nueva aventura, pero el disco que nos ocupa fue un trallazo envenenado que causó estupor, cuanto menos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hj716pc1fC0" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=hj716pc1fC0</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nUHF1f3EtcI/VQsaWWgvkkI/AAAAAAAABP0/xEa8Hlw4aB8/s1600/Gun.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-nUHF1f3EtcI/VQsaWWgvkkI/AAAAAAAABP0/xEa8Hlw4aB8/s1600/Gun.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (256)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pale Saints – The Comforts Of Madness (4AD 1990)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Inundados por la melancolía, esta joven banda de Leeds emergió en la florida escena del sello de Ivo Watts-Russell con una propuesta triste y casi dramática. La prensa jugó al despiste con ellos y les incluyó en la hornada shoegazer, junto a My Bloody valentine o Ride (estos últimos hicieron una versión de su primer single), pero nada más lejos de la realidad. Pale saints eran etereos y melancólicos, pero sus clímax no redundaban en la espesa marea de la escena shoegazer.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tuvieron la oportunidad de editar dos discos más y se involucraron en otro proyecto (fallido) llamado Spoonfed Hybrid, pero aquél disco de debút, que presentaron en una gira mundial conjunta con los Pixies, era una píldora amarga de pop trágico y ensoñador. La portada era otra de las obras cumbre del sello.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cbr-7D7gx9U" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=cbr-7D7gx9U</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7bAoFXGHQxY/VQsbErKRRuI/AAAAAAAABQc/fNNOlE9BcUo/s1600/Pale%2BSaints.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7bAoFXGHQxY/VQsbErKRRuI/AAAAAAAABQc/fNNOlE9BcUo/s1600/Pale%2BSaints.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (257)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Zoo - Presents Chocolate Moose (Sunburst Records 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A pesar del año de gestación, este único LP no representaba exactamente el florido instante de la música californiana del momento. Procedentes de Los Angeles, este quinteto liderado por un versátil guitarrista, Murphy "Chocolate Moose" Carfagna, editó un disco claramente influenciado por la invasión británica del R&B, es decir, efluvios stonianos, mucho Animals y ese blues que los americanos exportaron a Europa y acabó regresando al origen con el tamiz británico. The Zoo, por supuesto, también sentían afinidades ácidas y en el disco hay instantáneas con ese cariz, pero la riqueza del mismo reside en la combinación, la mezcolanza de garage, beat, blues y hasta soul. Un trabajo que pareció retratar un espacio-tiempo algo distante, comparado con los posicionamientos de sus congéneres hippies.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7TL3dOvcPnE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=7TL3dOvcPnE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hDZ31WsLCMA/VQsbrdyRRnI/AAAAAAAABRE/havLdK719bI/s1600/Zoo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-hDZ31WsLCMA/VQsbrdyRRnI/AAAAAAAABRE/havLdK719bI/s1600/Zoo.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (258)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Swingin' Medallions – Double Shot (Smash 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras la invasión británica, proliferaron las bandas en América que intentaban capturar la esencia de aquellos grupos provenientes del viejo continente. Algunos lo lograron, incluso vertieron su forma distintiva de hacer las cosas; más americana, evidentemente. Pero gran parte del formato de grupo que rescataba canciones no propias creció como la espuma, gracias especialmente a las posibilidades que siempre ha habido en los Estados Unidos para tocar en directo rock 'n' roll, aunque sea en una hamburguesería. Algunos de aquellos grupos que se basaban en reconstruir canciones ajenas se salieron de la media y le implantaron a esas versiones su propia tesitura, además de atreverse con algunas de cuño personal. Uno de esos mejores grupos se llamó Swingin' Medallions, un súper combo de 8 componentes que tuvo un ligero impacto con una canción abrasadora, en la que combinaban garage, pop adolescente y algo de soul y que, con sólo un disco, se difuminaron en el olvido (escuchad la sección de órgano). Un pena.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wvca_zJX9yY" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=wvca_zJX9yY</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Crhw5UUMAzQ/VQsbiS-VXyI/AAAAAAAABQ0/f-P1OEt1yhg/s1600/Swingin'%2BMedallions.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Crhw5UUMAzQ/VQsbiS-VXyI/AAAAAAAABQ0/f-P1OEt1yhg/s1600/Swingin'%2BMedallions.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (259)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Elephant's Memory - Elephant's Memory (Buddah 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Grupo de funk rock que se alió con la etapa más combativa de John Lennon pocos años después de hacer este disco y de participar en la banda sonora de una película de culto, "Midnight Cowboy". Su primer trabajo consistió en agrupar conceptos con mucho talento; desde el sonido californiano imperado en el hippismo hasta las experiencias negras que evolucionaban del soul al funk. Algunos de sus componentes habían participado en grabaciones de jazz e vanguardia, por lo que el compendio en general resultaba bastante negroide.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este disco apabulló al mismo Lennon y a Yoko, por lo que les reclutaron para hacer "Sometimes In New York City". También habían colaborado con Frank Zappa en alguna de sus experiencias bizarras, aunque no en Lp's determinantes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Originales, sin duda.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=N9X5oFASJdA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=N9X5oFASJdA</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-viv-Hr0autY/VQsZ4TrQYsI/AAAAAAAABPk/gLQ2HvX0yno/s1600/Elephants%2BMemory.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-viv-Hr0autY/VQsZ4TrQYsI/AAAAAAAABPk/gLQ2HvX0yno/s1600/Elephants%2BMemory.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (260)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Andy White – Rave On Andy White (Decca 1986)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En pleno proceso de pacificación, Belfast seguía siendo un hervidero convulso entre independentistas y fieles al Reino Unido. Después de muchos años, una opción que cobraba fuerza era la de admitir la personalidad norirlandesa sin posturas bélicas; no era una aceptación de la ocupación, simplemente era sentido común en una Europa creciente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Artista y, especialmente, músicos que antaño mostraban sus garras combativas, ahora eran críticos sociales sin mirar a uno u otro bando. En esas que sale a la luz el debút de un brillante talento que, ya desde la portada (homenaje al "Another Side"), se siente estimulado por el Dylan eléctrico y lo configura para hacer su propio alegato pop al mundo que le rodea.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquél primer disco contiene canciones emocionantes que deslumbran a la prensa y que sirve de trampolín hacia otros excelentes discos, pero jamás supera esta obra sensible, de pop cáustico y melodías apasionadas. Sus letras, provocadoras y enfrentadas al concepto religioso, que marca la sociedad de aquella zona. Rozando lo sublime sin inmutarse.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nZCO0W05nCU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=nZCO0W05nCU</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tHzEJiiU9lE/VQsY-V-CScI/AAAAAAAABO8/XqRJauuiLrg/s1600/Andy%2BWhite.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-tHzEJiiU9lE/VQsY-V-CScI/AAAAAAAABO8/XqRJauuiLrg/s1600/Andy%2BWhite.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (261)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Louis Prima / Sam Butera And The Witnesses – Doin' The Twist With Louis Prima (Dot 1961)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los más grandes personajes de la música popular italoamericana. Un espectáculo en sí mismo, como interprete, creador, showman y de arrollador carácter. A medio camino entre New Orleans y New York, supo interpretar un estilo brioso de jazz roquerizado, ese swing tan contagioso a principios de los 50 que inauguró todo un estilo de baile y hasta una provocación que heredaría el rock and roll pocos años después.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sus primeros discos datan de mediados de los 40, pero es, años después, cuando logra un paralelismo entre en éxito, su estilo socarrón y el sentimiento pop, que embadurna su generosa fuerza musical. Este disco, cargado emocionalmente de ritmos típicamente juveniles, muestra un animal sónico que puede moverse con soltura por cualquier género y llenarlo de vida.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Es este un disco de rock, de jazz, de soul, de pop, de swing?... sí y no, lo que no cabe duda es que este es un disco del inconmensurable LOUIS PRIMA</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mNtilnWb0-M" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=mNtilnWb0-M</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--gHIs0sivtk/VQsam9blqTI/AAAAAAAABQE/lzDGHq7UmcE/s1600/Louis%2BPrima.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/--gHIs0sivtk/VQsam9blqTI/AAAAAAAABQE/lzDGHq7UmcE/s1600/Louis%2BPrima.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (262)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mark-Almond – Mark-Almond II (Blue Thumb 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Mark y Johnny Almond fueron piedras angulares en el cambio de sonido de John Mayall, del blues hereditario americano al espejo del acid jazz elaborado de discos emblemáticos como Turning Point. De las enseñanzas de esta aventura surgió la posibilidad de formar un grupo con el núcleo de estos dos músicos y un concepto de envergadura creativa. Lo que en su momento se llamó fusión y que, en realidad, trataba de aunar la escena del jazz con la del rock (en su mayoría intentos fallidos) ellos lograron un abanico calidoscópico de ambientes, en parte sugeridos por la susurrante voz de Mark y los tratamientos de viento de Almond. Pero supieron reclutar a músicos afines participativos e implicados y así fueron desarrollando una serie de discos que atrapaban al instante; álbumes que deben ser degustados casi en solitario, con luz tenue y la entrega del oyente a un mundo de climático poder de seducción. Veréis alguna conexión con Nick Drake, algo que, incomprensiblemente, nunca se ha escrito.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Envolventes y mágicos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZBp8N5P9O44" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=ZBp8N5P9O44</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6h_jG5T1zYQ/VQsa0b4FXQI/AAAAAAAABQM/8aE_2_1XH8Y/s1600/Mark%2BAlmond.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-6h_jG5T1zYQ/VQsa0b4FXQI/AAAAAAAABQM/8aE_2_1XH8Y/s1600/Mark%2BAlmond.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (263)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Paul Revere & The Raiders – The Spirit Of '67 (Columbia 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hay unos parámetros que indican cual es la raíz auténtica del Garage americano; no es sencillo encontrar el origen o el fin de esa supuesta autenticidad, pero sí es cierto el hecho de que muchos grupos de esta idiosincrasia coqueteaban impunemente con la búsqueda de la notoriedad, de la fama, el reconocimiento y, a la postre, las ventas, algo muy mal visto por los seguidores de esta corriente estética y sónica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por eso Paul Revere y sus Raiders no estaban muy bien vistos por sus congéneres. Ellos tenían un carisma especial, con sus atuendos de revolucionarios anti británicos (su nombre coincide con un héroe de la revolución), la voz y la actitud de su líder, Mark Lindsay y el sentido simpático de la banda. Tras una serie de grandes discos, especialmente "Midnight Rider" (que quizá es el que debería haber elegido), llega este Lp del 67, que no se impregna de psicodelia, hubiese sido lo fácil, sino que resplandece con gemas pop arrebatas e hirientes, perfecto semblante de banda ya construida y rotunda.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EjGb-ZYQGPA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=EjGb-ZYQGPA</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ALQ8Z4-uQ4c/VQsbKF-MxsI/AAAAAAAABQk/-IU-loqeLs0/s1600/Paul%2BRevere%2BSpirit%2B67.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ALQ8Z4-uQ4c/VQsbKF-MxsI/AAAAAAAABQk/-IU-loqeLs0/s1600/Paul%2BRevere%2BSpirit%2B67.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DISCO DEL DÍA (264)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Richard Lloyd – Alchemy (Elektra 1979)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En muchas ocasiones, las dictaduras de los líderes de los grupos, son una merma para exponer los talentos de los otros miembros de la banda. Lo más flagrante ha sido recordar esto en el caso de Beatles, con Harrison condenado a esconder sus maravillosas canciones que, afortunadamente, rescató en aquellos insustituibles discos en solitario. Pero ha habido muchos más casos, como el de Tom Verlaine, genio antipático e insufrible, que soslayaba a su guitarrista, Richard Lloyd, por no considerar interesantes sus composiciones. Bien, sin menospreciar la obra maestra que supuso en el rock neoyorkino el debút de Television, aquel "Marquee Moon", pocos se han atrevido a asegurar que el primer Lp en solitario de Richard Lloyd, el subordinado de Verlaine, superaba con creces cualquier cosa que el otro "famosillo" hiciera, con o sin Television. Sí, no lo dudéis, "Alchemy" es mejor que los discos de Tom en solitario o, incluso, el "Adventure". Richard era un músico tímido que tenía graves problemas de identidad, además de una sexualidad enfermiza y adición peligrosa a ciertas sustancias, por lo que su disco es consecuencia de eso, todo muy neoyorkino, desde luego. Un trabajo que mostraba la fragilidad de un chico con talento condenado al oscurantismo. Lloyd siguió haciendo algunos discos interesantes, pero vertió toda su carga emocional en éste primer disco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=--p5XWU9Hd" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=--p5XWU9Hd</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-J2edQHbsiSQ/VQsbPpmnG9I/AAAAAAAABQs/w_fDOaLUEAs/s1600/Richard%2BLloyd.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-J2edQHbsiSQ/VQsbPpmnG9I/AAAAAAAABQs/w_fDOaLUEAs/s1600/Richard%2BLloyd.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-39604195604697028932014-12-06T02:19:00.001-08:002014-12-06T02:19:45.660-08:0020 NUEVOS ALEGATOS SÓNICOS PARA PERTURBARSE EN SOLITARIO (O EN BUENA COMPAÑÍA)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Monochrome Se – Eligible Bachelors (Cherry Red 1982)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las bandas que surgieron del punk y que aprendieron la lección más rápidamente. No se trataba de vivir con urgencia, explotar al segundo y pegar patadas por doquier; también se requería un ensamblaje cultural que dignificara la idea. Bid era un tipo listo, cantante de gran registro y se rodeaba de un elenco de buenos músicos y amigos. The Monochrome Set dieron un empuje a aquella generación que se nutrió del punk y que luego se empleó a fondo con tesituras de pop sólido, que igual bebían de la psicodelia como del beat, logrando formidables LP's que acabaron siendo lo más elevado de los 80. No sé si su mejor LP sería "Strange Boutique", "Love Zombies" o éste "Eligible Bachelors", los tres son barbaridades que empujan con fuerza nuestros pabellones auditivos hacia el éxtasis, pero mirad, aunque sea por sólo está canción...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4ouBnu9AQcU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=4ouBnu9AQcU</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bllHbhiMuEQ/VILNAZ92XuI/AAAAAAAABHg/CWJ6TQn3Ymo/s1600/Monochrome%2BSet.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-bllHbhiMuEQ/VILNAZ92XuI/AAAAAAAABHg/CWJ6TQn3Ymo/s1600/Monochrome%2BSet.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Paladin - Paladin (Bronze Records 1971)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En los inicios del sonido progresivo británico, existían grupos que, además de la herencia psicodelica, buscaban otros matices con los que aumentar el nivel experimental de su música. Peter Solley y Keith Webb eran músicos de sesión que habían estado girando con Terry Reid (el que debió sustituir, en principio, a Brian Jones en los Stones) y en su gira americana descubrieron la mixtura de bandas como Santana, que incorporaban ambientes latinos al rock ácido. Con esas influencias montaron Paladin, un grupo apoteósico en instrumentación, contundente en ritmos y agresivo en contexto. Sólo editaron dos LP's, el primero de ellos absolutamente magistral; el segundo sucumbió ante la hornada hard y perdió parte de esas señas de identidad que los emparentaron, momentáneamente, con Traffic. Inclasificables, exquisitos, atrevidos y vanguardistas, la frescura de este álbum sigue cautivando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-hK308A1cLM" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=-hK308A1cLM</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TEByKg-axyc/VILNj-bmArI/AAAAAAAABHo/KBg-aCG5hQc/s1600/Paladin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-TEByKg-axyc/VILNj-bmArI/AAAAAAAABHo/KBg-aCG5hQc/s1600/Paladin.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fred Neil – Fred Neil (Capitol 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los inspiradores del momento folk que vivió el Village en Nueva York a mediados de los 60; incluso dejó su impronta en una época determinante de Bob Dylan. El tercer LP de este músico de Ohio, que recaló en NYC en el mejor momento de la escena Bleecker, es apasionado y teatral; tuvo otros dos discos anteriores, centrados en ambientes mucho más acústicos y políticos, cercanos a su amigo Phil Ochs, pero aquí recompone su estilo literario hacia cotas más altas, con alta poesía onírica que también revela su intención de crítica a la sociedad. Musicalmente también avanza mucho, ya que incluye más instrumentación y sus canciones toman un relieve superior, perfecto para lo pasional y amargo de su voz. La canción que abre el disco fue usada también por uno de sus más claros admiradores, el también colosal Tim Buckley.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un paraíso de metáforas literarias musicalizado con exuberancia y genialidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b8g_j5y2OK4" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=b8g_j5y2OK4</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-R8ePo_0dBbk/VILOXOKOD5I/AAAAAAAABH0/D4F3IxReR2k/s1600/Fred%2BNeil.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-R8ePo_0dBbk/VILOXOKOD5I/AAAAAAAABH0/D4F3IxReR2k/s1600/Fred%2BNeil.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">XIT – Plight Of The Redman (Rare Earth 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Indios originales nativos que introdujeron en el rock muchos ambientes de su música tradicional. Pocos o ningún otro grupo tenía esa influencia, ya que Redbone eran latinos, aunque se disfrazasen de pieles rojas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Procedentes de Nuevo Mexico, de Albuquerque, sus dos LP's eran realmente raros, combinando soul, rock, psicodelia y ritmos tribales indígenas. Incluso en ciertos momentos cantaban en la lengua vernácula de los navajos, la tribu de la que descendían. pero no penséis que su música era complicada, todo lo contrario, dibujaban sonidos atrayentes y podían haber conseguido una cierta repercusión. De todos modos, sus dos discos estar repletos de buenas canciones que, a pesar de tener comienzos propios de la música india, acababan dentro del pop de la época.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las letras ya eran otro cantar, dejando claro el expolio al que habían sido sometidas las razas autóctonas norteamericanas a consecuencia de la codicia del hombre blanco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=geDiPDaHeeI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=geDiPDaHeeI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-HwGay25n_Ug/VILOvaOtmHI/AAAAAAAABH8/QqQ4qCCUt-g/s1600/Xit%2B(2).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-HwGay25n_Ug/VILOvaOtmHI/AAAAAAAABH8/QqQ4qCCUt-g/s1600/Xit%2B(2).JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Raincoats - The Raincoats (Rough Trade 1979)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los artefactos del post punk británico que más dio que hablar. Grupo de chicas que provenía de las tremendas Slits y que estaba formado por cuatro mentes brillantes femeninas, Gina Birch al bajo, Ana Da Silva a la guitarra (sí, la mami de Kitty, Daisy & Lewis), Vicky Aspinall a la segunda guitarra y al violín y la carismática Palmolive (Paloma Romero) a la batería. Su aspecto amateur, sus instrumentaciones de juguete y la simplicidad de sus melodías arremetió contra toda la escena after, inundada de pájaros de mal agüero, cabellos pelopincho y demás arquetipos ficticios de los siniestrillos que se movían tras el empujón punk. Su primer Lp es una tromba de pop rudimentario y fascinante, juvenil y espontáneo, inspirado y sin pretensiones, que redondeó un disco vibrante y de alma femenina. Inspirador y nunca superado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TTSDxp1mhtw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=TTSDxp1mhtw</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1cooIdH3yqc/VILQSgXvb3I/AAAAAAAABII/x8sePW0sXMQ/s1600/Raincoats.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-1cooIdH3yqc/VILQSgXvb3I/AAAAAAAABII/x8sePW0sXMQ/s1600/Raincoats.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Black Pearl - Black Pearl (Atlantic 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los más grandes grupos del garage americano fue The Barbarians, con una imagen provocadora de pelos muy largos para la época; de hecho, una de sus canciones emblemáticas hablaba de eso "Are You A Boy Or Are You A Girl?". El batería de los Barbarians tenía también otra peculiaridad, era manco, tocaba con una mano de hierro. Cuando el grupo decidió hacer una serie de conciertos, entre los que se encontraba el de Boulder (Colorado), Moulty, que así se llamaba el batería, se negó a ir y la banda dejo de existir. Nadie sabe la razón de aquella decisión, pero el grupo tenía que dejar de llamarse como hasta entonces, ya que Moulty tenía una importancia vital en la imagen de la banda. Así nació Black Pearl, con los tres miembros restantes y dos incorporaciones nuevas, con unas influencias algo dispares y un foco central como ejemplo, James Brown. Por eso su mezcla de soul y hard rock era, además de contundente, pegajosa y rítmica, aunque guardaba parte del encanto del garage de su anterior formación. Un disco maravilloso y desconocido.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ulKpvKjYxX8" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=ulKpvKjYxX8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zy4-7-OPyi4/VILQ4g6_FrI/AAAAAAAABIQ/bu_PpKnYmog/s1600/Black%2BPearl.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-zy4-7-OPyi4/VILQ4g6_FrI/AAAAAAAABIQ/bu_PpKnYmog/s1600/Black%2BPearl.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Mystic Number National Bank - The Mystic Number National Bank (Probe 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La escena de Kansas City estaba determinada por el clasicismo en el rock 'n' roll, bastante country y algo de blues; no era habitual encontrar grupos que buscasen salidas más, digamos, complicadas. Mystic Number National Bank sólo pudieron hacer un Lp, nadie les prestó el más mínimo caso, a pesar de que el sello apostó por ellos, grabándoles un disco y haciendo una portada realmente impactante, ya que es una caja fuerte que se abre en forma de gimmick (como una doble portada, en la foto no se aprecia). La música era realmente ácida, aunque con atisbos de hard rock. Bob Sebbo y Dave Lorenz llevaban la parte guitarrística, mientras que Glenn Walters y Russ Booth se encargaban de la sección rítmica. En algunos momentos observamos cómo el blues enfervorecido y psicodelico que utilizaban, concuerda con el espíritu de los Stooges. Este es uno de esos discos que son aparcados por el infortunio, sin premeditación ni alevosía, pero sí con injusticia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hqH3h_EzXXU" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=hqH3h_EzXXU</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-k4q5bV1OQNk/VILRb027FmI/AAAAAAAABIY/iAFp6cdXz1s/s1600/Mystic%2BNumber%2BNational%2BBank.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-k4q5bV1OQNk/VILRb027FmI/AAAAAAAABIY/iAFp6cdXz1s/s1600/Mystic%2BNumber%2BNational%2BBank.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Chad & Jeremy – Distant Shores (Columbia 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No parecía que Chad Stuart y Jeremy Clyde salieran de su entorno beat fácilmente; ellos se movían en terrenos de merseybeat durante la primera mitad de los 60, en la onda de Peter & Gordon, por poner un ejemplo. Pero viajaron a los USA, descubrieron a Dylan y se zambulleron en corrientes que acabarían desembocando en la psicodelia. Pero no, no eran eso exactamente; iban de camino cuando hicieron dos discos deslumbrantes, "Of Cabbages And Kings" y, un año antes, el lujurioso "Distant Shores", un oficioso boletín de cómo unos muchachos ingleses imbuídos de sunshine pop atraviesan senderos de preciosismo barroco que deja a un lado todo el proceso beat anterior.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como es lógico, después del baño californiano, jamás regresaron a sus orígenes; ni falta que hacía.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=z6RHAh8DuAI" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=z6RHAh8DuAI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DUFQA5fD178/VILR7qCLmMI/AAAAAAAABIg/zBusZWq9r94/s1600/Chad%2B%26%2BJeremy.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-DUFQA5fD178/VILR7qCLmMI/AAAAAAAABIg/zBusZWq9r94/s1600/Chad%2B%26%2BJeremy.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bonzo Dog Doo Dah Band – Gorilla (Liberty 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Colectivo de músicos, actores, poetas y artistas en general, con gran sentido del humor, corrosivo y terriblemente 'british' (como Monty Python). Amigos de los Beatles y, en cierto modo, conectados con el espíritu lennoniano, su primer álbum es un cocktail de jazz, pop, blues, folk e irreverencia sutil. Sólo el comienzo del disco, con el "Cool Britannia" en plan rock, es para dejar claro sus disparos de cinismo. En cierto modo es una recreación del pop psicodelico embadurnado con aspectos de music hall y melodías muy "Made in England". Muchos piensan que los Bonzos (como así se les conocía) no eran un grupo exactamente de rock, pero supongo que los parecidos con los Kinks, cuando se ponían bordes con el cabaret, tenía bastante parecido.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al frente estaban Vivian Stanshall y Neil Innes, dos cerebros innatos para la crítica social, que también empleaban su tiempo con obras de teatro experimental.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un hallazgo sin comparación posible.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=f_AGKOj1n10" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=f_AGKOj1n10</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-O7W70uP7Uu4/VILSZSu0bhI/AAAAAAAABIo/JC414S1ymJs/s1600/Bonzo%2BDog%2BBand.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-O7W70uP7Uu4/VILSZSu0bhI/AAAAAAAABIo/JC414S1ymJs/s1600/Bonzo%2BDog%2BBand.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mighty Baby – Mighty Baby (Head 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De las cenizas de un grupo absolutamente Mod como fueron The Action, nacieron estos Mighty Baby. Si os dais cuenta, el proceso de evolución del ambiente mod hacia la psicodelia era inevitable, lo hicieron en su última etapa Small Faces y también los Who, así que no era de extrañar este cambio. Pero seguramente, buscando la congruencia, The Action cambiaron su nombre y toda su estética, luciendo vestimentas protozoicas y luces amébicas. El destino discográfico se configuró en un álbum rebosante de ingenio y cargado de inspiración orientalista, como buenos británicos. Quizá choca la imagen de la portada, más proclive en una banda de hard rock que en ellos, pero la carpeta interior y lo que se encuentra dentro entra completamente en la idiosincrasia de la constelación psycho.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=gatuDgxIrUw" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=gatuDgxIrUw</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Yxw9HWXCRQc/VILS4nBmOYI/AAAAAAAABIw/rIgBpN5Tvp0/s1600/Mighty%2BBaby.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Yxw9HWXCRQc/VILS4nBmOYI/AAAAAAAABIw/rIgBpN5Tvp0/s1600/Mighty%2BBaby.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Honeycombs - The Honeycombs (Pye 1964)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En plena eclosión del fenómeno pop británico exportado a los USA, The Honeycombs eran un perfecto ensamblaje de compositores, productores e iconografía beat. El avispado Joe Meek cogió las riendas de esta banda de Hackney con chica a la batería (sorpresa, para aquellos años) y la dupla de compositores Ken Howard y Alan Blaikley, que tenían contactos en la BBC para hacer explotar al grupo. Tuvieron algún éxito esporádico y su primer LP es un tratado perfecto de aquellos años de agilidad pop y swingin' London. Con voces engominadas a lo Gene Pitney, sus melodías eran diáfanas y contagiosas; idóneas para triunfar fuera de sus fronteras. Pero no fue así y, tras un segundo LP decepcionante, se disiparon entre la niebla. Aún así,este primer trabajo es entusiasta y atrapa desde el primer momento en que la aguja descansa sobre sus surcos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=o83gLvDdSG8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=o83gLvDdSG8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-OE0I74a0HsE/VILTXjAzbmI/AAAAAAAABI4/pRraiIRLtiE/s1600/Honeycombs.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-OE0I74a0HsE/VILTXjAzbmI/AAAAAAAABI4/pRraiIRLtiE/s1600/Honeycombs.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dirty Looks – Dirty Looks (Stiff 1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La escena de Nueva York es tan rica como diversa; creo que esa ciudad ha dado de todo, y todo bueno, o casi. Desde Staten Island se pergreñaron las mejores formas del Power-Pop, gracias a los innegable Nerves (ya sabéis, Paul Collins, Peter Case y Jack Lee), pero la fusión entre el punk y el pop dio facetas abrasadoras que se mostraban aún más enérgicas que al otro lado del océano, donde los ingleses buscaban más su look que su sonido. Dirty Looks fueron fichados por el sello británico clásico de la nueva ola, Stiff records, seno de Elvis Costello, Nick Lowe, Ian Dury y tantos adalides del género. Ellos eran unos iracundos defensores de la melodía, pero la rodeaban de un halo de urgencia sólo comparable al mejor punk del 77. El resultado: dos discos fieros e irresistibles; el primero sobre todo. Too Much Too Son, que dirían aquellos otros.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ku5v0VD2VVo" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=ku5v0VD2VVo</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nvBTM2apY9o/VILTuT6t7rI/AAAAAAAABJA/OWTqJAyvqQQ/s1600/Dirty%2BLooks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-nvBTM2apY9o/VILTuT6t7rI/AAAAAAAABJA/OWTqJAyvqQQ/s1600/Dirty%2BLooks.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Hunter – You're Never Alone With A Schizophrenic (Chrysalis 1979)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras una impecable carrera junto a Mott The Hoople, Hunter inició una trayectoria en solitario contando con grandes amigos para que le ayudasen a realizar asombrosos discos de pop atemporal, cercanos a Bowie, Lou Reed y Dylan, los músicos que más le influyeron. Con la participación de Mick Ronson, que había sido abandonado y se quedaba sin sus arañas de Marte, John Cale o Mick Jones fue haciendo discos realmente brillantes. Difícil es elegir entre los 5 primeros, aunque quizá el paso de los años, nominan a este álbum como la barbaridad que en realidad es. Rock con toneladas de melodía, actitud e incluso clima.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin parangón, desde luego.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=O3pwJgSDkh8" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=O3pwJgSDkh8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jOvC1ljaY30/VILUNP0vmGI/AAAAAAAABJI/J6w91Bdgb0U/s1600/Ian%2BHunter.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-jOvC1ljaY30/VILUNP0vmGI/AAAAAAAABJI/J6w91Bdgb0U/s1600/Ian%2BHunter.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Barbara Acklin – I Did It (Brunswick 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los primeros pasos de esta mujer de Chicago estuvieron amparados por su primo, el músico de R&B y Jazz Monk Higgins, bajo el nombre de Barbara Allen. Cuando utilizó su nombre real, en muchos casos con composiciones propias, sofisticó su herencia bluesy hasta coquetear con el llamado smooth jazz, aunque en realidad ella estaba inmersa en el soul del norte, menos carnoso que el sonido de Stax o Atlantic, aunque no tan pop como el de Motown. Sus discos (este es su cuarto álbum) eran tratados de música negra sugerente y sensual, proclives a buscar el ambiente por encima de los estribillos, de ahí sus concomitancias con el jazz vocal de, digamos, divas como Nina Simone. Su voz era más suave que la de las mujeres negras al uso, al igual que las canciones que interpretaba, pasteles embelesados que seducían inmediatamente al oyente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mJzjCRaNRxA" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=mJzjCRaNRxA</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mmXarVpY94k/VILUo8R2nHI/AAAAAAAABJQ/NHjlb7XvNtE/s1600/Barbara%2BAcklin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-mmXarVpY94k/VILUo8R2nHI/AAAAAAAABJQ/NHjlb7XvNtE/s1600/Barbara%2BAcklin.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Spacemen 3 – Playing With Fire (Fire 1988)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Siempre se ha dicho que, si las influencias son interesantes y el talento se encuentra innato en el artista, el resultado final es extraordinario. En la pequeña población británica de Rugby, bajo los efluvios de Velvet Underground y los Stooges, un inquieto joven llamado Pete Kember (conocido luego como Sonic Boom) se alía a Jason Pierce (J Spaceman), que absorbía las enseñanzas cósmicas de Hawkwind, Sun Ra o los correos cósmicos del krautrock, para crear una banda fuera de lo común en el panorama shoegazer inglés. Imbuidos por ciertas sustancias químicas y por el gospel negro, nacen Spacemen 3 y debutan con un caustico "Sound Of Confusion", adrenalínico, desesperado y nervioso, a medias tintas entre el Iggy Pop más exaltado y el climático estado psicótico de 13th Floor Elevators. Luego entregan "The Perfect Presciption", otra obra estremecedora de ácido eléctrico sonoro. Pero se confirman en un disco más delicado, menos salvaje y mucho más elaborado. Obra maestra de las últimas encarnaciones del pop psicodelico inglés.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=HGFZrtryHBw" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=HGFZrtryHBw</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-XEqmXvW_0Ws/VILVR2pgmrI/AAAAAAAABJY/nuXU6rfarhI/s1600/Spacemen%2B3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-XEqmXvW_0Ws/VILVR2pgmrI/AAAAAAAABJY/nuXU6rfarhI/s1600/Spacemen%2B3.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Utopia – Deface The Music (Bearsville 1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Posiblemente, el músico más sorprendente de la historia sea Todd Rundgren, alguien de quién se ha hablado constantemente; bien por sus producciones, el mecenazgo de los New York Dolls, obras maestras como "Something/Anything" o "A Wizard A True Star", en consonancia con el Pet Sounds de los Beach Boys, por sus comienzos con los excepcionales Nazz, etc, etc.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con Utopia hizo cosas tan dispares como disparatadas, discos de sonido progresivo, rollo cósmico, aires orientalistas... y pop.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bueno y malo a partes iguales, aunque su talento fuera innegable.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con "Deface The Music" hizo un exuberante homenaje a Beatles, un disco rebosante de canciones inmediatas de pop con aires beat. Sí, suena a aquellos Beatles antes de su conversión a la psicodelia, pero las canciones no son versiones, sino que se inspira en estribillos y melodías reconocibles para hacer sus propias composiciones. En fin, nada nuevo bajo el sol, aparte del ingenio que suponía sonar como el 65 en la efervescencia de la nueva ola.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Grandes canciones, así de simple (y de complicado).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=kXAcoLjBhrg" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=kXAcoLjBhrg</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZbJVltwj10Y/VILVxSpN1hI/AAAAAAAABJg/_V8eq-4vSVw/s1600/Utopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ZbJVltwj10Y/VILVxSpN1hI/AAAAAAAABJg/_V8eq-4vSVw/s1600/Utopia.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Country Funk – Country Funk (Polydor 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como tantos otros, un impecable disco único. Principio y final de una banda que no guardaba mucha relación con el nombre que se pusieron. En principio estaban en la misma constelación que Crosby, Stills, Nash & Young o los primeros tiempos de Poco, con Richie Furay al frente, ficharon por un sello potente y sacaron su LP a principios del 70. Como las ventas y la fama no llovían del cielo en aquellos años y, parece ser, la compañía no apostó fuerte por el disco, las expectativas no se tradujeron en ventas, a pesar de que el disco esl un álbum perfecto de rock con raíces y comparable a los mejores momentos de The Band (que ya es decir bastante). Los finos toques de psicodelia pulen un esmerado trabajo en la producción, muy del momento, heredero del espejo hippie de años antes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por cierto, Beck, cuando era un niño prodigio, sampleó este disco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=a31y8S7vxvg" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=a31y8S7vxvg</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-TFY6Vv595Ig/VILWS0ewmHI/AAAAAAAABJo/1RuduNacYoA/s1600/Country%2BFunk.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-TFY6Vv595Ig/VILWS0ewmHI/AAAAAAAABJo/1RuduNacYoA/s1600/Country%2BFunk.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The West Coast Pop Art Experimental Band – Part One (Reprise 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los grupos prototipos de la mejor psicodelia americana, debido en parte a la expresión de sus componentes; Michael Lloyd (sólo al principio), que andaba por entonces junto a Kim Fowley, el increíble Bob Markley, un extraordinario compositor de química pop aderezada con arreglos extraterrestres y los hermanos Dan y Shaun Harris, otros buenos aderezos para el desarrollo de una banda realmente original en la epopeya ácida de la costa oeste. Comprometidos políticamente con grupos de izquierda intelectual, sus letras eran corrosivas y repletas de arengas anti establishment. De ellos es aquella frase que se hizo histórica décadas después y que rezaba: "Imagina que ellos montan una guerra y nadie acude". Su segundo LP fue un tratado ortodoxo de rock vertiginoso.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dkSfdGNuD0c" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=dkSfdGNuD0c</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-MB0Q3w74ivs/VILWzyl9TmI/AAAAAAAABJw/QjYU_NxZr-s/s1600/West%2BCoasrt%2BPAEB.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-MB0Q3w74ivs/VILWzyl9TmI/AAAAAAAABJw/QjYU_NxZr-s/s1600/West%2BCoasrt%2BPAEB.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Urusei Yatsura – We Are Urusei Yatsura (Ché Trading 1996)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La importancia de la música escocesa en los últimos veinte años se ha multiplicado abrumadoramente, especialmente en la ciudad de Glasgow, la segunda más grande de todo el Reino Unido. Elaine Graham, Fergus Lawrie, Graham Kemp e Ian Graham se conocen en el instituto (dos son hermanos) y su pasión por los sonidos crudos neoyorkinos les conmina a formar una banda. Tras un primer EP, debutan con un álbum tridimensional de distorsiones pop que enlazan estribillos tan directos como eficaces y redondean la cosa en un LP plagado de singles incontestables, de actitud desafiante y de melodías adrenalínicas. Son parte de la penúltima generación de grupos independientes británicos que muestran sus armas como una agrupación de nombres en una agenda invisible de talentos que abren paso al futuro del rock.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los 90 fueron gloriosos gracias a bandas como ellos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6UlHjZQ_74U" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=6UlHjZQ_74U</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-rnhZl-4sPMA/VILXuAsWnFI/AAAAAAAABJ8/ocH2kDlsl4g/s1600/Urusei%2BYatsura.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-rnhZl-4sPMA/VILXuAsWnFI/AAAAAAAABJ8/ocH2kDlsl4g/s1600/Urusei%2BYatsura.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bobby Charles – Bobby Charles (Bearsville 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fue el compositor de "See You Later, Alligator" y con eso ya tuvo para vivir de rentas durante toda su vida. Nativo de Lousiana, su rock 'n' roll pantanoso sirvió para decorar la escena de Nueva Orleans a finales de los 50, pues muchas de sus canciones fueron interpretadas por los genios locales (Jerry Lee Lewis, entre otros). Al cabo de unos años se decidió a volver a los estudios de grabación para rubricar su primer LP real (todo lo de antes eran singles), De esas sesiones nació un álbum, compulsivo se soul-rock-blues-gospel que sorprendió a todos los que esperaban de él un regreso al sonido añejo del rock-a-billy. Inspirado en sus creencias religiosas y en la influencia negra, Charles construyó un trabajo en el que la ayuda de la amistad fue importante (The Band estaban implicados en el proyecto y, aunque nunca se afirmó con rotundidad, Bob Dylan). Disco abrumador del profundo sur.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1Zf_E4dip1M" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=1Zf_E4dip1M</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8v0wgK02594/VILYLhi_3zI/AAAAAAAABKE/Xfem_qGzPhA/s1600/Bobby%2BCharles.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-8v0wgK02594/VILYLhi_3zI/AAAAAAAABKE/Xfem_qGzPhA/s1600/Bobby%2BCharles.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-43756546249681156122014-09-06T07:01:00.000-07:002014-09-06T07:01:16.095-07:0020 GEMAS QUE COMBATEN LA TRISTEZA Y PROPORCIONAN PLACER SÓNICO<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquí están los últimos 20 discos que he ido colocando en mi Facebook como "Discos del día". Espero que os exalten lo suficiente como para sentir la pasión por las buenas vibraciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>The 5 Royales - Dedicated To You (Sing 1957)</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Paralelamente a la generación del Rock 'n' Roll blanco, una explosión de músicos negros estaba generando excitantes combinaciones que partían del Blues y del Gospel. Eran jóvenes que habían estado cantando en coros de iglesia y que ya habían coqueteado con el Doo-Wop, por eso estaban intentando sacar algo en claro de la herencia bluesy. Era el R&B que se había instalado en sellos como Atlantic o King y que estaba logrando capturar la atención de los blancos hacia sonidos negros. Los 5 Royales procedían del Gospel, pero ya habían inclinado sus interpretaciones hacia otros bandos. Sus voces delicadas contrastaban con la fiereza propia de R&B, así que podían ser más catalogables como Doo-Wop. Sus trabajos comienzan en el 57 y concluyen en el 59, con dos grandes discos que aúnan canciones mágicas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=epcl2KopdD0" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=epcl2KopdD0</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tLw9SbcFKrw/VAsIn_2v8lI/AAAAAAAABAo/TmRxdglAlVo/s1600/5%2BRoyales.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-tLw9SbcFKrw/VAsIn_2v8lI/AAAAAAAABAo/TmRxdglAlVo/s1600/5%2BRoyales.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Five Man Electrical Band – Five Man Electrical Band (Capitol 1969)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro caso de grupo procedente de Canadá que no tuvo la repercusión conveniente debido a la zona geográfica de donde venían. Nacidos en Ottawa, compartieron cartel con The Guess Who, con los que editaron un disco compartido cuando se llamaban The Staccatos (2 Lp's inencontrables, casi). Pero ya con el nombre de Five Man Electrical Band, se hicieron notar con una canción arrebatada contra el sistema político capitalista, "Signs", que fue incluida en su segundo LP, aunque éste es más apasionante en conjunto. Post psicodelia, herencias hippies, tintes de country y un talante de rock con fuerza que puebla un gran LP.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=X4y4MarPkx8&list=PLHDNVeWhpg4L33rz-Z7iSjNb7vOZS6JyK" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=X4y4MarPkx8&list=PLHDNVeWhpg4L33rz-Z7iSjNb7vOZS6JyK</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-r5GI-DpdE5k/VAsKVtdOSTI/AAAAAAAABAw/lWaWOmwGdZ0/s1600/Five%2BMan%2BEB.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-r5GI-DpdE5k/VAsKVtdOSTI/AAAAAAAABAw/lWaWOmwGdZ0/s1600/Five%2BMan%2BEB.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>The Acrylic Tones – Above The Streets And Houses (Detour 1997)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El sello Detour ha sido siempre una garantía de revivalismo bien entendido. Una compañía que aglutinó a las jóvenes generaciones de grupos mods a finales de los 80, teniendo muy buen criterio y un gusto exquisito al elegir las bandas que contrataban. Es difícil elegir entre tantos y tantos discos fantásticos del sello, pero uno de los grupos más carismáticos eran estos Tonos Acrílicos, precisamente porque no eran tan recalcitrantes en el aspecto retro de otros de sus compinches. Es cierto que tenían concomitancias con otros grupos mods de aquellos años, pero en sus composiciones se nota un riesgo que los demás no asumían, además de usar un complejo entramado de instrumentos no muy común. Su segundo LP es un compendio de grandes canciones, actitud innegable y estilo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como no hay ninguna canción en Youtube de este disco, pongo una perteneciente a un single entre sus dos álbumes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=tMDvzPLGxMI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=tMDvzPLGxMI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-obO5MLe5wLk/VAsK78jlbFI/AAAAAAAABA4/3GfhRb1m91U/s1600/Acrylic%2BTones.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-obO5MLe5wLk/VAsK78jlbFI/AAAAAAAABA4/3GfhRb1m91U/s1600/Acrylic%2BTones.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Eire Apparent – Sunrise (Buddah 1969)</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bajo la batuta de Jimi Hendrix, que les produjo su único Lp, estos irlandeses del norte (la Irlanda ocupada por los británicos) desgranaron un disco de tintes psicodelicos con aromas hard rock y les salió de cine. Como suele ser habitual, la falta de atención por parte del mercado inglés hacia lo que provenía de Irlanda, les dejó en la estacada, pese a haber hecho un disco tan redondo, pero años después ha sido considerado una piedra angular del sonido de aquella zona geográfica y una proeza el hecho de que el propio Hendrix participara en la grabación de dicho trabajo. Avalados por nombres tan importantes como Pete Townshend o Eric Burdon, no pudieron dar más pasos debido al estrepitoso fracaso de su debút. Son cosas que ocurren en el arte y que el paso del tiempo sitúa en su lugar, aunque ¡a buenas horas! dirían los componentes de Eire Apparent, con Henry McCullough al frente (luego en los mejores momentos de los Wings de Paul McCartney). Eran realmente espectaculares.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cn3LdOQlL4I" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Cn3LdOQlL4I</a></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YyNo_4bgXPQ/VAsLhsc4rzI/AAAAAAAABBA/khN8SEqSjQU/s1600/Eire%2BApparent.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-YyNo_4bgXPQ/VAsLhsc4rzI/AAAAAAAABBA/khN8SEqSjQU/s1600/Eire%2BApparent.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>H.P. Lovecraft– H.P. Lovecraft (Phillips 1967)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las joyas de la psicodelia americana, uno de esos discos con el etiquetado de "imprescindible" para entender y disfrutar aquella escena. Procedentes de Chicago, aunque afincados en San Francisco, liderados por un músico que provenía del folk, George Edwards, toman su nombre de un literato de corte terrorífico que ofrecía en sus obras historias surrealistas y embriagadoras, aunque sórdidas y asfixiantes. Un nombre perfecto para la identidad del grupo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pocas bandas hay logrado un disco de presentación tan elaborado, atrayente y con dibujos tan laberínticos de pop enrevesado, cargado de instrumentación.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con canciones propias y algunas tomadas prestadas (pero absolutamente cambiadas con respecto a las originales), lograron algo irrepetible en el género más libre de ataduras sónicas que jamás haya dado el rock.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=x3tV7I9W-8k" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=x3tV7I9W-8k</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-RX3aCvhSYnc/VAsMCpfLs1I/AAAAAAAABBI/IwoOKI5j1j4/s1600/H.P.%2BLovecraft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-RX3aCvhSYnc/VAsMCpfLs1I/AAAAAAAABBI/IwoOKI5j1j4/s1600/H.P.%2BLovecraft.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Tony Hazzard – Loudwater House (Bronze 1971)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Músico de Liverpool que estuvo relacionado desde muy joven con las bandas locales, Searchers, Gerry & The Pacemakers y los mismos Beatles. A principios de los 70 giró con Elton John (cuya primera época era mayúscula) y logró la ayuda de Chris Spedding, B.J. Cole y otros músicos reputados de la escena británica. Su primer LP fue bueno, pero su segundo trabajo está a la altura de los grandes singer songwritters ingleses, caso de Cat Stevens, Al Stewart o Leo Sayer, aunque un poco menos accesible para el gran público, por eso sus discos quedaron consternados para minorías. Mezclando algo de folk a la Fairport, sonido de Pub como los primeros tiempos de Rod Stewart y ambientes similares a Van Morrison, este LP es pura magia. Hasta incluso hay reflejos de Honeybus.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=F-WtRUoAuNU" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=F-WtRUoAuNU</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-O3zn1mXvSNc/VAsMiUAhPdI/AAAAAAAABBQ/bQWeMMp9pTo/s1600/Tony%2BHazzard.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-O3zn1mXvSNc/VAsMiUAhPdI/AAAAAAAABBQ/bQWeMMp9pTo/s1600/Tony%2BHazzard.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>1910 Fruitgum Company – Simon Says (Buddah 1968)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De la mano de los productores Jerry Kasenetz y Jeff Katz, una serie de grupos en el sello Buddah inventaron la etiqueta Bubblegum Pop, o lo que es lo mismo, sonido chicle. Eran grupos jóvenes con chispazos de pop irresistible, estribillos memorizables y ráfagas tremendamente comerciales (pero comerciales en bien, se entiende). Bandas como Ohio Express (se intercambiaban miembros con estos 1910 Fruitgum Co.), Syndicate Of Sound, Lemon Pipers o Music Explosion. Estos fueron los casos más flagrantes de músicos que ponían su imagen pero que en los estudios de grabación eran otros los que participaban en los discos, músicos anónimos que no paraban, igual estaban sustituyendo a los Beach Boys como a cualquiera de los componentes de los grupos antes citados. Pero no nos vamos a poner puristas; el hecho es que las exuberantes canciones de aquellos discos pasan los años con eficacia y, al fin y al cabo, quienes permanecen perennes son el dúo Kasenetz Katz, los verdaderos talentos de todo este aparato logístico/sónico. ¿Se puede resistir alguien ante canciones como ésta? </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fdY4ONmIUQY" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=fdY4ONmIUQY</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GmmFKDGNBFA/VAsM8Z35dCI/AAAAAAAABBY/CaYFoztYb6c/s1600/1910%2BFruit%2BGum%2BCo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-GmmFKDGNBFA/VAsM8Z35dCI/AAAAAAAABBY/CaYFoztYb6c/s1600/1910%2BFruit%2BGum%2BCo.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Count Five – Psychotic Reaction (Double Shot 1966)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Condecorado con la imaginaria medalla de ser el disco referente del Garage, estos cinco jóvenes de San Jose, en el estado de California, sólo entregaron esta obra cumbre del género y no tuvieron ningún interés en continuar. Inspiradores de miles de grupos, incluso a toda la generación punk, gracias al emblemático "Psychotic Reaction", un trallazo que combina todos los estímulos garageros con atisbos de psicodelia. Pero no es una canción aislada, ya que todo el LP resulta redondo, con alguna versión adaptada al mundo americano ("My Generation" por ejemplo). Nadie se explica el hecho de que ninguno de sus componentes siguiera afiliado a la música tras el LP y varios singles (que ya no fueron tan corrosivos, inspirándose algo en el Bubble Gum).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=GTroJlLPRHM" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=GTroJlLPRHM</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YpB7vU9WaQ4/VAsNW_5krgI/AAAAAAAABBg/OGwhp2MMtbg/s1600/Count%2BFive.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-YpB7vU9WaQ4/VAsNW_5krgI/AAAAAAAABBg/OGwhp2MMtbg/s1600/Count%2BFive.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Bobak, Jons, Malone – Motherlight (Morgan Blue Town 1970)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los mejores proyectos de psicodelia inglesa era el formado por estos músicos militando en The Orange Bicycle, aunque fijo de la banda sólo fuera realmente Will Malone. Los Orange no tuvieron demasiado impacto, su sonido era reflejo de la influencia de sus coetáneos Pink Floyd o Tomorrow y, aunque poseían talento y grandes canciones, acabaron separándose tras un fantástico disco. La segunda intentona de estos músicos caminaba por devaneos post-psicodelicos logrando ambientes relajados y mucha ternura melódica. Tampoco gozaron de la brizna de suerte que requieren estas formas musicales, así que este pastel preciosista y tenue pasará como otra joya a engrosar el baúl de la injusticia artística.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y6N6_xlSVi0&list=PLcMtXf97sfMxRG-JvaX8Cj_ycaMiFcvU1" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Y6N6_xlSVi0&list=PLcMtXf97sfMxRG-JvaX8Cj_ycaMiFcvU1</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qexVdi5vyVs/VAsN48fm8_I/AAAAAAAABBo/_aHkk3SW6DM/s1600/Bobak%2C%2BJones%2BMalone.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-qexVdi5vyVs/VAsN48fm8_I/AAAAAAAABBo/_aHkk3SW6DM/s1600/Bobak%2C%2BJones%2BMalone.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Trees – On The Shore (CBS 1970)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando Joe Boyd descubrió el potencial de la música folk británica e irlandesa y su confluencia con el rock, muchas cosas dieron la vuelta en las islas. Desde Edimburgo, Newcastle, Dublin o el mismo Londres comenzaron a emerger grandes bandas con voces femeninas (en su mayoría) trasladando la música tradicional hacia lugares comunes con el rock. Fairport Convention, Incredible String Band, Steeleye Span, Pentangle o estos mismos Trees, que comienzan su andadura con éste LP; otro de esos ejemplos de cómo el folk establece un parámetro de entrada para el público juvenil de principios de los 70. Melodías entreveradas con tratamientos de guitarras acústicas, instrumentación barroca y mucha intensidad para un disco sin fisuras que muestra el estado anímico de un fenómeno de recuperación del pasado trasladado con virtuosismo al presente. Trees, además, tenían una vena pop de la que carecían la mayoría de otras bandas del género, con lo que sus canciones ganan en consistencia pasados los años.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=DIrb28Z9skc" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=DIrb28Z9skc</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5dKhn2qr6cY/VAsOWZ1KaHI/AAAAAAAABBw/To-VClV8bFg/s1600/Trees.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5dKhn2qr6cY/VAsOWZ1KaHI/AAAAAAAABBw/To-VClV8bFg/s1600/Trees.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>The Popguns - Snog (Midnight Music 1991)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El pulso febril de las guitarras de este grupo proveniente de Brighton, fue el recurso del sello discográfico para establecer un estilo sónico ubicado en la Inglaterra indie de principios de los 90. Anteriormente, sus compañeros en la escudería de Midnight (Robyn Hitchcock o Jazz Butcher los más destacables) eran una rara avis en la temática del pop británico de aquellos años. Con la irresistible voz femenina de Wendy Morgan y las guitarras desenfrenadas de Simon Pickles y Greg Dixon, sus dos primeros LP's eran sendos trallazos que excitaban al tiempo que propulsaban emociones rápidas y fogosas. Siguen sonando totalmente modernos aquellos discos, más incluso que los dos siguientes, que mostraban el ocaso de una gran banda de pop energético.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zSmFdg5VGks" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=zSmFdg5VGks</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nF5jE9HPG_c/VAsO03vudEI/AAAAAAAABB4/dVp50KMCOes/s1600/Popguns.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-nF5jE9HPG_c/VAsO03vudEI/AAAAAAAABB4/dVp50KMCOes/s1600/Popguns.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>The Rainbow Press – There's A War On (Mr. G Records 1968)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El primero de los dos discos que este grupo del área neoyorkina publicó. Una excelente combinación de psicodelia y garage con bastante implicación política y un engranaje de guitarras realmente excitante. A pesar de que fueron conocidos por sus conciertos catárticos, en estudio se relajaban bastante y encontraban un equilibrio entre los estertores sonoros de aquella generación y los ambientes más melódicos que bañaban sus canciones. La portada fue un logro añadido que, dicen las malas lenguas, inspiró a los mismísimos Jethro Tull para la idea del "Thick As A Brick"; aunque yo, sinceramente, no lo creo (sospecho que ni los conocían).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=32VXO_Ph7nI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=32VXO_Ph7nI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-QwZ_vbplNso/VAsPYIBRUKI/AAAAAAAABCA/XNXGLh6jy2s/s1600/Rainbow%2BPress.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-QwZ_vbplNso/VAsPYIBRUKI/AAAAAAAABCA/XNXGLh6jy2s/s1600/Rainbow%2BPress.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Eggs Over Easy – Good 'N' Cheap (A&M 1972)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pese a la idea que se tuvo de ellos, esta banda de pub rock, de sonido totalmente británico, provenía de los Estados Unidos. Sus cinco componentes tenían una fijación por un ambiente determinado de Inglaterra, aunque fueran americanos. Para ello se dirigieron a Londres y se afincaron en el barrio de Kentish Town, al norte de Camden, con un buen cargamento de canciones y ganas de producirlas en un estudio londinense. Antes de ello se labraron una buena reputación en los circuitos de pubs de la zona y acapararon la atención de la prensa en el incipiente fenómeno del sonido de pub, con Brinsley Schwarz como seguidores incondicionales. Con un excelente repertorio de más de 100 canciones, su futuro era halagüeño y esperanzador pero, por motivos personales, la banda se fue agotando y acabó regresando a los USA, teniendo incluso un flamante contrato discográfico y todos los beneplácitos de la prensa. Con un guiño al pintor Hopper en la portada, el disco apareció cuando el grupo había dejado de existir, así que las fantásticas críticas y que años después se haya convertido en un referente del género, no les sirvió para nada. Igual es que eran unos desagradecidos (es broma). Ahora en serio: UNA OBRA MAESTRA MAGNÁNIMA.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dviHNywSe-E" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=dviHNywSe-E</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-z2Vr4DdVEww/VAsP53aV2ZI/AAAAAAAABCI/jTKhEVr32lo/s1600/Eggs%2BOver%2BEasy.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-z2Vr4DdVEww/VAsP53aV2ZI/AAAAAAAABCI/jTKhEVr32lo/s1600/Eggs%2BOver%2BEasy.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Larry Williams – Here's Larry Williams (Specialty 1959)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La energía que trasladó este hombre a finales de los 50 era sólo comparable a la que también poseía su paisano Little Richard. Desde luego, la magia que destilaba la ciudad de Nueva Orleans se patentizaba en este animal escénico, gran compositor y febril vocalista. Su primer álbum fue un torpedo de adrenalina que aunaba espíritus negroides con brutalidad y sin tapujos. Inspirador del sonido beat británico (Lennon le adoraba), su primer trabajo es una explosión de júbilo sonoro difícil de superar, con barbaridades como "Dizzy Miss Lizzy" o "Bony Maronie". Uno de esos discos para el legado del sonido de New Orleans.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=YgSWCmZa2_Q" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=YgSWCmZa2_Q</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FrbUPXkbv8w/VAsQVP_1jZI/AAAAAAAABCQ/b2jVKPePrIU/s1600/Larry%2BWilliams.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-FrbUPXkbv8w/VAsQVP_1jZI/AAAAAAAABCQ/b2jVKPePrIU/s1600/Larry%2BWilliams.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>The Friends Of Distinction – Whatever (RCA Victor 1970)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los grupos vocales negros procedentes del la zona sur de california tenían una deslumbrante forma de concebir el soul. Como sus principios activos eran mucho más diáfanos; para entendernos, eran más felices que sus hermanos de raza en el sur o en el este; el concepto de canciones era más dinámico y, a la postre, más optimista, incluso poseía un tono casi hippie (véase The 5th Dimension). Harry Elston y Floyd Butler, los creadores de estos Friends Of Distinction, fueron miembros de la primera época del grupo de Ray Charles, así que se movían con soltura en el show business. Con la ayuda femenina de Jessica Cleaves y Barbara Jean Love edificaron una serie de discos aterciopelados de soul con mucho pop y arrebatadas melodías. Cosecharon cierto éxito en sus dos primeros discos, aunque el más sobresaliente sea el cuarto de ellos, cuando estaban a punto de abandonar. En sus últimos años se acercan a las producciones de Filadelfia, sin caer en manierismos disco. El toque californiano les da un punto extra, por si fuera poco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zXmWchRqYo0" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=zXmWchRqYo0</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EQ6BMI4OLoY/VAsRAx-lWQI/AAAAAAAABCY/pyx19cC6MZI/s1600/Friends%2BOf%2BDistinction.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-EQ6BMI4OLoY/VAsRAx-lWQI/AAAAAAAABCY/pyx19cC6MZI/s1600/Friends%2BOf%2BDistinction.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Bryn Haworth – Sunny Side Of The Street (Island 1975)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Existió en la primera mitad de los 70 toda una generación de músicos pop británicos que descendían de grupos psicodelicos, aunque sus pretensiones habían cambiado, logrando una ecuación melódica más digerible por el gran púbico, sin caer en la vulgaridad. Parejo a Elton John, Al Stewart, Gerry Rafferty o Rod Stewart, Bryn había estado en los últimos tiempos con Les Fleur De Lys, una extravagante banda de pop ácido, con grandes canciones e impecable actitud post-mod, pero sus discos en solitario le muestran más relajado, con espíritu folk y ambientes cristalinos. Su segundo álbum es reflejo de todo lo dicho, un LP cargado de emotividad, canciones fácilmente tarareables y un sabor final muy estimulante. A Bryn sólo le faltó tener un poco de éxito, algo que podría haber tenido valorando sus discos, pero la suerte le fue esquiva. Conviene recordarlo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_wCp7nHSSmg" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=_wCp7nHSSmg</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yrzFK2nwVpA/VAsRbPu97pI/AAAAAAAABCg/EaiVbUINg4A/s1600/Bryn%2BHaworth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-yrzFK2nwVpA/VAsRbPu97pI/AAAAAAAABCg/EaiVbUINg4A/s1600/Bryn%2BHaworth.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Ultimate Spinach – Ultimate Spinach (MGM 1968)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Constatado que los focos de la psicodelia americana estaban localizados en California, también otros lugares de los USA destacaban con grupos excitantes al mismo nivel que sus homónimos de la Costa Oeste. Además de la gran urbe neoyorkina, cuyas inclinaciones al sonido ácido eran más crudas, existía un movimiento complementario en Boston, una de las ciudades más cultas de América. Aquello se denominó Bostown Sound y capturó la atención de los más selectos gracias a nombres como Orpheus, Peanut Butter Conspiracy o Beacon Street Union; sin embargo, los más creativos eran Ultimate Spinach, una banda liderada por Ian Bruce-Douglas, que componía todo el material, y Barbara Hudson, que tocaba la guitarra y ponía voces. El sonido de su primer LP tiene concomitancias con Doors, West Coast Pop Art Experimental Band o Jefferson Airplane, pero el sentido del humor, típicamente de New England y el tono distendido de las melodías, sitúan a la banda en un status muy personal.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AE0JTDhvsJE" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=AE0JTDhvsJE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-aGU4WIc0dk8/VAsR_ltbNUI/AAAAAAAABCo/ezQ1OvbRWg4/s1600/Ultimate%2BSpinach.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-aGU4WIc0dk8/VAsR_ltbNUI/AAAAAAAABCo/ezQ1OvbRWg4/s1600/Ultimate%2BSpinach.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Kensington Market – Avenue Road (Warner Bros. 1968)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pese a toda la aureola cultista de Montreal o Quebec, posiblemente fomentada por el nacionalismo (en este caso) absurdo francófono, la ciudad de Toronto es la más apoteósica de Canadá, la Nueva York del norte, la que más grupos ha dado y la que más oferta artística ha tenido, desde siempre. De allí salieron The Band y con eso está casi todo dicho, pero precisamente en la zona de Cabbage Town, el barrio hippie de Toronto, eran Kensington Market, un grupo con alto contenido pop que bebía de las fuentes de los Beatles o Badfinger, pero con el estilo propio de Norteamérica. Sus dos Lp's eran sensacionales, por su sensibilidad melódica y su impecable instrumentación; dos discos de los que se suele hablar con la etiqueta de imperecederos. El mejor, por poco, era el primero.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=67N2hbaSZHc" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=67N2hbaSZHc</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-C301ozbhqyo/VAsSeU8IwbI/AAAAAAAABCw/EvYbXN9pLGI/s1600/Kensington%2BMarket.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-C301ozbhqyo/VAsSeU8IwbI/AAAAAAAABCw/EvYbXN9pLGI/s1600/Kensington%2BMarket.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Freddy Cannon – The Explosive! Freddy Cannon (Swan 1960)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los italoamericanos fueron un pilar importantísimo en la música americana de principios de los 60. Gran parte de la culpa de la agilidad del Doo-Wop venía de ellos. Frederick Anthony Picariello era un muchacho universitario de la zona de Boston que estaba bastante alejado del meollo del Bronx, pero tenía una capacidad pasmosa para embriagar con canciones dotadas de una alegría inusitada; sus actuaciones en las college parties de aquella zona se hicieron notar y, lógicamente, consiguió un suculento contrato discográfico que le llevó a grabar infinidad de singles (la mayoría de éxito). Su primer Lp es una consecución de trallazos de pop teen imparables, pera vitalidad y energía con una fijación especial al retratar con canciones ciudades simbólicas de los USA. Es éste primer álbum habla de Boston (su hometown), Kansas, Saint Louis, New Orleans, Tallahassee, Carolina, California, Indiana y algún lugar más. Es un disco perfecto para sentirse adolescente eterno.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5XXe_5k_kno" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=5XXe_5k_kno</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qWP3Ecdj084/VAsS8fuxtTI/AAAAAAAABC4/mKetlGIvJnk/s1600/Fredy%2BCannon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-qWP3Ecdj084/VAsS8fuxtTI/AAAAAAAABC4/mKetlGIvJnk/s1600/Fredy%2BCannon.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Morning Glory – Two Suns Worth (Fontana 1968)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de esos grupos cuyo único disco no tuvo trascendencia, aunque sí merecimientos para ello. Californianos, ensamblados en el epígrafe psicodelico, tenían mucho que ver con Mamas & The Papas, Spirit o Jefferson Airplane. No eran tan poppies como Mamas ni tan ácidos como Jefferson, las coincidencias estribaban en la dualidad vocal masculina femenina. Básicamente el trabajo duro lo realizaba Bob Bohanna, bajista y guitarrista rítmico, que también tenía su aporte vocal. Como ocurrió en aquellos días ante tanta marejada de grupos del género, su LP no tuvo ningún tipo de repercusión y han sido las más recientes generaciones de críticos quienes han alabado su creatividad. Otro caso flagrante de injusticia artística.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EfZVq2kAJOg" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=EfZVq2kAJOg</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TiKyl0uEvbo/VAsTWF3tFTI/AAAAAAAABDA/RSmHHcz8GnQ/s1600/Morning%2BGlory.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-TiKyl0uEvbo/VAsTWF3tFTI/AAAAAAAABDA/RSmHHcz8GnQ/s1600/Morning%2BGlory.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-33265201977108930832014-06-25T09:27:00.001-07:002014-06-25T09:27:37.688-07:0015 ESTÍMULOS SONOROS PARA ENGRANDECER NUESTRAS EMOCIONES<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Rockpile – Seconds Of Pleasure (F-Beat 1980)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de mis debilidades personales. Rockpile fue un grupo que se formó a partir de la ruptura de Brinsley Schwarz; Nick Lowe se reunió con su viejo amigo Dave Edmunds y decidieron darle forma. Pero tenían unos contratos que les ataban a sus respectivas compañías y el grupo no podía existir a nivel discográfico, sí en cuanto a directos, pero no podían sacar discos. Aquello les mermó hasta el punto de ir deteriorando la ilusión, a pesar de conseguir grabar al concluir dichos contratos. Cuando pudieron utilizar el nombre de Rockpile para imprimirlo en una portada, ya habían tenido sus momentos de excitación y estaban en proceso de hastío. Pero el álbum salió perfecto, eran demasiados años esperando grabar aquellas canciones que habían guardado celosamente y que en ningún Lp de Lowe o Edmunds habían aparecido. Hicieron una serie de giras apoteósicas, pero acabaron enfadándose; fueron muchos años esperando la oportunidad y se habían quemado. En cuanto al disco, es un compendio de rock con tintes clásicos, power-pop, nueva ola y adrenalina que aturde desde la primera escucha, con canciones que son gemas del sonido inglés de principios de los 80.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No hay duda, es, como ya lo había dicho, un LP perfecto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La primera edición contenía un curioso EP con versiones de los Everly Brothers, pero eso era más bien una anécdota.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1NIz0IrpmX4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=1NIz0IrpmX4</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4Btp2QxZf1M/U6rub_diwHI/AAAAAAAAA9k/e8TAJyDuUgw/s1600/Rockpile.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-4Btp2QxZf1M/U6rub_diwHI/AAAAAAAAA9k/e8TAJyDuUgw/s1600/Rockpile.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kak – Kak (Epic 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No fueron excluidos de la escena de San Francisco, pero no estaban en la misma dimensión que Jefferson Airplane o Grateful Dead, aunque sus premisas fueran más cercanas a las de Moby Grape o Quicksilver Messenger Service. Pero eran más folk que todos los citados, sin renunciar a los estímulos ácidos de su generación. Liderados por Gary Lee Yoder, guitarra y compositor, junto a Dehner Patten, el otro guitarra, llegaron incluso a aventajarse dentro de la psicodelia con un estilo paisajista en un entramado de guitarras bastante envolvente. Quizá el fracaso de su único LP les hizo desistir antes de tiempo, ya que en solitario nunca consiguieron nada. El LP es un tratado que huye de la ortodoxia psicodélica para adentrarse en campos líricos de excitantes momentos climáticos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=s_NxKBRjINM" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=s_NxKBRjINM</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AG5bzNBIeAA/U6ru-lwwmSI/AAAAAAAAA9s/22zcPRx6x90/s1600/Kak.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-AG5bzNBIeAA/U6ru-lwwmSI/AAAAAAAAA9s/22zcPRx6x90/s1600/Kak.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Maze – Armageddon (MTA Records 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De las profundidades del oscurantismo de San Francisco, un álbum que nunca fue representativo de aquella escena, por cuanto está trabajado con una densa capa de órgano y tensión. The Maze editaron sólo aquella rareza sónica a principios de 69, año del desencantamiento, cuando el movimiento psicodelico había perdido su identidad política (se la habían fulminado, mejor dicho). De alguna forma, ellos enlazaban los temas en el mismo estilo que unos Iron Butterfly, para hacernos una idea del tratamiento sobrecargado con el que se enfrascaban en sus composiciones. Un gran disco que llega, por momentos, a ser asfixiante.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_uy_ZpUvB7E" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=_uy_ZpUvB7E</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RdVJ7j9JX30/U6rxAQVFpFI/AAAAAAAAA94/hlvwtTcIWjs/s1600/The+Maze.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-RdVJ7j9JX30/U6rxAQVFpFI/AAAAAAAAA94/hlvwtTcIWjs/s1600/The+Maze.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mickey Jupp – Juppanese (Stiff 1978)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jupp era un viejo zorro del pub rock inglés; desde principios de los 70 estaba involucrado en diversos proyectos con grupos que lograron una notoriedad manifiesta entre la prensa especializada, no así entre el público, ya que sus ventas fueron exiguas. Primero fueron Legend, con tres discos redondos, luego fichó por Stiff y compartió cartel con Nick Lowe, Elvis Costello, Ian Dury o Wreckless Eric; allí grabó fascinantes discos en los que combinaba su experiencia de pub rock con la incipiente nueva ola. Este fue su primer disco en solitario, con una portada realmente jocosa, jugando con su apellido y con la comida japonesa (error grave, no es comida japonesa la que aparece en la portada, sino china, pero bueno...). El disco está regado de envidiables estribillos y canciones enérgicas que caminan entre el sonido tradicional británico y la fuerza de la New Wave. Como ayuda colateral estaban en la grabación músicos brillantes como Chris Spedding o Gary Brooker (Procol Harum). Realmente bueno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NcK7dvo17b0" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=NcK7dvo17b0</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-N7dnn_jPyXU/U6rxkFDcsLI/AAAAAAAAA-A/IdzOaWZfFLU/s1600/Mickey+Jupp.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-N7dnn_jPyXU/U6rxkFDcsLI/AAAAAAAAA-A/IdzOaWZfFLU/s1600/Mickey+Jupp.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sam The Sham & The Pharaohs – Li'l Red Riding Hood (MGM 1966)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Domingo Samudio, era un texicano (porque así se les llama a los descendientes de mejicanos ya nacidos en Texas) que ilustraba el sonido tex-mex con tintes de rock-a-billy y garage. Sus discos eran tremendos, en ellos encontramos el sentido del humor clásico de los mejicanos y el desparpajo del combinado huracanado que le imponía a todos sus trabajos, en un batiburrillo de soul y demás especias antes citadas. Tuvo un enorme impacto con "Wooly Bully" una desternillante oda a la algarabía del estado más gigantesco de América, pero son sus posteriores discos los que contienen sus mejores composiciones y en éste, su cuarto LP, hay referencias a todos los simbolismos fronterizos, como "The Phantom", "El Toro De Goro (The Peace Loving Bull)" o la irresistible que da título a este excitante disco de mezcolanza mariachi y rockera.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=xwNP9HOFvwQ" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=xwNP9HOFvwQ</a></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-50Wh7q_lWZ8/U6ryQkVaCpI/AAAAAAAAA-M/b5bD3kNZ8ZA/s1600/Sam+The+Sham.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-50Wh7q_lWZ8/U6ryQkVaCpI/AAAAAAAAA-M/b5bD3kNZ8ZA/s1600/Sam+The+Sham.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Aynsley Dunbar Retaliation - The Aynsley Dunbar Retaliation (Liberty 1968)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tomaban el nombre de su batería, aunque eran una formación no dependiente de ningún músico por encima de otro. Era un grupo en plena eclosión del fenómeno de revisitación del blues en Inglaterra a finales de los 60, pero escapaban a la ortodoxia del movimiento. A pesar de estar conectados con John Mayall o Chicken Shack, su modus operandi era algo más ácido, por ello sus cuatro discos muestran una forma distintiva de ver el blues inglés con bastantes dosis de psicodelia. Posiblemente su primer LP (este) es el más acertado, donde se intercalan canciones de tinte purista con experiencias más aventajadas, como la canción que abre el álbum y que es una deformación velada de un tema de Donovan "Hey Gypt", con otro nombre y otra definición.<a href="http://www.youtube.com/watch?v=mhSd1teDuKc" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=mhSd1teDuKc</a></span></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_reGN4a0BlQ/U6rzFF9aRlI/AAAAAAAAA-U/zxZQMEQEnZk/s1600/Aynsley+Dunbar+Retaliation.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-_reGN4a0BlQ/U6rzFF9aRlI/AAAAAAAAA-U/zxZQMEQEnZk/s1600/Aynsley+Dunbar+Retaliation.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cupid's Inspiration – Yesterday Has Gone (Date 1969)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de esos grupos que jugaban a la confusión, o al despiste, según se mire. Procedentes de Inglaterra, su adaptación del pop al estilo californiano, tintado de un claro objetivo sunshine, hizo que muchos pensaran acerca de su real ubicación. Pero sí, eran ingleses; con canciones regadas de la clásica inspiración americana y ese tipo de arreglos que condiciona el tema hacia una grandilocuencia almirabarada pero exquisita. Tuvieron un cierto impacto con la canción que sirve como título al LP, una versión blanqueada de Little Anthony & The Imperials, pero hay varias píldoras endulzadas en éste único disco que tuvieron la oportunidad de grabar. Se separaron, se volvieron a unir y se volvieron a separar y, mientras tanto, se les olvidó completamente. Su único disco tiene dos portadas diferentes, según sea la edición americana o británica. Yo tengo la Made in USA.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8AkAkSe2Ha0" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=8AkAkSe2Ha0</a></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FzvMuJGhA5M/U6rzz1gLhPI/AAAAAAAAA-c/IFat6DzEO1A/s1600/Cupid's+Inspiration.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-FzvMuJGhA5M/U6rzz1gLhPI/AAAAAAAAA-c/IFat6DzEO1A/s1600/Cupid's+Inspiration.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">David Essex – Rock On (CBS 1973)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Comenzó su carrera como actor en obras teatrales donde la música era un factor primordial, aprovechando su bonita voz. Además de ser un buen vocalista, tenía maneras como compositor y quería escaparse de la etiqueta de "cara bonita", por eso construyó a su alrededor toda una infraestructura de músico capaz de llevar una evolución propia, sin el apoyo de la mass media, que siempre le vio como un atrayente modelo para adolescentes. Y, por aquellos tiempos, explotó el Glam en Inglaterra, que tomaba mucho del semblante del rock-a-billy cincuentón, algo que gustaba mucho a Essex. Al mismo tiempo que participaba en la obra músico teatral "Godspell", grabó su primer Lp, que coincide y mucho con lo que Marc Bolan hacía con T.Rex y lo cierto es que salió un disco brutal (realmente como los tres o cuatro siguientes, en los que demostró ser muy bueno), un trabajo redondo de rock clásico con efluvios de glam.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fR3hhc_Nfg8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=fR3hhc_Nfg8</a></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Mc_aae6Fr7M/U6r0SCr1zNI/AAAAAAAAA-o/iUw1RD4n874/s1600/David+Essex.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Mc_aae6Fr7M/U6r0SCr1zNI/AAAAAAAAA-o/iUw1RD4n874/s1600/David+Essex.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">We Five – You Were On My Mind (A&M 1965)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Procedentes de la escena folk de San Francisco, estos universitarios de clase media/alta transformaron la esencia de la otra costa (el folk del Village neoyorkino) en un claro acercamiento al pop. Contaban con la bellísima voz de Beverly Bivens y con el hermano de John Stewart (Kingston Trio -Scott Mackenzie y John Phillips-) como músico de base. Tomaron canciones prestadas y algunas propias, pero lo que les catapultó a la fama fue la adaptación de un tema del dúo canadiense Ian & Sylvia, la canción que da título a su primer disco, un trabajo esmerado de folk dulce que sale airoso ante la comparación con la agresividad del otro bando. Una delicia.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=29uNvGHsRlc&list=RD29uNvGHsRlc" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=29uNvGHsRlc&list=RD29uNvGHsRlc</a></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-uhLwZMDX9J4/U6r0ypMNwfI/AAAAAAAAA-w/SBZUsHFKdAM/s1600/We+Five.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-uhLwZMDX9J4/U6r0ypMNwfI/AAAAAAAAA-w/SBZUsHFKdAM/s1600/We+Five.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Linda Perhacs – Parallelograms (Kapp 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es característico que un disco pase a formar parte del elenco de los álbumes elegidos por la crítica muchos años después de ser editado. Eso suele ocurrir, en general, con el arte aventajado, aquél que se exhibe de un modo tan atrevido que resulta incomprensible para su tiempo. Perhacs era una dentista de ascendencia británica que vivió la escena de California bajo un prisma tranquilo, nada de drogas, nada de reivindicaciones políticas, nada de sexo libre... ella era un ama de casa con unas sensibilidades especiales para la música, poseedora de una voz frágil, tenue y aterciopelada, que recreaba espacios abiertos sonoros tan embriagadores como difíciles de entender para los tiempos eléctricos que corrían. No era folk porque los ensamblajes estaban más cerca del rock, no era psicodelia porque su concepción se asemejaba al pop más ensoñador. En fin, no era nada fácil calificar aquél disco tan bello como sombrío, tan dulce como complicado. Lógicamente no pudo seguir con sus iniciativas musicales, hasta que treinta años después alguien dijo que aquello era una obra maestra. Y a ella le hizo gracia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=t9B84o9eaHE&list=PLAB82972EF63C7F5A&index=3" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=t9B84o9eaHE&list=PLAB82972EF63C7F5A&index=3</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rFgdsUZp6ts/U6r1U0YTEJI/AAAAAAAAA-4/I7tf5F3DNoI/s1600/Linda+Perhacs.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-rFgdsUZp6ts/U6r1U0YTEJI/AAAAAAAAA-4/I7tf5F3DNoI/s1600/Linda+Perhacs.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Commander Cody And His Lost Planet Airmen – Lost In The Ozone (Paramount 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ubicados en la zona industrial de Detroit, eran una excepción en la música de la Motor City, ya que sus parámetros rondaban acepciones Country o Western Swing. Formado por componentes que provenían de multitud de lugares de los USA, sureños, del norte, californianos y hasta de Nueva York, su primer LP fue un impulso divergente al clasicismo de este sonido, por eso lograron colocarse en festivales y el el circuito post-hippie (tenían mucho que ver con las puestas en escena de Grateful Dead). Además, eran terriblemente divertidos, sus conciertos eran una auténtica algarabía que aunaba rock, country, folk, blues e incluso ragtime. Descubrir discos como este, ahora mismo, es como aspirar una bocanada de aire puro libre de fragancias genéricas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=heK8QjhWGag" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=heK8QjhWGag</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DhSwlhzz870/U6r2QMVQ8KI/AAAAAAAAA_A/x9IXjPfiETc/s1600/Commander+Cody.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-DhSwlhzz870/U6r2QMVQ8KI/AAAAAAAAA_A/x9IXjPfiETc/s1600/Commander+Cody.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Jetset – There Goes The Neighbourhood! (The Dance Network 1985)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un píldora vitaminada para combatir cualquier atisbo de depresión. El primer Lp de este grupo, tildado de revivalista, que se metió en plena etapa sintética de los 80 con las medidas de sastre tomadas del pop de los 60, es algo más que un huracán de vitalidad. Paul Bevoir, compositor prolífico de gemas que conectaban con la ideología mod del 65 y con aquellos memorables estribillos del Merseybeat, construyó una banda a su medida que tuvo la osadía de rubricar cinco formidables discos contracorriente en una época hostil para la lírica. Y salió airoso del asunto, se divirtió y dejo un testamento optimista para las siguientes generaciones. Sus cinco discos son casi pluscuamperfectos, pero son de muy difícil localización, así pues no rechacéis una edición en doble Cd que lo contiene todo. En todo caso, algunos tuvimos la suerte de agenciarnos con estos discos en su momento, cuando la cosa de encontrarlos era más fácil. De matrícula de honor, amigos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fkSrH332AJs" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=fkSrH332AJs</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1k6I2e09f9U/U6r2uegSXSI/AAAAAAAAA_I/A0ndv7aD7zE/s1600/Jet+Set.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1k6I2e09f9U/U6r2uegSXSI/AAAAAAAAA_I/A0ndv7aD7zE/s1600/Jet+Set.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Real Kids - The Real Kids (Red Star 1977)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los grupos de la escena punk de Boston que tenía mucho que ver con el garage. En realidad John Felice hacía melodías pop con mucha adrenalina y eso le hizo regenerar la escena bostoniana, que por entonces estaba bastante cerca del AOR, con grupos como Aerosmith mandando en las listas. Con mucho desparpajo y libres de arreglos superfluos, los Real Kids también se podían etiquetar en el movimiento del Power-Pop, ya que sus estribillos eran diáfanos y su actitud menos beligerante que los grupos punks. Aún tuvieron oportunidad de seguir sacando algún disco más, pero el ímpetu amateur de este Lp nunca lo superaron.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=PGnLx1wj9ZI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=PGnLx1wj9ZI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ub-g4B5i-2o/U6r3Oh2EkZI/AAAAAAAAA_Q/xBEyG1Xba2Q/s1600/Real+Kids.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Ub-g4B5i-2o/U6r3Oh2EkZI/AAAAAAAAA_Q/xBEyG1Xba2Q/s1600/Real+Kids.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Albert Collins / Robert Cray / Johnny Copeland – Showdown! (Alligator 1985)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hablar de Blues a mediados de los 80 es todo un atrevimiento; sus mejores logros como género se materializaron algunas décadas antes, pero el disco que nos atañe es un trabajo que tardó en realizarse hasta que tres guitarristas con distintos conceptos de la música negra se reunieron en torno a este LP. Tres generaciones distintas de bluesmen que coincidían muy poco entre sí, sólo que eran extraordinarios guitarristas. Collins es uno de los grandes de la electricidad, un heredero de los mejores, pero con el punch del houserockin', Copeland es tan versátil que mezcla sin pudor el clasicismo con el Soul e incluso influencias africanas y Cray es un estilista del movimiento, un sofisticado del blues que contrasta con la fuerza de los otros. Los tres crean un álbum fuera de su tiempo, con recreaciones de leyendas e impulsos propios. Puede que un disco de Blues de algunos años antes sea más auténtico, pero éste es un tratado modernista de un estilo que debería ser eterno.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un monumento contemporáneo a una forma musical histórica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=1kqE0-7bEAc" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=1kqE0-7bEAc</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jSEebWD-9zQ/U6r3ncx-66I/AAAAAAAAA_Y/7xrBWZhcvXI/s1600/Collins+Cray+&+Copeland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-jSEebWD-9zQ/U6r3ncx-66I/AAAAAAAAA_Y/7xrBWZhcvXI/s1600/Collins+Cray+&+Copeland.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jack The Lad – It's... Jack The Lad (Charisma 1974)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La primera escisión de los fabulosos Lindisfarne trajo a Jack The Lad. Ellos fueron una consecuencia lógica de la doble evolución que partió la banda nodriza en dos; por un lado Alan Hull, que se apartó del folk tradicional y se adentró en terrenos de rock con aristas psicodelicas y por otro Simon Cowe Y Ray Laidlaw, que seguían fieles a buscar las raíces del sonido irlandés o escocés. Ellos venían de la zona de Newcastle, cercana a la frontera escocesa y se apasionaban por los sonidos folk de toda la parte norte de las islas. El primer LP de Jack The Lad es tan brutal como los mejores de Fairport Convention, Incredible String Band o Steeleye Span, pero más divertido y el uso de fiddle está más centrado en la herencia irlandesa. Pero no sólo es un disco de folk, los ramalazos rock pueblan también sus canciones, haciendo de este álbum un trabajo memorable.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sAyvDFn4utA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=sAyvDFn4utA</a></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1rFsbY9PgLo/U6r4HmQyvbI/AAAAAAAAA_g/DmLJCXzBRew/s1600/Jack+The+Lad.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1rFsbY9PgLo/U6r4HmQyvbI/AAAAAAAAA_g/DmLJCXzBRew/s1600/Jack+The+Lad.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-39903754196718691772014-05-22T09:41:00.001-07:002014-05-22T09:41:50.829-07:0010 RAZONES SONORAS PARA APASIONARSE EN SOLEDAD (O CON COMPAÑÍAS COMPLACIENTES)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ESTAS SON LAS ULTIMAS 10 ENTRADAS DE DISCOS DEL DÍA QUE VOY COLOCANDO EN EL FACEBOOK.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pavlov's Dog – At The Sound Of The Bell (Columbia 1975)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El rock progresivo siempre ha sido característico de Europa, en muy pocas ocasiones casos de grupos de esta índole en Estados Unidos han causado demasiada sorpresa, ya que, invariablemente, acababan acercándose al AOR o incluso al heavy metal. Excepción notable es la de Pavlov's Dog, banda de St. Louis que asimilaba las enseñanzas de los grupos progresivos británicos, especialmente los del sello Charisma (Genesis, Van Der Graaf Generator...) y lograban un climax en sus discos esmerado y casi metamático. Ricos en matices y arreglos, poseían una extraordinaria voz en su cantante y líder, David Surkamp, quién elaboraba unos difíciles registros para elevar a la cúspide canciones extensas y mágicas. Hicieron dos únicos Lp's, siendo su segundo disco una obra bien temperada que gana con el paso de los años y muestra el porqué un grupo americano como ellos llegaba a lo excelso mientas otros se quedaban en la anécdota (como Kansas, por poner un ejemplo). Abrumadores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hy0Gd6Lbz28" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=hy0Gd6Lbz28</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5WM_RZrEmC0/U34H-bWljyI/AAAAAAAAA6E/q_bxu3EGIjE/s1600/Pavlov's+Dog.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5WM_RZrEmC0/U34H-bWljyI/AAAAAAAAA6E/q_bxu3EGIjE/s1600/Pavlov's+Dog.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hamilton, Joe Frank & Reynolds – Hamilton, Joe Frank & Reynolds (ABC/Dunhill 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dan Hamilton, Joe Frank Carollo y Tommy Reynolds empezaron en el circuito de bandas surf de Los Angeles, teniendo cierta relevancia con los T-Bones. Pero ellos estaban más interesados en el sonido soul negro y en ciertos toques sureños, inspirándose en grupos como Three Dog Night, por eso su primer Lp recogía esas esencias. En lugar de tomar un nombre común como grupo, prefirieron poner sus apellidos es este trabajo rotundo de soul blanco que te atrapa al instante. Canciones diáfanas y contagiosas que rebosan alegría y que son portadoras de unos arreglos de viento incontestables, además de leves acercamientos al sonido latin. Producidos por Steve Barri, amigo personal y colaborador de P.F. Sloan, el resultado global de este LP es absolutamente memorable, cosa que no pudieron igualar en sus dos siguientes discos. Sin desperdicio desde el primer corte al último.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=E_3QqzI23sE" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=E_3QqzI23sE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-bRxzjlsUiL0/U34YL2444_I/AAAAAAAAA6U/176NPyl5K70/s1600/Hamilton,+Joe+Frank.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-bRxzjlsUiL0/U34YL2444_I/AAAAAAAAA6U/176NPyl5K70/s1600/Hamilton,+Joe+Frank.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bulldog - Bulldog (Decca 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De las cenizas de los Rascals (anteriormente Young Rascals) nace esta banda de power-pop clasificable junto a Raspberries o Big Star, aunque con un posicionamiento muy neoyorquino. Dino Danelli era uno de los músicos que más aportaron a los Lp's conceptuales de Rascals, los más psicodelicos, pero cuando Felix decidió marchar por otros terrenos, él insistió con un grupo menos complicado y más directo. Y nació Bulldog, otra formación de italoamericanos con pasión por la melodía. Aunque su experiencia les situó como grupo a tener en cuenta, la coyuntura de aquellos años les condenó al oscurantismo, ya que, a principios de los 70, el pop, por muy musculoso que fuera, no estaba bien visto. Afortunadamente el paso de los años no sólo es un verdugo, también sitúa al artista en su condición. Gran disco sin pretensiones, como debe ser el pop, el bueno.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=egcQtE6Oz4s" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=egcQtE6Oz4s</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qez56J-fyYY/U34Z8rbFEfI/AAAAAAAAA6c/r_0Q6vuOrt0/s1600/Bulldog.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-qez56J-fyYY/U34Z8rbFEfI/AAAAAAAAA6c/r_0Q6vuOrt0/s1600/Bulldog.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Radio Stars – Songs For Swinging Lovers (Chiswick Records 1977)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Andy Ellison era un viejo conocido del pop londinense; él había militado en John's Children y había incitado a Marc Bolan a que hiciera algo con ese puñado de canciones folk que tenía agazapadas en la mochila. Luego, en plena eclosión Glam, se invento un artilugio llamado Jet, con un soberbio disco que pasó sin pena ni gloria. Reivindicado por David Bowie o Iggy Pop, entre otros muchos, se dejó cautivar por el incipiente sonido Punk y conoció a un compositor de robustas canciones del género, Martin Gordon; así nacieron los Radio Stars, amparados en el impecable sello Chiswick, que les publicó dos LP's tremendos, urgentes y rabiosos; dos discos que combinaban la fiereza mod de los sesenta (de la que era conocedor Andy), con la tensión del momento. El resultado fue absolutamente perfecto.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hAMWd2hBlbs" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=hAMWd2hBlbs</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fIkN5IxMrhI/U34ao0O7HUI/AAAAAAAAA6k/Zie2bOf80CA/s1600/Radio+Stars.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-fIkN5IxMrhI/U34ao0O7HUI/AAAAAAAAA6k/Zie2bOf80CA/s1600/Radio+Stars.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">John Sebastian – The Four Of Us (Reprise 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tuvo que llevar la losa de haber sido el líder de una de las bandas más prominentes del pop americano de los 60, The Lovin' Spoonful, el auténtico grupo de Nueva York o, por lo menos, del Greenwich Village. Sus discos con aquél grupo son insustituibles, difícilmente superables y cargados de sensibilidad; decenas de canciones llevaban su rubrica y sellaban una época inigualable. Pero John Sebastian se convirtió al movimiento hippie, fue un defensor altivo del pensamiento e inició una carrera en solitario inspirándose en sus amigos de la Costa Oeste. El resultado no fue nada malo, al contrario, sus discos y sus apariciones en festivales como Woodstoock corroboraban su actitud y demostraban que no había perdido inspiración. Pero eran demasiado acústicos, demasiado Crosby, o Stills o, incluso, Young sin electricidad; es decir, naufragaban en busca de esas melodías excitantes que tenían sus canciones con Lovin' Spoonful. Hasta que llegó su tercer disco, donde volvía a recuperar su estilo, entre el Lennon más lúcido y el Ray Davies más entrañable. Quizá, como nadie se esperaba su retorno al pop mayúsculo, el disco pasó sin pena ni gloria, pero él lo hizo de nuevo, nos volvió a conmover con sus estribillos enternecedores.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=PhmyI3oRFmg" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=PhmyI3oRFmg</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qmofcZ2BuXA/U34giU2zlxI/AAAAAAAAA6w/ZNUiT7_NRJE/s1600/John+Sebastian.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-qmofcZ2BuXA/U34giU2zlxI/AAAAAAAAA6w/ZNUiT7_NRJE/s1600/John+Sebastian.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sleepy Hollow - Sleepy Hollow (Family Productions 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Si no llega a ser por el interés del sello Cherry Red en buscar las cintas originales para reeditar este LP (aunque ha sido sólo en CD), estaríamos hablando de un disco del cual su existencia sólo consta para un puñado de coleccionistas. Sleepy Hollow eran un trio americano de la Costa Este que conectaban con la ideología pop de Badfinger y cuyas canciones tenían un poso tremendamente Beatle. Pero no eran una rara avis; seguramente si les hubieran dado un poco de cobertura, este Lp se hubiera vendido muy bien, porque era un disco atrayente para el público de canciones pop en la línea de la última época de los Beatles. Poco más se puede decir, excepto que es un álbum exquisito, bien arreglado, sin sobras y, desde luego, muy caro en su edición de vinilo original.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Disfrutadlo, os quedaréis embobados.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KQm77TMcCAc" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=KQm77TMcCAc</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dS1wR1-2Hbg/U34hM7WNMOI/AAAAAAAAA64/Zae09QEPd8Q/s1600/Sleepy+Hollow.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-dS1wR1-2Hbg/U34hM7WNMOI/AAAAAAAAA64/Zae09QEPd8Q/s1600/Sleepy+Hollow.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eric Burdon & War – Eric Burdon Declares "War" (MGM 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Todas las encarnaciones de Eric Burdon eran sorprendentes; él siempre fue el británico con alma negra más auténtico de las islas.Tras sus primeros álbumes con los Animals, en la tesitura R&B típicamente inglesa, descubrió las esencias de la experimentación, especialmente al conocer personalmente a Jimi Hendrix, lo que le incitó a montar sus nuevos Animals, con varios discos a su espalda que quitaban el hipo, literalmente. Pero Burdon era inquieto y, tras afincarse definitivamente en los USA, contactó con una banda formidable de funk, War, que habían hecho una serie de discos espectaculares de música negra del ghetto; antes habían hecho discos con el nombre de Señor Soul, ya que tenían miembros latinos en sus filas. El resultado de esa fusión de talentos dio lugar a una mezcla dinámica de Soul, Funk, Psicodelia y experiencias que aturdían, cuanto menos. Canciones propias y adaptaciones que desmontaban las originales como en un artilugio de laboratorio. Aunque es difícil elegir cual de los Lp's conjuntos fue superior (está también Black Man's Burdon), creo que éste es el disco más abrumador. Sí, eso, abrumador es la palabra.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mfqq2Jkv64c" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=mfqq2Jkv64c</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-AfkjpQZI9zM/U34lyu_MigI/AAAAAAAAA7A/q9BnTnMTnaY/s1600/Eric+Burdon+&+War.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-AfkjpQZI9zM/U34lyu_MigI/AAAAAAAAA7A/q9BnTnMTnaY/s1600/Eric+Burdon+&+War.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mark Radice – Mark Radice (Paramount 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El apellido Radice está vinculado con la música en los Estados Unidos. Mark era el más pequeño de la familia y el más cercano al rock; no tuvo problemas para entrar en una compañía de discos y grabar su primer disco en 1972, con un diseño de portada realmente innovador para la época. Años después se hizo famoso por participar en Barrio Sesamo, pero esas fueron otras historias, así que hay que olvidar lo que hizo a partir de aquél LP, que no tuvo el reflejo que merecía. El disco en cuestión es un Lp de sonido entre décadas, que transpira la herencia del hippismo y se centra en el ambiente californiano que podía hacer gente como Leon Russell o Randy Newman, con composiciones que recurren a la herencia clásica del country o el folk, pero que lo redondea con electricidad. Mark, años más tarde, decidió acercar su talento a lo comercial, gracias a sus contactos familiares, pero nunca se arrepintió de aquél trabajo amateur rico en melodías y actitud</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Xz3UxbrEjXI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Xz3UxbrEjXI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-T09jYoisWbU/U34nhuOgSkI/AAAAAAAAA7I/gSO27GdXyFU/s1600/Mark+Radice.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-T09jYoisWbU/U34nhuOgSkI/AAAAAAAAA7I/gSO27GdXyFU/s1600/Mark+Radice.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ralph McTell – Spiral Staircase (Transatlantic 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Era ya un veterano de la escena folk inglesa con tan sólo 20 años, recorriendo todos los pubs donde eran bienvenidas las guitarras acústicas, las letras sobre las miserias de la vida y una actitud política de izquierdas, sin caer en tópicos comunistas, como sus congéneres del otro lado del mundo, aquellos del Village neoyorkino. Su tercer Lp es un tratado de humanidad callejera, con algunas melodías inolvidables y su intensa voz resquebrajando historias sobre soledades, tristezas y lugares cotidianos de la rutina humana. Y, por si fuera poco, el disco se abre con una descripción de su ciudad, Londres, caminando por los sueños rotos y las incertidumbres de un mundo que se veía venir y que a nadie nos gustaba que acabase en lo que es ahora. Fíjate por donde.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Colosal.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=M2r97Fo_HWE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=M2r97Fo_HWE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fVqGukFZaZE/U34oMnyxBlI/AAAAAAAAA7U/2M5aD9f2pEM/s1600/Ralph+McTell.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-fVqGukFZaZE/U34oMnyxBlI/AAAAAAAAA7U/2M5aD9f2pEM/s1600/Ralph+McTell.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Seatrain – Marblehead Messenger (Capitol 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De las cenizas de Blues Project, con la ayuda de un joven músico tejano (Peter Rowan), nacen estos Seatrain, conservando el espíritu hippie y usando raíces del country y el folk americano. Su sonido fue muy Costa Oeste y lo cierto es que su versatilidad se movía por los terrenos de sus componentes, que tenían otras aventuras personales; por eso nunca fue un grupo entendido como tal, sólo un proyecto de varios músicos que coincidían en idearios. Con esas premisas y la producción de George Martin, se embarcaron en su tercer LP, el más ambicioso en cuanto a sonido y el más creativo en cuanto a composición. Pero no tuvieron demasiado apoyo logístico y acabaron aburriéndose, haciendo un cuarto disco sin alma y dedicándose a sus historias paralelas, que alcanzaban grandes momentos, como las de los Rowan Brothers.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=q1hmDy6UG08" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=q1hmDy6UG08</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-lh6EVDHVRUg/U34oulazAhI/AAAAAAAAA7c/MR2_HLEkwWs/s1600/Seatrain.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-lh6EVDHVRUg/U34oulazAhI/AAAAAAAAA7c/MR2_HLEkwWs/s1600/Seatrain.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-39024825063150626972014-05-04T10:30:00.001-07:002014-05-04T10:30:32.623-07:0015 Nuevas entregas de discos apasionantes<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Murray Head – Say It Ain't So (Island 1975)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tuvo que lidiar con la etiqueta de actor para adolescentes, debido a su cara bonita y a que fue reclamado en films de dudosa calidad, más bien comerciales. Pero era un excelente compositor de pop con efluvios folk y así lo demostró en un sugerente disco de debút, "Nigel Lived", secundado por este segundo álbum, más melancólico y tenso, casi inspirador de esa generación de perdedores sónicos que ahora capturan nuestra atención. Y ya no pudo hacer mucho más; seguramente se agotó ante tal despliegue de imaginación y bucolismo. Siguió en el mundo del cine comercial, vivió mucho tiempo en España y se le conocieron infinidades de romances con estrellas del alterne vulgar cinematográfico. pero aún hay gente que recuerda aquél muchacho tímido de voz resquebrajada que nos hizo llorar con su ternura y con momentos rebosantes de pasión. Momentos que inundan este disco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hW9tq9ImRTg" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=hW9tq9ImRTg</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ljc1a3fWYLc/U2Zs80nbExI/AAAAAAAAA3k/D_KsbwrerZ0/s1600/Murray+Head.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ljc1a3fWYLc/U2Zs80nbExI/AAAAAAAAA3k/D_KsbwrerZ0/s1600/Murray+Head.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Chocolate Watchband – The Inner Mystique (Tower 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la soleada California se cocían bastantes productos químicos relacionados con el sonido. Si por el norte se confeccionaba un hallazgo regado de esperanza hippie, por Los Angeles todo rezumaba un cultivo de ácido lisérgico despampanante. El que tenían grupos de tinte garagero como los Standells y, especialmente, estos psicóticos Chocolate Watchband, cuyo segundo Lp es un trallazo de viaje eléctrico estremecedor para volar hacia espacios mentales infinitos. Guitarras tremebundas y voces agridulces en parajes de cosmos de energía decibélica. Toma ya definición!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JzanGj3Xi-8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=JzanGj3Xi-8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-m0QFMe9ANHw/U2ZtkpD8pdI/AAAAAAAAA3s/RazdDdEgPVc/s1600/Chocolate+Watchband.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-m0QFMe9ANHw/U2ZtkpD8pdI/AAAAAAAAA3s/RazdDdEgPVc/s1600/Chocolate+Watchband.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Spiral Starecase – More Today Than Yesterday (Columbia 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sacramento, capital administrativa del estado de California. Pocos grupos recordamos de aquella localidad, porque todos los que allí nacían se largaban de inmediato a San Francisco, a pocas millas de allí. Pero de Sacramento eran Spiral Starecase, una banda multiforme de pop almibarado y enriquecido por dosis altas de Sunshine. Muy alegres, muy optimistas y... muy efímeros. Su único LP contenía gemas preciosistas que contrastaban con lo ácido del momento, sus pintas tampoco es que hicieran mucho por la labor y, tras un Lp de presentación tan excitante como olvidado, pasaron a mejor vida, a pesar de tener un éxito en ciernes (la canción que da título al álbum). No es que se les echara mucho de menos, pero ahora, tras el paso inexorable del tiempo, descubrimos las esencias de un trabajo bien calibrado de pop cristalino apoyado por dos excelentes secciones de viento y cuerdas. Soul pop blanco en estado purísimo!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=YuqHlv1YPe0" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=YuqHlv1YPe0</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_MZCu8oSTvw/U2ZuIAlVT5I/AAAAAAAAA34/Au8vtLz2oBc/s1600/Spiral+Starecase.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-_MZCu8oSTvw/U2ZuIAlVT5I/AAAAAAAAA34/Au8vtLz2oBc/s1600/Spiral+Starecase.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Joe Walsh – Barnstorm (ABC/Dunhill Records 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Walsh era, comparativamente, el Clapton americano. Militó en los tres y fundamentales discos de James Gang y fue requerido por un buen número de músicos por su versatilidad y su elegancia tocando la guitarra. Su primer Lp presenta una conjunción de caminos por los que se encontraba cómodo; esencias de blues, country rock y herencias psicodelicas que se traslucen en un álbum cambiante y, a su vez, homogéneo. La pulcritud de sus fraseos, su bien timbrada voz y los ayudantes que empleó en el disco elevan a un gran nivel el talento que venía demostrando desde hacía años en sus colaboraciones. Era preciso que tomara relevancia y adoptara bajo su propio nombre una serie de discos formidables que dan comienzo con este LP. Un disco mucho más vibrante de lo que el reconocimiento le ha dejado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ec-dT8okbAQ&list=PL02D17A451BE7753E" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Ec-dT8okbAQ&list=PL02D17A451BE7753E</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-WKa6zl0Z3i8/U2ZukshQSsI/AAAAAAAAA4A/gXwy0hsPv48/s1600/Joe+Walsh.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-WKa6zl0Z3i8/U2ZukshQSsI/AAAAAAAAA4A/gXwy0hsPv48/s1600/Joe+Walsh.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pete Shelley - Homosapien (Genetic 1981)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras la debacle de los Buzzcocks, las dos cabezas visibles de la banda iniciaron caminos separados, era la única solución para no matarse. Shelley era, de sobras es sabido, el genio real de la banda, pero nadie se esperaba el concepto que iba a abrazar en su primer disco, un LP electrónico de música experimental que nada tenía que ver con el espíritu pop-punk de su banda; aquél paso en falso se llamó "Sky Yen". Afortunadamente, su regreso al mundo del rock fue aplastante, recuperando el sonido del último álbum de Buzzcocks, que contenía algún atisbo, leve hay que decir, de tecno pop. Nada de qué asustarse, las canciones de "Homosapien" siguen siendo urgentes, energéticas y cargadas de pop irresistible y escucharlo ahora mismo es como respirar a pleno pulmón oxígeno sin manipular, realidad nada transgénica, vamos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2HwmO_GZfzI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=2HwmO_GZfzI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qXL9hcgCcuc/U2ZvfXRFrHI/AAAAAAAAA4M/gOtTengdjGI/s1600/Pete+Shelley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-qXL9hcgCcuc/U2ZvfXRFrHI/AAAAAAAAA4M/gOtTengdjGI/s1600/Pete+Shelley.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jay & The Techniques – Love, Lost & Found (Smash 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A pesar de que sus pequeños hits los consiguieron al principio de su carrera, en el 66, con su álbum de debút "Apples, Peaches, Pumpkin Pie", es con su segundo Lp, dos años después, cuando logran establecer un hilo común entre el sonido Soul del norte y lo que tiempo después se llamará Disco Music y se afincará en Filadelfia. Ellos eran también del estado de Pensylvannia y de ahí la conexión, pero sus canciones tenían un brío inesperado para ser catalogables como precursoras reales de la disco music; realmente yo los encuadraría como Northern Soul. Su elegancia estaba a la altura de sus composiciones.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">IMPECABLES</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Llw3zm7gn1c" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Llw3zm7gn1c</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-DQncbbGALi8/U2ZwEcd1WLI/AAAAAAAAA4U/IjFocHTcfY4/s1600/Jay+&+The+Techniques.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-DQncbbGALi8/U2ZwEcd1WLI/AAAAAAAAA4U/IjFocHTcfY4/s1600/Jay+&+The+Techniques.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Tremblers – Twice Nightly (Johnston Records 1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Peter Noone era uno de los "pretty faces" británicos más reconocidos del merseybeat 60's. Formaba parte de los encantadores Herman's Hermits, cuyos discos eran la parte más deleitable y menos agresiva del beat. Tras una serie de álbumes que triunfaron plenamente en los Estados Unidos, acabó viviendo allí y metiéndose de lleno en el mundo de la televisión. Guapo era, desde luego, y muy inglés, que eso llamaba la atención. Nadie puede discutir lo buenos que eran los discos de Herman's Hermits, pero Peter no quería volver a recuperar ese ambiente tan sixties y su regreso a la música estuvo marcado por el creciente fenómeno del power-pop, una música irresistible que bebía de las fuentes beatle y le dotaba de una energía más americana. Él no sabía que el power-pop era tan fantástico como ignorado y que, pese a tener todos los ingredientes para ser consumido por masas, acabó siendo un movimiento muy muy minoritario (excepto algunos casos como Cheap Trick o Tom Petty). La cuestión es que montó su grupo de power-pop para manufacturar un LP imponente, ortodoxo del género e imposible de superar. Y no vendió, ni siquiera para darle la confianza necesaria para continuar. Y ahora, casi treinta años después, lo descubrimos como un disco embriagador de pop fulminante y contagioso. Power-P-U-T-A-D-A.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XwZt3u5fqlI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=XwZt3u5fqlI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-GDG4DBRnZDU/U2ZwmtGK77I/AAAAAAAAA4c/fe0Gb55IXMU/s1600/Tremblers.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-GDG4DBRnZDU/U2ZwmtGK77I/AAAAAAAAA4c/fe0Gb55IXMU/s1600/Tremblers.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tea & Symphony – An Asylum For The Musically Insane (Harvest 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando en Inglaterra se conjugaba el Folk y la psicodelia se encontraron tesoros difíciles de catalogar; eran posicionamientos increíblemente originales y dejaron un legado insuperable. Muchos grupos vertieron su talento en una serie de ráfagas y se secaron. Eso pasó con Tea & Symphony, un trío de iluminados que logran un disco soberbio donde los paisajes ácidos se combinan con sentido del humor planeando sobre todo el álbum un ligero ambiente pop que lo hace encantador. En algunos instantes hay paralelismos con el sonido irreverente de Daevid Allen y sus Gong, incluso a Kevin Ayers en su etapa más bohemia. En definitiva, es una joya para degustar en plenas facultades patafísicas (o así).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=r9FtGP0xbAw" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=r9FtGP0xbAw</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tDdWoEnVX8I/U2Zw_tEv2FI/AAAAAAAAA4k/2Px5VHW-xOw/s1600/Tee+&+Symphony.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-tDdWoEnVX8I/U2Zw_tEv2FI/AAAAAAAAA4k/2Px5VHW-xOw/s1600/Tee+&+Symphony.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jo Mama - Jo Mama (Atlantic 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Muchos conspiradores del sonido sureño americano coincidían en buscar otros refugios en los que mostrar su diversidad, Jo Mama era una banda versátil en esto, con dualidad de voces masculina/femenina, ciertos atisbos de herencia hippie de San Francisco, fuerza del soul negro (militaban en la Atlantic, toda una declaración de principios), actitud bluesera y gotas sugerentes de latin; conclusión: un grupo excitante de canciones densas y cargadas de alma. Hicieron sólo dos LP's, los dos brillantes, pero quizá el primero contiene la mayor carga anímica de su estilo, sobrecargado y sobrecogedor, todo en el buen sentido, por supuesto.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EL32JW35RQ4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=EL32JW35RQ4</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-UyEnxoDZzXM/U2ZxZ4g9F7I/AAAAAAAAA4s/UxgVdIRgmR4/s1600/Jo+Mama.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-UyEnxoDZzXM/U2ZxZ4g9F7I/AAAAAAAAA4s/UxgVdIRgmR4/s1600/Jo+Mama.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Seeds – A Web Of Sound (Crescendo 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Catalogados habitualmente como grupo de Garage, Los Seeds de Sky Saxon no eran muy tópicos al respecto. Su música caminaba en torno a diversas experiencias, desde el blues hasta lo folk, sin dejar de lado el movimiento psicodelico, del que, obviamente, formaban parte. En 1966 hicieron aparición con sus dos primeros Lp's, éste fue el segundo, no tan arrebatado como su predecesor, pero mucho más emocional y creativo. Su agresividad se redujo lo suficiente como para dejar entrever esas esencias melódicas que parecían ocultas en su primer trabajo y, aunque en este segundo álbum no hay gemas de la talla de "Pushin' Too Hard" o la gloriosa "Can't Seem To Make You Mine", el conjunto global del LP parece más elaborado, mejor grabado y fantásticamente estructurado. No es de extrañar que a ellos no les gustara especialmente la etiqueta de "Garage" como definición de su música.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dvG9HccTgG8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=dvG9HccTgG8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-MW1r2-_b82Y/U2Zx-pCzvXI/AAAAAAAAA40/P2Eqnhe8GXk/s1600/Seeds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-MW1r2-_b82Y/U2Zx-pCzvXI/AAAAAAAAA40/P2Eqnhe8GXk/s1600/Seeds.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Green On Red – Scapegoats (China Records 1991)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los últimos reductos de sonido americana a principios de los 90. Dos músicos de gran talento compositivo, Dan Stuart y Chuck Prophet, en plena efervescencia de creatividad, tras varios discos anteriores (todos magníficos) que cristalizan en un trabajo desértico y lleno de porciones eléctricas. En sus inicios, salpicaron sus canciones con elementos psicodelicos, pero luego se centraron en recorrer con sus guitarras afiladas el estilo de rock americano con bastante raíz en clásicos como Dylan o Murphy. Cuando llegan a este álbum parece que lo hacen con la lección bien aprendida. Glorioso!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9LyHIi-vWgc" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=9LyHIi-vWgc</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rXGHOmkUeN0/U2ZyaGrxNxI/AAAAAAAAA48/1DyWaw5w0yk/s1600/Green+On+Red.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-rXGHOmkUeN0/U2ZyaGrxNxI/AAAAAAAAA48/1DyWaw5w0yk/s1600/Green+On+Red.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Troggs – Love Is All Around (Fontana 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Condenados a ser flor de un día a consecuencia de su mastodóntico éxito "Wild Thing", nunca se valoró lo suficiente a un grupo atrevido, precursor del Glam y seductor como pocos. La presencia impactante de Reg Presley, su descaro y arrogancia, junto a la actitud del resto de la banda y a una serie de canciones formidables, hicieron poca mella en la prensa, que siempre les recordó por su primer disco "From Nowhere", mucho peor que álbumes como éste, editado en principio para el mercado americano y, como he dicho antes, iniciático en el posterior advenimiento del Glam. Y, además, a mi me gusta mucho más "I Can't Control Myself", que está aquí, omnipresente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XKIZL_mkKuw" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=XKIZL_mkKuw</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-WOUF7Rcf5zs/U2Zy2U7BbNI/AAAAAAAAA5E/MvM0fwanEaE/s1600/Troggs.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-WOUF7Rcf5zs/U2Zy2U7BbNI/AAAAAAAAA5E/MvM0fwanEaE/s1600/Troggs.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Dependables – Klatu Berrada Niktu (United Artists 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las primeras muestras de supergrupo; de las cenizas de los magistrales Millennium y los psicóticos Blues Magoos nacen Dependables pero, al contrario que sus bandas embriones, ellos conectan con el Soul y lo graban con acentos algo ácidos. El resultado da un gran álbum que no tuvo continuidad, posiblemente por las personalidades enfrentadas de Joey Stec y Ralph Scala, junto a Ron Gilbert, y es que es bastante complicado aunar estilos antagónicos como lo que ellos estaban empleando con la influencia negra y el reducto que les quedaba de la psicodelia, por no hablar de las procedencias, Nueva York y California. En todo caso, legaron un álbum incandescente que posee mucho ritmo y una instrumentación rica. Desgraciadamente no tuvo repercusión y eso acabó por confinar al grupo al olvido y la disolución. Como es habitual, ha sido descubierto muy tarde, pero por lo menos ahora se reconoce su altísimo nivel.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BWRWPlqqULU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=BWRWPlqqULU</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-n_wB7gM_lQA/U2ZzQ-kmR-I/AAAAAAAAA5M/IX4akE-tpHk/s1600/Dependables.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-n_wB7gM_lQA/U2ZzQ-kmR-I/AAAAAAAAA5M/IX4akE-tpHk/s1600/Dependables.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Chuck Willis – King Of The Stroll (Atlantic 1958)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un inconmensurable vocalista de Blues y R&B que no tuvo tiempo para expresar todo su talento. Con sólo dos discos en el mercado y un puñado de singles, su voz aterciopelada manejaba las canciones con una suavidad que contrastaba con la fiereza de sus contemporáneos. Conocido como "King Of Stroll", utilizó su apelativo cariñoso para titular su segundo y último LP, un esmerado tratado de R&B con tesitura soul y enorme capacidad de seducción. Inspirador años después de Elvis, Sam Cooke, Charlie Rich y Otis Redding, sus baladas crearon escuela hasta que una peritonitis se lo llevó por delante. Demasiado pronto</span>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=s10-dxX1MuE" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=s10-dxX1MuE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Tdwi822Ri0A/U2Zz0JDJ9OI/AAAAAAAAA5U/-LunvKZMRQ4/s1600/Chuck+Willis.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Tdwi822Ri0A/U2Zz0JDJ9OI/AAAAAAAAA5U/-LunvKZMRQ4/s1600/Chuck+Willis.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tomorrow - Tomorrow (Parlophone 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Artefacto de la psicodelia btritánica elemental. Portador de músicos con talento sobrado, entre los que destaca el guitarrista Steve Howe (más tarde fundador de Yes) o el vocalista Keith West. Degustar este LP es como regresar al instante en el que el sonido Beat inglés despertó hacia senderos más complicados, buscando instantáneas y encrucijadas con flashes hipnóticos y entramados de guitarras alucinantes. Nadie se explicó lo inmediato de su ruptura, ya que West no se empleó a fondo en ningún proyecto personal y Howe tardó lo suyo en formar el combo progresivo de Yes (aunque tuvo tiempo de participar en otra interesante banda, Bodast). Adoradores de la etapa más psicótica de los Beatles, entroncan perfectamente con la época post Sgt Peppers.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7JhZqWCqKs8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=7JhZqWCqKs8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #0000ee; font-family: Verdana, sans-serif;"><u><br /></u></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7JhZqWCqKs8" target="_blank"></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-gAthZ1bFOmU/U2Z0RRG71vI/AAAAAAAAA5c/e4gJjcirUtg/s1600/Tomorrow.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-gAthZ1bFOmU/U2Z0RRG71vI/AAAAAAAAA5c/e4gJjcirUtg/s1600/Tomorrow.JPG" height="213" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-68131302717715823752014-03-23T05:13:00.003-07:002014-03-23T05:14:51.368-07:0015 DISCOS PARA ENALTECER ALMAS DORMIDAS<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquí están otros quince LP's que suelo poner en mi Facebook. La idea es descubrir algunos discos vibrantes sin la necesidad de que estos sean característicos de ningún movimiento determinado. Es decir, sion discos bueno por su propia existencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Algunos de ellos han sido utilizados para mi sección "Disco histórico" de Los 39 Sonidos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.los39sonidos.podomatic.com/" target="_blank">www.los39sonidos.podomatic.com</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Common People – Of The People / By The People / For The People From The Common People (Capitol 1969)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una obscuridad que refleja el nivel artístico de finales de los 60. Podían pasar desapercibidas obras excelsas como este Lp de un grupo desconocido aunque grabando en un sello potente. El único disco de The Common People es una alegoría a lo onírico del pop, a los desarrollos orquestales y a la química que envuelve sus composiciones, sobrecargadas de arreglos (muchos de ellos barrocos) y de voces aterciopeladas. Toneladas de cuerdas, violines sublimes y ambientes acogedores en un LP pensado para ser disfrutado al completo. Emocionante, esa es la palabra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=_BN9sfgb9l0&list=PLRQKT-Cu2_2SiM4AscGPnTgxiHl-XzF1F" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">http://www.youtube.com/watch?v=_BN9sfgb9l0&list=PLRQKT-Cu2_2SiM4AscGPnTgxiHl-XzF1F</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2BgmAWc1sUY/Uy7HlhqlTvI/AAAAAAAAA00/5ia-xvjbMn8/s1600/Common+People.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-2BgmAWc1sUY/Uy7HlhqlTvI/AAAAAAAAA00/5ia-xvjbMn8/s1600/Common+People.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Todd Rundgren – Something / Anything? (Bearsville 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un malabarista del sonido; productor, arreglista y visionario. Sus inicios estuvieron marcados por la psicodelia de su primera banda, Nazz, con tres jugosos álbumes. Un preámbulo que se expandió con su carrera en solitario, que comenzó con genialidades como "Runt" y "The Ballad Of Todd Rundren", cristalizada en éste ejemplar doble LP repleto de canciones perfectas de pop incombustible, arreglos sofisticados y mucho reflejo del "Pet Sounds" de los Beach Boys. El paso de los años le dota de una vivacidad inusitada, ya que suena casi mejor ahora que en su momento. Grabado íntegramente por él mismo, no hay un sólo altibajo, todo el disco (los dos, vamos) roza lo sobresaliente sin complejos. Un genio mayúsculo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fXq81-cGJr4" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=fXq81-cGJr4</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AsYu4sEg5Mg/Uy7I-_HkPTI/AAAAAAAAA08/TpWEs1rMuU4/s1600/Todd+Rundgren.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-AsYu4sEg5Mg/Uy7I-_HkPTI/AAAAAAAAA08/TpWEs1rMuU4/s1600/Todd+Rundgren.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Country Joe And The Fish – I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die (Vanguard 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El hippismo combativo tuvo su epicentro en Joe McDonald y Barry Melton, dos personajes que se movían en terrenos de reivindicación y agresividad contra el poder establecido y, además, lo musicalizaban. Las canciones contra la guerra de Vietnam, las posturas anti gubernamentales y todas las acciones que movilizaban en San Francisco, eran consecuencia de una música vibrante y ácida que se disfruta en sus dos primeros LP's. Pero, lógicamente, no era sólo una banda de propaganda hippie, sino que sus canciones se sostenían por sí mismas; eran casi unos punks del sonido de San Francisco, nada que ver con los desarrollos de Grateful Dead o de los ambientes de Jefferson Airplane, ellos eran directos, intensos y urgentes. El sueño acabó, pero ellos le dieron una buena patada al trasero a quienes se lo cargaron.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=25eeadC9Ohs&list=PL090E2C75FDA7CBB9" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=25eeadC9Ohs&list=PL090E2C75FDA7CBB9</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-D7gJNn9r_9c/Uy7Jd51qXiI/AAAAAAAAA1E/Z04y6gNFgMo/s1600/Country+Joe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-D7gJNn9r_9c/Uy7Jd51qXiI/AAAAAAAAA1E/Z04y6gNFgMo/s1600/Country+Joe.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Brian Eno – Here Come The Warm Jets (Island 1973)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace 20 años, cuando escribí un libro titulado "Los 100 mejores discos del Rock", intenté elaborar una lista más bien didáctica, menos sorprendente quizás, pero llena de discos evidentes y esenciales en la historia de la música. Ahora, posiblemente, cambiaría algunos de aquél listado, pero si uno permanecería sin alterar, ése sería este LP de un llamado "no músico", que resquebrajó las estructuras del pop para darle una ambigüedad asombrosa al entonces movimiento Glam. Eno había militado en los primeros tiempos de Roxy Music y sus experimentos con las cintas de grabación habían dejado boquiabiertos a casi todo el mundo; sus producciones, sus arreglos eran deslumbrantes e innovadores y por ello alcanzó un meritorio lugar como químico del sonido. Su primer álbum en solitario sigue sin ser superado, en una suerte de ambiente Glam, pequeños toques progresivos y sorpresas tras sorpresas. Con la ayuda de gente tan importante y versátil como Robert Fripp, Phil Manzanera, Robert Wyatt, etc... manufactura un trabajo que sigue inalterable con el paso del tiempo. Luego, tras tres fantásticos discos de "Pop", se recluyó en temas de ambient y producciones que, a pesar de darle notoriedad, mermaron su capacidad para componer aquellas piezas de pop marciano irreverentes y magistrales, como las que rebosan en este LP.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=llnasJpqyRE" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=llnasJpqyRE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nZ4RjZl1Y5M/Uy7J8bv7H3I/AAAAAAAAA1M/LUpWIMyg3Zg/s1600/Brian+Eno.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-nZ4RjZl1Y5M/Uy7J8bv7H3I/AAAAAAAAA1M/LUpWIMyg3Zg/s1600/Brian+Eno.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Buckinghams – Time & Charges (Columbia 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Procedentes de Chicago, estos 5 italoamericanos surgieron en la floreciente escena americana que coqueteaba con el Flower Power sin serlo. Todos querían beber de la fuente de la eterna esperanza californiana, pero a algunos les tocó vivir en ciudades inhóspitas (entonces) como Chicago o Detroit. Tras un LP con algún hit interesante, entregan un soberbio disco de canciones propias y algún cover. Y les sale redondo; un disco de contagiosa alegría, algo de soul, tintes velados de psicodelia y algunos estribillos memorizables. Incorporaron una sección de viento apasionante y poco común en los grupos de esas características.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una delicia, vamos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=pUIDgeqgPJs" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=pUIDgeqgPJs</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ga0RaISFSgY/Uy7KiyjuJaI/AAAAAAAAA1U/Ff66lGdlaps/s1600/Buckinghams.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Ga0RaISFSgY/Uy7KiyjuJaI/AAAAAAAAA1U/Ff66lGdlaps/s1600/Buckinghams.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Close Lobsters – Foxheads Stalk This Land (Fire 1987)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Protagonistas de la última hornada del C-86, estos escoceses se marcaron dos vibrantes LP's de guitarras típicamente precursoras del Indie británico, pero también conectados con el ideario del rock neoyorkino de los 70. El sello Fire, una de las compañías esenciales de aquellos años, se fijó en ellos y les sacó este irresistible debút, con canciones repletas de ese frenesí escocés que cautivo las ondas a finales de los 80. Sus riffs de Rickembacker causaron una admiración unánime en la prensa, aunque ellos decidieron acabar con el grupo en plena efervescencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=u4FnJYgHjjQ" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=u4FnJYgHjjQ</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--pc5pn8hTQk/Uy7K8tuXimI/AAAAAAAAA1c/Muc6qZxQRT4/s1600/Close+Lobsters.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/--pc5pn8hTQk/Uy7K8tuXimI/AAAAAAAAA1c/Muc6qZxQRT4/s1600/Close+Lobsters.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kursaal Flyers – Chocs Away! (UK Records 1975)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La escena inglesa conocida como "Pub Rock" fue una especie de intersección entre el ocaso del Glam y el advenimiento del Punk. En muchos pubs británicos era costumbre que grupos tocasen en directo sólo por unas cuantas cervezas, aquello se conocía como "beer money", aunque siempre sacaban algo más, gracias al público asistente. De esa generación de grupos de pub salieron bandas incombustibles como Dr. Feelgood, Eddie & The Hot Rods, Ian Dury, Brinsley Schwarz, Ducks De Luxe, etc, etc... grupos de canciones directas que mezclaban sin pudor el R&B y el Power-Pop. Todos ellos fueron respetados por las hordas punk, que arrasaban contra todo y contra todos. Bueno, pues de ese fenómeno minoritario, una de las formaciones más brillantes eran estos Kursaal Flyres, con cuatro discos tremendos en su haber y un directo apabullante. Sus pintas eran extrañas, el vocalista parecía haber salido de una orquesta de swing de los años 40, con imagen de matón engominado, mientras que los demás eran prototipos de gente obrera, ruda y roquerizada. Y sus canciones... ah! sus canciones, eran odas grandiosas al pop inglés de toda la vida, con los tiznes propios de haber mamado a Beatles, Who, Stones, Kinks y todas las leyendas Made in England. Muy mala suerte tuvieron; no me explico todavía como ahora, con la perspectiva del tiempo, no se les ha glorificado.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dzMHpo--njc&list=PLB39CE470E1FDFD10" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=dzMHpo--njc&list=PLB39CE470E1FDFD10</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-HuzIzRUJJi4/Uy7Le1Uf-nI/AAAAAAAAA1k/WeCoOy0zIwg/s1600/Kuursal+Flyers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-HuzIzRUJJi4/Uy7Le1Uf-nI/AAAAAAAAA1k/WeCoOy0zIwg/s1600/Kuursal+Flyers.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jellyfish – Bellybutton (Charisma 1990)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No es fácil hablar de Jellyfish, una banda por encima de lo sobresaliente compuesta por genios en mayúsculas que recreaban el pop beatliano con un toque de laboratorio casi inverosímil. Sus dos únicos discos están plagados de arreglos exuberantes, guitarras emocionantes y alguna connotación de power-pop, aunque bastante velada, así como la neo psicodelia que empleaban (eran de San Francisco, se debía notar en algo). Dudo que haya Lps más jugosos tras una sola escucha, los coros, los estribillos, las melodías, todo funciona al unísono en una sinfonía pop rebosante de magia. Ahora el sello Omnivore ha reeditado sus discos y nos ha regalado dos joyas más inéditas hasta la fecha, pero la portada que veis en la foto es la original. Roger Manning Jr, Jason Falkner y el incomprendido Andy Sturmer, manufacturaron gemas preciosas que fueron desgraciadamente reconocidas demasiado tarde. Obra absolutamente maestra, sin paliativos!!</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5ceOVqjzGVA&list=PL18EEBCE90E8FB8A6" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=5ceOVqjzGVA&list=PL18EEBCE90E8FB8A6</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tu3bpMfEuAE/Uy7L5A4XB3I/AAAAAAAAA1s/NOF4tURa2so/s1600/Jellyfish.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-tu3bpMfEuAE/Uy7L5A4XB3I/AAAAAAAAA1s/NOF4tURa2so/s1600/Jellyfish.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Baker Gurvitz Army – The Baker Gurvitz Army (Vertigo 1974)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Músicos experimentados que habían pasado por grupos legendarios del rock británico forman esta banda a mediados de los 70. Ginger Baker había sido batería de Graham Bond Organisation y tuvo su momento culminante con Cream y con sus Air Force. Los hermanos Gurvitz eran viejos conocedores del sonido bluesy inglés, participantes en grupos como Sharks, junto a Chris Spedding. Pero la Baker Gurvitz Army eran otra especie de combo; interesados en explorar la instrumentación progresiva y texturizarla con altas dosis de blues y algunos engranajes de hard rock. Tres álbumes rebosantes de ingenio y unas instrumentaciones impecables que comienzan con este trabajo; uno de esos discos menores que, años después, se reconoce en su justa medida.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=cte9Bk_fuWE" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=cte9Bk_fuWE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-EL9O7irW6Ns/Uy7MWdwIBEI/AAAAAAAAA10/-egOCQOdOQE/s1600/Baker+Gurvitz+Army.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-EL9O7irW6Ns/Uy7MWdwIBEI/AAAAAAAAA10/-egOCQOdOQE/s1600/Baker+Gurvitz+Army.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">John Walker - If You Go Away (Philips 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No le quedaron muchas oportunidades a John Maus cuando su amigo y compañero de banda, Scott Engel, decidió dar por finalizada su andadura con los Walker Brothers, trío del que tomaban su supuesto apellido. Scott era demasiado relevante como para poder coger el testigo de la banda o, si acaso, iniciar una carrera en solitario que acabaría en la comparación. Injusto. John era un gran cantante, no tenía una garganta prodigiosa como Scott, pero lo hacía francamente bien y su primer álbum en solitario así lo revela. Pero, evidentemente, no superó la prueba de la comparación, como decía antes. Repito, injusto. El trabajo de John en este LP es esmeradamente bueno, notable incluso, con canciones que desvelan ese intenso dramatismo por el amor perdido, por el dolor que inunda su alma y por la teatralización de la angustia. Después del fracaso poco se supo de aquél cantante de acompañamiento que vivió momentos de gloria junto a otro cantante que era demasiado portentoso. Injusto. El también amaba las canciones de desamor de Jaques Brel.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-NKDN86gRlw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=-NKDN86gRlw</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-W7FE_nR5fsw/Uy7Mv6TzgjI/AAAAAAAAA18/ZZcOefbaeZQ/s1600/John+Walker.jpg" height="240" width="320" /><span id="goog_109402266"></span><span id="goog_109402267"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cryan Shames – Synthesis (Columbia 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro artefacto de pop regado con psicodelia dulce que despierta los sentidos. Procedentes de la zona de Chicago, iniciaron su andadura con un disco de corte beat muy influenciado por los sonidos de la invasión británica. A partir de su segundo discos comienzan a explorar ambientes más bucólicos difuminados por perfumes de experiencias opiáceas. Vamos, que experimentaban con las sustancias suficientes como para ver duendes por las ventanas. Y lo plasmaron perfectamente en su último y mejor disco. Un tratado para dibujar protozoos por las paredes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=i9jWVHZgdps" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=i9jWVHZgdps</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XD23XWl-YoM/Uy7NVN-md3I/AAAAAAAAA2E/AtLhNd7ljTQ/s1600/Cryin'+Shames.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-XD23XWl-YoM/Uy7NVN-md3I/AAAAAAAAA2E/AtLhNd7ljTQ/s1600/Cryin'+Shames.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Danny O'Keefe – Breezy Stories (Atlantic 1973)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Natural de Spokane, en el estado de Washington, a no muchos kilómetros de Seattle, pero radicalmente opuesta a esta ciudad. Porque en Spokane son cowboys en todos los sentidos. O'Keefe se inspiraba en el country para redondearlo con poemas de cotidianeidad al estilo de un James Taylor o un Don McLean. Tuvo un enorme éxito con una composición de sus primeros años, versioneada por el propio Elvis ("Good Time Charlie's Got the Blues"), pero se va perfilando su estilo de singer/songwritter a partir de su segundo disco, hasta lograr su menor inspiración con su cuarto álbum. Para los amantes de Poco, tras la partida de Richie Furay, Eagles o Carole King. Excelente letrista y músico de lo que se llamó soft-rock, este LP es un trabajo esmerado y de arreglos poco sofisticados.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=tvV34c0PSQE" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=tvV34c0PSQE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-vQE_5ZHWlhM/Uy7NuNXc-jI/AAAAAAAAA2M/QOiJQWP5Aik/s1600/Danny+O'Keefe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-vQE_5ZHWlhM/Uy7NuNXc-jI/AAAAAAAAA2M/QOiJQWP5Aik/s1600/Danny+O'Keefe.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Barry Ryan – Barry Ryan (Polydor 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los reyes de los corazones adolescentes a finales de los 60; cantante de voz apasionada y teatral, Barry interpretaba las canciones de su hermano Paul con un cargamento de arreglos bizarros y posturas de manierismos andróginos. Sí, era como precursor del Glam, o algo así. Su canción estrella fue "Eloise", de una grandilocuencia aplastante y, aún así, explosiva. El álbum homónimo, que publicó el mismo año de su debút, es un disco plagado de buenas canciones, que nacen en el beat británico y acaban caminando por senderos de corte ampuloso, arreglos exuberantes y la voz de Barry entregada a la dramatización. ¿El comienzo del Glam? puede que sí.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=aQbxxXNWpTo" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=aQbxxXNWpTo</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mmuMttuQMic/Uy7OIaSJkgI/AAAAAAAAA2U/LFgurhI2VxI/s1600/Barry+Ryan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-mmuMttuQMic/Uy7OIaSJkgI/AAAAAAAAA2U/LFgurhI2VxI/s1600/Barry+Ryan.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tom Rush – The Circle Game (Elektra 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Adalid del Folk americano de tintes políticos, Rush era mucho más que un cantante de arengas beatnicks. No compartió demasiado con otros congéneres de la época, como Phil Ochs, Arlo Guthrie o Dylan, aunque coincidió con éste en buscar arreglos eléctricos a sus melodías. La madurez artística le llega a partir se su cuarto álbum, donde nutre a sus canciones con elevadas dosis de intensidad, letras más mundanas y melodías envolventes.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=OqRG8WTQ8QY" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=OqRG8WTQ8QY</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XXlKGmzZdCQ/Uy7Oo4raQ9I/AAAAAAAAA2c/YMkaxDNf5zE/s1600/Tom+Rush.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-XXlKGmzZdCQ/Uy7Oo4raQ9I/AAAAAAAAA2c/YMkaxDNf5zE/s1600/Tom+Rush.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Chris Spedding – Hurt (Rak 1977)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Guitarrista todoterreno que fue requerido por la flor y nata del rock británico desde finales de los 60 hasta su explosión como intérprete. Comenzó con el sonido progresivo de Battered Ornaments y tuvo grandes momentos con su banda de hard, Sharks; incluso inició una trayectoria en solitario con tres discos arriesgados aunque quizá faltos de grandes canciones. En 1976 se replantea todo y comienza una nueva andadura, inspirándose en el sonido neoyorkino y combinándolo con toques de rock-a-billy 50's. Su primer Lp en esa tesitura ya es magnífico, pero es con su segundo álbum con el que logra un trabajo redondo, con grandes canciones que caminan entre el power-pop, el rock primitivo y el underground de Nueva York (a pesar de ser inglés). Podría haber sido un Lp de singles, ya que está plagado de canciones que difícilmente se te olvidan</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6dPFmDQ4knI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=6dPFmDQ4knI</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-thNOWZnmEMA/Uy7PEe2W6SI/AAAAAAAAA2k/VGLoPieb4A0/s1600/Chris+Spedding.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-thNOWZnmEMA/Uy7PEe2W6SI/AAAAAAAAA2k/VGLoPieb4A0/s1600/Chris+Spedding.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-49341379164279636692014-02-10T14:20:00.001-08:002014-02-10T14:20:35.575-08:0020 discos excepcionales para dejarse llevar por las buenas vibraciones<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">20 discos más para emocionarse:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Happenings - Psycle (B.T. Puppy Records 1966)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los grupos vocales que peor suerte tuvieron. La culpa fue de su ímpetu por mezclar senderos un poco antagónicos, como el Doo-Wop, el Surf y el Soul; todo demasiado tarde, por si fuera poco. Pero lograron ensamblar momentos de un lirismo delicado y bellísimo, a pesar de que en vídeos como el expuesto, parecen unos pardillos de cuidado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En fin, tampoco les vamos a judgar demasiado por sus pintas de chicos universitarios de buena familia, así que quedémonos con sus engranajes pop, tan bonitos como acaramelados. Su primer disco fue el mejor, con diferencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=FK62pW35GIw" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">http://www.youtube.com/watch?v=FK62pW35GIw</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3yv6yBVSAqM/Uvjq55bEthI/AAAAAAAAAxU/jnccuxcQ3Io/s1600/Happenings.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-3yv6yBVSAqM/Uvjq55bEthI/AAAAAAAAAxU/jnccuxcQ3Io/s1600/Happenings.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Third Power - Believe (Vanguard 1970)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las huestes de Detroit caminaban por senderos de cruda realidad; el hippismo no les influyó demasiado, la vida en la ciudad del motor era dura, especialmente para las clases bajas. Violencia, drogas, segregación social y demás angustias para mermar la vitalidad juvenil. Y, claro, allí nacieron Los Stooges de Iggy Pop, Los Amboy Dukes de Ted Nugent, el soul áspero de Mitch Ryder o los combativos MC5. Pero hubo muchos grupos más, como por ejemplo éstos The Third Power, colaboradores de otro personaje del mundo ruidoso de Motor City, Bob Seger. Su único LP es un tratado de rabia y aspectos de psicodelia acelerada y distorsionada, un trallazo sin respiro que ahuyentó mentes sensibles. Como para dulzuras estaban en Detroit!!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Gp8xL4S_im8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Gp8xL4S_im8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Kr87TuWpcBQ/UvjrmFIwemI/AAAAAAAAAxc/_Jxr_OmCwFg/s1600/Third+Power.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Kr87TuWpcBQ/UvjrmFIwemI/AAAAAAAAAxc/_Jxr_OmCwFg/s1600/Third+Power.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Amen Corner – Farewell To The Real Magnificent Seven (Immediate 1969)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bajo la batuta de Andy Fairweather Low, estos galeses se intrincaron en terrenos de la psicodelia a través del beat británico. Lograron una serie de temas que irrumpieron de inmediato en las listas inglesas y, cuando mejor lo tenían para consagrarse, se separaron. Andy era un músico voraz y deseaba intercalar en su repertorio ambientes del incipiente movimiento progresivo y así nacieron los estupendos Fairweather Low (como su apellido compuesto). En la línea del pop inglés efusivo y brillantemente edulcorado con matices de ensoñación, como hicieran Honeybus y, de alguna forma, los Hollies. Este fue su segundo (y mejor) LP.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=foTwWg1CyWU" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=foTwWg1CyWU</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GowZq9as3Mg/UvjsF1T9GhI/AAAAAAAAAxo/KHCpOWlKwYI/s1600/Amen+Corner.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-GowZq9as3Mg/UvjsF1T9GhI/AAAAAAAAAxo/KHCpOWlKwYI/s1600/Amen+Corner.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Alan Price – Between Today And Yesterday (Warner Brothers 1974)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aún cuando se es bien sabido que él fue el auténtico artífice de la adaptación del "The House Of The Rising Sun" de los Animals, en general su figura se quedó oscurecida por la de Eric Burdon. Cuando abandonó a los Animals y fundó The Alan Price Set siguió sin encontrar un merecido puesto en el reconocimiento, todo se lo llevaba su amigo Georgie Fame (merecidamente también). Sus siguientes discos fueron un continuo devaneo por el pop ingles con elegancia y personalidad, como si de un Ray Davies se tratase, ya que se parecían exageradamente en la música que hacían a mediados de los 70. Sus LP's reflejan el espíritu del sonido eminentemente británico, con exquisitos aderezos de cuerda y viento, junto al magistral piano que interpretaba. Yo, de todos sus discos tras la disolución de Alan Price Set, me quedo con este y la maravillosa "City Lights". Una orgía de orquestación casi cinematográfica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=CFRMKSLNY5U" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=CFRMKSLNY5U</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-up8gPs_zlzA/Uvjsgtw6OUI/AAAAAAAAAxw/hYuU0oMuAOo/s1600/Alan+Price.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-up8gPs_zlzA/Uvjsgtw6OUI/AAAAAAAAAxw/hYuU0oMuAOo/s1600/Alan+Price.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Johnny Rivers – Rewind (Imperial 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El inmenso Johnny Rivers tenía una facilidad pasmosa para enganchar al público que acudía asíduamente a sus conciertos, retratos variados del pop soul de la época, con adaptaciones entusiastas y energéticas. Era un gran intérprete, sin duda. Así hizo discos grabados completamente "on stage" en el Whisky A Go-Go de Los Angeles. Pero, a finales de los 60, se sintió atraído por la incipiente psicodelia y cambió sus trabajos hacia algo más elaborado; así surgieron LP's como "Changes", "Realization" y este "Rewind", donde toma prestadas canciones de otros y alguna suya, decorándolas de arreglos orquestales y engalanándolas con su preciosa voz. Las dos que usa de Jimmy Webb no tienen desperdicio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7NSjT27M3M0" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=7NSjT27M3M0</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3lMzRAVJnRg/UvjtLszXEKI/AAAAAAAAAx4/IOtoWuNeHqQ/s1600/Johnny+Rivers.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-3lMzRAVJnRg/UvjtLszXEKI/AAAAAAAAAx4/IOtoWuNeHqQ/s1600/Johnny+Rivers.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Wailers - Outburst! (United Artists 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A pesar de que la fama se les ha otorgado a los Sonics, en el área de Seattle, el llamado Northwest Punk de los 60, el sonido que, de alguna forma, generó el Garage y, consecuentemente años después, el punk, no sólo estaban ellos. Los Wailers eran todavía más energéticos que los Sonics, duraron más tiempo e hicieron álbumes inconmensurables de rock áspero y furibundo como éste, su 5º LP, sin ir más lejos. Comenzaron como un grupo de Surf instrumental aunque bastante más rudos que sis vecinos de abajo, hasta que se transformaron en una banda de química eléctrica agresiva y sin paliativos. Tremendos!!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uF68CSpDis4" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=uF68CSpDis4</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-iIp6ypoc2Jw/UvlIQXUz_pI/AAAAAAAAAyI/r0JfpNi6Uik/s1600/Wailers.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-iIp6ypoc2Jw/UvlIQXUz_pI/AAAAAAAAAyI/r0JfpNi6Uik/s1600/Wailers.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Sunshine Company – Happy Is (Imperial 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los grupos que mejor representaban el efervescente sonido del Sunshine Pop eran estos cinco jóvenes del sur californiano que embelesaban con sus voces exquisitamente timbradas y sus melodías diáfanas, además de realzar canciones tomadas prestadas de otros, como la extraordinaria revisión del "Rain" beatliano o el "Up Up And Away" de sus colegas de directrices Fifth Dimension.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Su cuarto álbum es el más perfilado, el que recoge canciones menos conocidas, pero el mejor elaborado: de hecho es un trabajo que sirve de espejo al sonido en sí mismo y el paso de los años le ha dotado de una robustez armónica innegable. Un caramelo de belleza supina.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7LpxFAPpH_w" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=7LpxFAPpH_w</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EWbr5Ya89qg/UvlJSzJBKII/AAAAAAAAAyQ/FHODUdZUm-Q/s1600/Sunshine+Company.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-EWbr5Ya89qg/UvlJSzJBKII/AAAAAAAAAyQ/FHODUdZUm-Q/s1600/Sunshine+Company.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Geno Washington & The Ram Jam Band – Hipsters, Flipsters, Finger-Poppin' Daddies (Piccadilly 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aún resuenan en los after hours del Reino Unido las estruendosas voces de un público entregado al souman británico más estelar. Geno Washington, nacido realmente en los USA, pero implicado en el fenómeno del Swingin' London inglés, era un músico trepidante que, apoyado por unos paliduchos ennegrecidos de alma y frenéticos en cuanto a ritmo, poblaron los garitos de aquél incomparable estado anímico/musical. Sus conciertos eran casi orgiásticos, con palpitaciones de Soul y con salpicadura selecta de ska; adrenalina pura, vamos. Sus discos celebran el paroxismo de tan alta escuela de sudor con unas canciones febriles y contagiosas, clásicos y propios con la fuerza que le da el personaje en cuestión. Geno, Geno, Geno... como decía en aquella canción/homenaje Kevin Rowland y sus Dexy's Midnight Runners. El hombre negro de los mod ingleses. B.R.U.T.A.L</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=nMQNbdxJKyw" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=nMQNbdxJKyw</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NgjSmJXKFVU/UvlJ5V5eX6I/AAAAAAAAAyY/8Y439hKxR-M/s1600/Geno+Washington.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-NgjSmJXKFVU/UvlJ5V5eX6I/AAAAAAAAAyY/8Y439hKxR-M/s1600/Geno+Washington.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Wackers – Shredder (Elektra 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Formados en Montreal, Canada, la tercera banda de Bob Segarini, tras el efímero paso por Roxy, fue un grupo robusto de pop que se anticipó a la generación californiana del Power-Pop. Exactamente igual que Big Star, con quienes muestran una tremenda afinidad, pero sin conocer ningún tipo de reconocimiento ulterior. Sus tres Lp's son dignos de mención en una época poblada por la psicodelia, de la que ellos huían sin pensárselo. Canciones con grandes estribillos y herencia claramente Beatle (era Abbey Road) que decoraban sus composiciones. El sello hippie Elektra se fijó en ellos y no obtuvo beneficio, ya que sus discos se vendieron de forma mediocre; posiblemente porque su música no se correspondía al estado febril que se vivía en aquél momento. Pero recordarlos hoy es un ejercicio placentero que reporta el beneficio de la estimulación y el amor por las buenas canciones.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=GfWRAWEwkrk" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=GfWRAWEwkrk</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Z1h_f7q5Kos/UvlKnkA1g_I/AAAAAAAAAyk/N04hpn39NvI/s1600/Wakers.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Z1h_f7q5Kos/UvlKnkA1g_I/AAAAAAAAAyk/N04hpn39NvI/s1600/Wakers.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Chistopher - Christopher (Metromedia 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde las catacumbas de Texas, este grupo de psicodelia áspera, rayaba el sonido hard con precisión e intensidad. Auspiciados por las formaciones británicas que deslavazaban el blues en busca de un estímulo más agrio, caso de Cream, Christopher acudían al sonido más poderoso del sur americano. Seguramente, como buenos fans de Roky Erickson y us huestes de 13th Floor Elevators, la búsqueda de un estado climático eléctrico les motivaba lo suficiente como para ensamblar canciones que, pese a no tener una duración excesiva, como en los grupos de esta índole, mostraban un clímax imponente. También reunían influencias del hippismo a la Jefferson. Sólo un disco, pero tremendo, en 1970, encrucijada de décadas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=qE6SIfx19Ds" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=qE6SIfx19Ds</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-czZyVp4XK5E/UvlLRalyZyI/AAAAAAAAAys/BfaX8B0A_s4/s1600/Christopher.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-czZyVp4XK5E/UvlLRalyZyI/AAAAAAAAAys/BfaX8B0A_s4/s1600/Christopher.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Paul Revere & The Raiders – Midnight Ride (Columbia 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No por ser los que mayor repercusión alcanzaron en el mundo del garage, eran los menos interesantes. De hecho sus discos son impecables y entusiastas y no son ensombrecidos por los restantes grupos del género que alcanzaron mayor nivel de culto veinte o treinta años después. El grupo liderado por Mark Lindsay (Paul Revere era sólo el teclista, aunque tomaron ese nombre por la coincisdencia con el revolucionario americano que se sublevó contra las tropas inglesas con sus propios "Raiders") creó una buena serie de discos combinado el ritmo garagero con mucho soul y estribillos propulsados por unas buenas dosis de pop. Por si fuera poco, inauguraron los trajes de época en el vestuario del rock, un poco horteras, pero graciosos. El mejor de sus discos es, posiblemente, éste, regado de gemas incandescentes. Geniales!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=84L7wRSg2Vk" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=84L7wRSg2Vk</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-I2R5atxSZ4g/UvlMEHMKeRI/AAAAAAAAAy4/AzM9eqwWa30/s1600/Paul+Revere+&+Raiders.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-I2R5atxSZ4g/UvlMEHMKeRI/AAAAAAAAAy4/AzM9eqwWa30/s1600/Paul+Revere+&+Raiders.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Alan Hull – Squire (Warner Bros 1975)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hull fue el alma mater de una formidable banda de folk psicodelico del norte de Inglaterra, Lindisfarne; con discos supinos y una puesta en escena inimitable y reconocida. Sus dos primeros discos fueron bandera de salida del sello Charisma, junto a los inicios de Genesis o Van Deer Graf Generator. Pero Hull era un personaje inquieto y, además de su pasión por el folk (o, incluso, el country), tenía una rama melódica muy, pero muy Lennoniana. Para demostrarlo hizo dos discos en solitario tan brillantes como desconocidos. Primero fue "Pipedream" en el 73 y luego este lustroso "Squire", un álbum pluscuamperfecto de tintes amargos y emocionantes que lo sitúa en el mismo parangón que el disco blanco de Beatles. No hay fisuras en este LP, porque es un disco redondo, ebrio y de dulzura dramática. Sencillamente embriagador.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=InO-QJ5dco8" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=InO-QJ5dco8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-O6o1hVNs-3U/UvlMceQF6TI/AAAAAAAAAzA/-SCIMLIoldQ/s1600/Alan+Hull.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-O6o1hVNs-3U/UvlMceQF6TI/AAAAAAAAAzA/-SCIMLIoldQ/s1600/Alan+Hull.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Earth Opera – The Great American Eagle Tragedy (Elektra 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Formados en el área de Boston, era un grupo de componentes variados, con Peter Rowan al frente, un músico de afinidades tejanas que acabó haciendo cosas cercanas al Tex-mex. Pero el segundo LP de Earth Opera es un conglomerado de sensaciones abigarradas, largos desarrollos de guitarras y presunciones ácidas en torno a canciones que registran muchos cambios de ritmo. Es un álbum con excesos, pero todos son paladeables, no hay sobras, no hay desmesura, sino pasión y toneladas de creatividad. Con la ayuda de John Cale, que usa su famosa viola, Rowan cuenta con dos imponentes aliados, Paul Dillon y David Grisman, que estaban involucrados en aquella generación del Bostown Sound. Nunca ha sido considerado como uno de los grandes discos de aquél momento, pero sí es cierto que ostenta un nivel que muchos de los LP's emblemáticos ya quisieran para sí. Para mi, un trabajo enorme.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2XHvqZcC8Gk" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=2XHvqZcC8Gk</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Yeflg2m9mKU/UvlM5QsJFVI/AAAAAAAAAzI/eJPikgL8X-g/s1600/Earth+Opera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Yeflg2m9mKU/UvlM5QsJFVI/AAAAAAAAAzI/eJPikgL8X-g/s1600/Earth+Opera.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Red Guitars – Slow To Fade (Self Drive Records 1984)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La condena a los grupos de los 80 por exceso en producción, manierismos y posturas ficticias no es justo en muchos casos; porque aquella década también ofreció francotiradores que usaban el sonido con mesura y no provocaban situaciones hilarantes cuando escuchabas su disco. Incluso pasan el tiempo con brío. Eso les ocurrió a los infatigables Red Guitars, cuyos dos LP's son irresistibles, unos tratados de guitarras y pop indeleble que les sitúa en las mejores coordenadas de unos La's o unos Smiths, aunque sin la grandilocuencia de Morrissey, es decir, más de culto independiente. Sus canciones reflectan sentimiento y tensión, con mucho nervio y con momentos realmente febriles, por la rapidez con la que enervaban con sus guitarras (puede que de ahí su nombre). Escucharlos ahora es una lección que nos da el hecho de que no todos los grupos de aquellos años se gastaban toda la energía en la peluquería.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZD7-h2vUwNU" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=ZD7-h2vUwNU</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CS3LWyjuGjk/UvlNSfdXnCI/AAAAAAAAAzQ/ChqJT-Cs6aQ/s1600/Red+Guitars.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-CS3LWyjuGjk/UvlNSfdXnCI/AAAAAAAAAzQ/ChqJT-Cs6aQ/s1600/Red+Guitars.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Chuck Jackson – Tribute To Rhythm And Blues (Wand 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Poderoso cantante que combinaba con sabiduría el soul con el R&B<span id="goog_1545118547"></span><span id="goog_1545118548"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a> y que estuvo en varias compañías discográficas de alcurnia, entre ellas Motown, ABC, Crown o la infravalorada Wand, hogar de Maxine Brown (con quién formó pareja en un disco) o Bobby Hebb. Este tributo al R&B es un disco más bien de soul carnoso y teatral, enfatizado por la pasión que generaba su prodigiosa garganta. Chuck era un tipo con fuerza, que igual capturaba al público blanco en actuaciones plagadas de rock 'n' roll, como cautivaba almas dolidas de corazones adolescentes tiernos y en proceso de sentir emociones. Cuando escuchas las canciones de discos como éste, crees fervientemente en el calor que propicia la música negra.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ea6vvzMf9KY" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Ea6vvzMf9KY</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8Z9PwDDa_-Q/UvlN6VzYXXI/AAAAAAAAAzY/Wsp_o1WyStw/s1600/Chuck+Jackson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-8Z9PwDDa_-Q/UvlN6VzYXXI/AAAAAAAAAzY/Wsp_o1WyStw/s1600/Chuck+Jackson.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kim Fowley – International Heroes (Capitol 1973)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Viendo ahora mismo la fantástica reedición en vinilo que ha sacado el sello Vinilisssimo, aprovecho para rescatar este álbum de Glam del inclasificable y genio mayúsculo Kim Fowley. Impregnado de la esencia que se vivía en Inglaterra, cautivado por Marc Bolan y su disco Electric Warrior, cuando ya había comenzado con el nombre de T. Rex, tras la pausa hippie folk de Tyrannosaurus Rex, sorprendido por Bowie, que acababa de firmar Hunky Dory y mezclándolo todo con su admiración por Bob Dylan, Fowley esgrime un trabajo esbelto y carnoso, con mucha melodía y exento de la rabia que le había caracterizado. El resultado es un LP redondo con muchas canciones excelentes, tanto en argumentos melódicos como en solidez lírica. Del Born Dancer bolaniano al título del disco, muy Bowie o la impecable Something New. Lo memorable alcanza aquí su mayor plenitud.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=gt0ofeJr4Jo" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=gt0ofeJr4Jo</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-189INa6PMlM/UvlOdyDz67I/AAAAAAAAAzg/dycASqFqhys/s1600/Kim+Fowley.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-189INa6PMlM/UvlOdyDz67I/AAAAAAAAAzg/dycASqFqhys/s1600/Kim+Fowley.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Brainbox - Brainbox (Imperial 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando centramos la música europea en el Reino Unido nos equivocamos de pleno. Aparte de las cosas que se hacían en éste país, bajo el condicionante de la dictadura, el movimiento músico/lúdico Ye-yé, afincado en Francia y algo en Italia o la generación sesuda del krautrock alemán de los 70, el país con mejor estado anímico era Holanda, posiblemente propiciado por la ciudad más libre del mundo, con más posibilidades de que el arte se disparase; evidentemente estoy pensando en Amsterdam. Allí la cantidad de bandas que hoy en día son descubiertas, treinta años después, nos dejan atónitos; es increíble el número de formaciones vibrantes que se movían bajo los influjos de la psicodelia, el R&B y el Hard rock, realmente era sorprendente. Una de las formaciones seminales de aquella generación eran Brainbox, la primera banda de Jan Akkerman (luego fundador de Focus), que reinventaba el blues ácido con excitantes desarrollos instrumentales, con momentos catárticos. Su primer Lp es una escultura de densidades aprisionantes, en una obra cargada de tensión. Su segundo disco no pudo mantener el nivel y la reunión, años después, fue patética; así que nos quedamos con este pastel de cirugía electrizante.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=405v2KYv3o8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=405v2KYv3o8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9iihB0TfhWM/UvlO3-xOEAI/AAAAAAAAAzo/vlcD6KWBW6k/s1600/Brainbox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-9iihB0TfhWM/UvlO3-xOEAI/AAAAAAAAAzo/vlcD6KWBW6k/s1600/Brainbox.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tuxedommon - Half-Mute (Ralph records 1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">He aquí un ejemplo de cómo la música se multiplica en estadios no uniformes y se abre en posibilidades infinitas. Tuxedomoon nacen en la ciudad de San Francisco, una banda que aúna espíritus inquietos que se involucran en terrenos de vanguardia, en todos los aspectos, porque sus montajes audiovisuales, su interacción con grupos de teatro y sus actividades paralelas en cine o distintas performances, hacen palpable un colectivo cambiante de músicos capitameado por Blaine L. Reininger, Peter Principle y Steven Brown. Por ello es imposible calificar dentro de un concepto pre establecido el sonido de Tuxedomoon; quizá la definición de artistas totales describe perfectamente ese cocktail de rock, jazz, experimentos, electrónica y sonidos tradicionales pasados por la turmix del ingenio. Tras fichar por el sello de los Residents (además eso, riesgo en estado puro), debutan con un tratado de alquimia sorpresiva que deslumbra, literalmente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZTWgq9R1JPA" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=ZTWgq9R1JPA</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ky8QuyHBB_k/UvlPQ9HTvqI/AAAAAAAAAzw/U4J9qH5yAG8/s1600/Tuxedomoon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Ky8QuyHBB_k/UvlPQ9HTvqI/AAAAAAAAAzw/U4J9qH5yAG8/s1600/Tuxedomoon.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Classics IV – Traces (Imperial 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un curioso caso de banda liderada por el músico menos importante, aunque quizá el más singular. Dennis Yost recaló en Florida, partiendo de su Detroit natal, entusiasmado por los grupos vocales de Doo-Wop y por el falsete de Frankie valli con los Four Seasons. Allí se alió con dos buenos compositores, James Cobb y Buddy Buie, que le entregaron un sinfín de canciones delirantes en formato pop, haciendo carambolas con los coros y ciertos tintes pre-psicodelicos; pero todo era muy naif y el resultado quedaba totalmente sunshine. Cuando llamaron a la banda Classics IV, basándose en el artilugio que llevaba Yost en la batería, todo se propulsó. Dennis pasó a ser cantante y dominó el combo. Primero un fulminante LP "Spooky", antesala del preciosista "Traces", dominado por sus propias composiciones. Lirismo y melodías cristalinas a borbotones.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=gyxpQO0YYQo" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=gyxpQO0YYQo</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-MB0NC1OmtkQ/UvlPvgWEKMI/AAAAAAAAAz4/Xe6CrJxgxsw/s1600/Classic+IV.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-MB0NC1OmtkQ/UvlPvgWEKMI/AAAAAAAAAz4/Xe6CrJxgxsw/s1600/Classic+IV.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jules And The Polar Bears – Phonetics (Columbia 1979)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un soplo de pop al mejor estilo nuevaolero desde el norte de los USA. Jules Shear había militado en una banda llamada Funky Kings, grupo de horroroso nombre pero de ímpetu impecable, con un LP en la misma onda que Badfinger de los mejores tiempos. Pero luego descubrió lo que se fraguaba en el Reino Unido, se enamoró de Costello, Garham Parker y Nick Lowe y decidió montar su propia versión de la New Wave. No es que durara mucho, el calificativo "power-pop" que era el equivalente, más o menos, a la New Wave británica, fue un estrepitoso fracaso en los USA, a pesar de que estaba repleto de grupos colosales. El segundo disco de los Polar Bears era irresistible, aún teniendo presente las pintas tan horteras que lucían en la portada. Disco para iluminar tardes en las que la luminosidad se echa en falta.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4-y2OOlbov8" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=4-y2OOlbov8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-m_r8Iy757Ng/UvlQJ0HDKNI/AAAAAAAAA0A/ZCqgtByMzC4/s1600/Jules+&+The+Polar+Bears.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-m_r8Iy757Ng/UvlQJ0HDKNI/AAAAAAAAA0A/ZCqgtByMzC4/s1600/Jules+&+The+Polar+Bears.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-22685040805951164442013-11-23T07:05:00.002-08:002013-11-23T07:05:50.672-08:0015 NUEVAS SENSACIONES PARA ESTREMECERSE<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquí están los últimos 15 discos que he ido poniendo en mi Facebook. Os recuerdo que podéis escuchar mi programa de radio para combinar estos sonidos con muchas cosas apasionantes del presente:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.los39sonidos.podomatic.com/" target="_blank">www.los39sonidos.podomatic.com</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Music Emporium – Music Emporium (Sentinel 1969)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Maldita gracia le hará a Casey Cosby descubrir que su único LP, del que sólo se tiraron 300 exiguas copias, es ahora considerado una pieza de culto por coleccionistas de psicodelia. Por lo menos se contentará sabiendo que el sello Sundazed lo ha reeditado con bastante pulcritud. The Music Emporium procedían de Los Angeles y eran una "obscure band" llena de talento y creatividad; sus canciones oscilaban entre el ambiente oriental y lo más ácido de California. El Lp que publicaron era una preciosidad en todos los sentidos, la portada desplegable incluía unos troquelados realmente preciosos (desgraciadamente, la reedición no los lleva) y, a pesar de que la tirada era minúscula, estaba presentada con todo lujo de detalles. El disco en sí mismo es una expresión del género en toda su ortodoxia y no deja indiferente, por cuanto las composiciones rayan la belleza más absoluta. He de confesar que no tengo la edición original (que ronda los mil eurillos) sino la segunda, que un sello independiente y desconocido hizo algunos años después (aunque, afortunadamente, con una perfecta copia de la original).</span></div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=N_WMEv-zE5g" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=N_WMEv-zE5g</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-pQ8nNjiMC6Y/UpC8aowlSTI/AAAAAAAAAr8/1tzbFACIIDQ/s1600/Music+Emoorium.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-pQ8nNjiMC6Y/UpC8aowlSTI/AAAAAAAAAr8/1tzbFACIIDQ/s320/Music+Emoorium.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Foghat - Foghat (Bearsville 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La primera escisión de Savoy Brown dio a luz una banda de blues rock con pinceladas de post-psicodelia, con la excepcional participación de un guitarrista llamado "Lonesome" Dave Peverett, que daba el toque de calidad al grupo. Su primer trabajo es arrollador, tanto por los temas propios como por alguna versión, como la apoteósica "I Just Wanna Love To You", un clásico bluesy que aquí adquiere una forma hard de carretera irresistible. Monumentales.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ky1RWCvxnGo" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=ky1RWCvxnGo</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Lv8UZv2BiwQ/UpC8wRBcF6I/AAAAAAAAAsE/rum4iMTSqpc/s1600/Foghat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-Lv8UZv2BiwQ/UpC8wRBcF6I/AAAAAAAAAsE/rum4iMTSqpc/s320/Foghat.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cowboys International – The Original Sin (Virgin 1979)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de esas formaciones que usaban los resquicios del punk para entablar una forma de vida sónica llamada art-rock, donde también hallamos a Magazine o Fall, por poner unos ejemplos. El grupo de Ken Lockie sólo pervivió un corto periodo de tiempo y sólo hicieron este brutal LP, con influencias de la etapa ruidista de Brian Eno y colaboraciones de lujo que venían de PIL. Llamados a ser la alternativa al sonido sintético y melifluo de la mayoría de bandas que buscaban un ambiente de tecno mercachifle, Cowboys International estaban cerca del ideario de la No Wave neoyorkina (las conexiones con Talking Heads son clarísimas), pero no tuvieron suerte, como la mayoría de las cosas buenas en aquella década tan poco definida.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=2lIy58S_1SQ" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=2lIy58S_1SQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ju_XYFH_vlg/UpC9FNYZ4bI/AAAAAAAAAsM/akyBkGqR__I/s1600/Cowboys+International.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-Ju_XYFH_vlg/UpC9FNYZ4bI/AAAAAAAAAsM/akyBkGqR__I/s320/Cowboys+International.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tommy Keene – Songs From The Film (Geffen 1986)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los músicos que se esfuerza en recuperar el ideario sonoro del power-pop sin perder un ápice de credibilidad. Keene es, aparte de esto, un excelente compositor de canciones decoradas con un tramado de guitarras que enganchan desde la primera estría. Su primer LP, tras un mini absolutamente sorprendente, es un hallazgo de lujo; una serie de composiciones cristalinas que, a pesar de estar en la comparación del sonido clasicista, descubren el brío de un creador entusiasta y preciso, que todavía seguirá haciendo grandes discos tras éste.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Apabullante.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=U_1fyj2CoFU" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=U_1fyj2CoFU</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cF2cUyfFB7s/UpC9bp13QvI/AAAAAAAAAsU/wELOwZvQkk8/s1600/Tommy+Keene.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-cF2cUyfFB7s/UpC9bp13QvI/AAAAAAAAAsU/wELOwZvQkk8/s320/Tommy+Keene.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aztec Two-Step – Aztec Two-Step (Elektra 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras la explosión folk que tuvo lugar en el corazón de Nueva York, en el Village, desde todos los lugares de los USA salían grupos y nombres afinados a esta forma musical que usaba las letras como dagas envenenadas y las guitarras acústicas como ametralladoras. Pero no todo eran arengas politizadas, también se buscaba la melodía y la cadencia pop. Desde Boston llegaron este dúo de compositores/intérpretes que nos deleitaron con su primer disco, un tratado de pop folkerizado sublime y envolvente. Como todas las obras culminantes, no tuvo continuidad y el grupo se fue difuminando dejando la estela de este impecable primer paso.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=UspXzaK3ghE" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=UspXzaK3ghE</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-BLuWU26VO80/UpC9_dU8zmI/AAAAAAAAAsc/QPeh8R1jSqw/s1600/Aztec+Two-Step.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-BLuWU26VO80/UpC9_dU8zmI/AAAAAAAAAsc/QPeh8R1jSqw/s320/Aztec+Two-Step.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Mandrake Memorial - The Mandrake Memorial (Poppy 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De el área de Philadelphia, eran unos discípulos del sentido estricto de la psicodelia pero, como residían en el Este, coqueteaban con afinidades barrocas similares a la de grupos como Left Banke. Editaron tres álbumes y, sin duda, el primero fue el más excitante. En él se juntan sus aspiraciones lisérgicas con tamices de corte jazzístico y algunas algarabías orientalistas. Nunca se les ha hecho justicia con respecto a otras formaciones menos brillantes. Pongamos, pues, las tildes adecuadas al respecto.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=tTsdLClRq94" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=tTsdLClRq94</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KYf6jtJiM7c/UpC-z1h5BEI/AAAAAAAAAso/r6Hfk9poPws/s1600/Mandrake+Memorial.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-KYf6jtJiM7c/UpC-z1h5BEI/AAAAAAAAAso/r6Hfk9poPws/s320/Mandrake+Memorial.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The United States Of America - The United States Of America (Columbia 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Joe Byrd era un estudioso del sonido, utilizaba los más inverosímiles instrumentos del pasado y los electrizaba, como un alquimista; desdibujaba las melodías y las reconstruía a su antojo, era un visionario. Pero no alcanzó ningún tipo de notoriedad, a pesar de ser un genio con mayúsculas. Editó dos discos, uno con el atrevido nombre de Los Estados Unidos de América y otro con el de Joe Byrd And The Field Hippies. Usó estrategias de grabación inusuales para la época y agredió al sistema con arreglos mucho más aventajados de lo que usaban grupos por entonces considerados "avant-garde". Eran demasiado arriesgados y todo era demasiado pronto. Pero eran, claro, inmensos. Hasta en la portada del disco se esmeraron.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=wKjVMCSot2s" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=wKjVMCSot2s</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jPn0SkmfAUg/UpC_NHourZI/AAAAAAAAAsw/vIn1KiCdGWw/s1600/United+States+Of+America.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-jPn0SkmfAUg/UpC_NHourZI/AAAAAAAAAsw/vIn1KiCdGWw/s320/United+States+Of+America.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Steam – Steam (Mercury 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los grupos que se impregnaron con el sonido negro fusionaron ideas en un prisma original y excitante. Los más reconocidos fueron Blood, Seat & Tears y, como triunfadores absolutos del género, Chicago. Pero fueron estos Steam, procedentes del área de Nueva York, quienes lograron un único disco contagioso de sudor y pálpito negroide. Ni una fisura en todo el disco, que incluso llegó a tener un cierto éxito, aunque fulgurante y efímero.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de esos álbumes redondos y desconocidos para alegrar nuestros espíritus.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=jsaTElBljOE" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=jsaTElBljOE</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-gwYKLJ3000A/UpC_h-Heu0I/AAAAAAAAAs4/axOdSNftSP4/s1600/Steam.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-gwYKLJ3000A/UpC_h-Heu0I/AAAAAAAAAs4/axOdSNftSP4/s320/Steam.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kevin Coyne – Heartburn (Virgin 1976)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los músicos inclasificables de la escena de los 70 en el Reino Unido. A medio camino entre el Pub rock, la psicodelia y ciertos aromas de rock progresivo. Coyne comenzó con su grupo, Siren, haciendo una mezcolanza de folk y pop etílico, para acabar como un compositor extravagante que rubricó grandes LP's durante la mitad de la década. Quizá comparable por momentos a Kevin Ayers, Robert Wyatt o Daevid Allen, se movía con soltura haciendo canciones perezonas que envolvían sin casi premeditación, dejando ese sabor de boca agridulce que sólo los genios eran capaces de provocar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lh1N4vIqCbM" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=lh1N4vIqCbM</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-vyn1wTnSoyI/UpC_1vPK6YI/AAAAAAAAAtA/m8SHVZC-PZk/s1600/Kevin+Coyne.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-vyn1wTnSoyI/UpC_1vPK6YI/AAAAAAAAAtA/m8SHVZC-PZk/s320/Kevin+Coyne.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Don Covay & The Goodtimers – Mercy! (Atlantic 1964)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro de esos vocalistas temperamentales, rey de los medios tiempos y embrión del soul tras su paseo por el R&B. Covay era, por añadidura, un compositor lúcido y ha acabado siendo uno de los referentes de los primeros tiempos de Atlantic. Casi todos los grupos británicos de beat y blues se rendían ante sus canciones, lo cual no es de extrañar, teniendo en cuenta que LP's como este son parte de la historia de la mejor música negra de todos los tiempos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=l2TyYqS0pfg" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=l2TyYqS0pfg</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iUpynEKCnYM/UpDAV-nfB-I/AAAAAAAAAtI/dwaxNuqR-cc/s1600/Don+Covay.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-iUpynEKCnYM/UpDAV-nfB-I/AAAAAAAAAtI/dwaxNuqR-cc/s320/Don+Covay.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Art – Supernatural Fairy Tales (Island 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entre The Vip's y Spooky Tooth, dos bandas representativas del sonido inglés, pautado entre décadas, existieron Art, el grupo que cobijaba los mismos componentes que Spooky, pero sin entrar en terrenos progresivos. Art sólo editaron un LP despampanante, de ambiente ácido, pero muy inglés, con sobredosis de órgano y guitarra hasta el punto de apabullar. Grosvenor y Harrison dominan el proyecto y ya planea sobre ellos la idea de crear algo más denso, pero es este primer y único disco como Art se descaran con la escena del momento en un ardid de colosales dimensiones, con canciones de matiz saturado, es decir, excesos de instrumentación condensada y voces casi precursoras de lo que vendrá con el concepto progresivo. Un tratado de rock, para entonces, aventurado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=H3r31iGQ9pY" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=H3r31iGQ9pY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-zs6R-X1aEnk/UpDAwkDNHXI/AAAAAAAAAtQ/JJDA_m6oiO8/s1600/Art.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-zs6R-X1aEnk/UpDAwkDNHXI/AAAAAAAAAtQ/JJDA_m6oiO8/s320/Art.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Neighb'rhood Childr'n – Neighb'rhood Childr'n (Acta 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">San Francisco era mucho más que una ciudad (la ciudad más hermosa del universo, confirmo), era un templo que cobijaba la esencia del flower power de los 60, el espíritu hippie que aunaba la ideología más vanguardista del mundo moderno y el sonido de la electricidad. Neighb'rhood Childr'n era una banda poco reconocida de aquél mundo de libertad sónica, en el mismo espejo que Jefferson Airplane, pero quizá menos crudo, porque estaban menos politizados que aquellos. Procedían de Portland, Oregon, pero se movieron hacia la ciudad emblemática para desarrollar su arte. La portada del disco es una imagen de la ciudad, North Beach y un clásico edificio en el que se ven los semblantes de esta banda de ácido pop californiano.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=WpDczXjM810" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=WpDczXjM810</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VIfmw8D4mVc/UpDBOBvTJ4I/AAAAAAAAAtY/nexrRxlqF8U/s1600/Neighb'hood+Child'.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-VIfmw8D4mVc/UpDBOBvTJ4I/AAAAAAAAAtY/nexrRxlqF8U/s320/Neighb'hood+Child'.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Georgie Fame – Get Away (Imperial 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Durante la primera mitad de los 60, las ediciones británicas y americanas de un mismo disco eran distintas, cambiaban la portada, el orden de las canciones y hasta había alguna canción distinta. Total, que acababas comprando las dos. Eso pasaba con las discografías de Hollies, Animals, Dave Clark Five, Heman's Hermits y Georgie Fame (muchas más, pero en éstos era flagrante). Este "Get Away", de manufactura americana, es el mismo (casi) que el inglés "Sweet Things", pero el cambio de un par de canciones hace que el vinilo estadounidense sea más atractivo. Georgie Fame era (y sigue siendo) un monstruo del R&B de ojos azules, del soul británico, el epicentro mod en la bulliciosa ciudad de Londren en plena eclosión del "Swingin' London". Toques de jazz vocal, con ritmo, para hacer mover los pies, soul vacilón para hacer que palpite más nuesta sección rítmica alveolar y una voz sagrada. Todo un gigante.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=vPfa6asjOZo" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=vPfa6asjOZo</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SyvQxwjoZBg/UpDCNopaI4I/AAAAAAAAAtk/T6XzQe_KtSM/s1600/Georgie+Fame.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-SyvQxwjoZBg/UpDCNopaI4I/AAAAAAAAAtk/T6XzQe_KtSM/s320/Georgie+Fame.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sparks – Kimono My House (Island 1974)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los estrambóticos hermanos Mael eran una boutade del Glam. En primer lugar procedían de America, algo que con su look ya era raro; mezclaban sin pudor el pop con las marchas militares y, si aún eso no parecía aberrante, uno vestía como una señorita de colegio inglés mientras el otro parecía sacado de las SS hitlerianas, bigotito incluido; además eran dos gays convencidos. Comenzaron con el nombre de Halfnelson y editaron dos discos de rock con ínfulas andróginas hasta llegar a este magistral tratado de belleza inexplicable. Precursor para la época, "Kimono My House" sigue siendo tan revolucionario como el año que se editó. Y excesivo, era alucinantemente excesivo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=QAzESJ62irI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=QAzESJ62irI</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_u9-cUXxg6Y/UpDCsZr-kPI/AAAAAAAAAts/TUgIFX9W0w4/s1600/Sparks.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-_u9-cUXxg6Y/UpDCsZr-kPI/AAAAAAAAAts/TUgIFX9W0w4/s320/Sparks.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Stretch – Elastique (Anchor 1975)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Elmer Gantry había militado en los estupendos Velvet Opera, grupo inglés de corte psicodélico que manufacturó dos brillante Lp's a finales de los 60. Después de un letargo considerable volvió con una nueva banda que cambiaba radicalmente la percepción que de él se tenía en cuanto a sonido (también a vestuario). En un momento en que el Glam era lo determinante, Elmer se alió al movimiento pero dándole unas ínfulas negroides; algo realmente atrevido debido a que ese sonido sólo se acercaba al rock blanco. Pero le salió perfecto, con tres exuberantes discos encabezados por éste, muy Funk a lo Sly Stone. Lo de los atuendos era digno, también, de destacar, pero mejor será dejarlo para el recuerdo de la etapa visualmente más hortera del pop inglés. Uno de esos discos rotundos... y salgamos a la pista, beibi!!!</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=PAhPtFs918o" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=PAhPtFs918o</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2WD1J_4KlDA/UpDDJwuGg7I/AAAAAAAAAt0/3iE9xKTUcvE/s1600/Stretch.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-2WD1J_4KlDA/UpDDJwuGg7I/AAAAAAAAAt0/3iE9xKTUcvE/s320/Stretch.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-20556485272800069192013-09-29T08:16:00.001-07:002013-09-29T08:16:53.169-07:0020 SENSACIONES SÓNICAS PARA ESTREMECERSE<div style="text-align: justify;">
Flat Earth Society – Waleeco (Fleetwood 1968)</div>
<div style="text-align: justify;">
Eran jóvenes, atrevidos e inquietantes. No era normal que un grupo provocara esas dosis de tensión a una edad tan precoz. Y así les fue; editando su LP en un sello microscópico, que no tuvo ninguna repercusión hasta que treinta años después se les descubre como un prototipo de grupo psicótico aderezado con guitarras fulminantes además de componer íntegramente el álbum (excepto una versión de Wilson Pickett que os dejará enloquecidos). Lo que son las cosas, ahora forman parte del mundo de culto sónico psicodélico. Lo merecían en su día. Alucinad con esto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=19L1xTOJJXU&list=PLr5MbTHbxP70NgLRxirCylNhlW3PtH4yz" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=19L1xTOJJXU&list=PLr5MbTHbxP70NgLRxirCylNhlW3PtH4yz</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-f9XwMTnj-GE/Ukg8inCnLdI/AAAAAAAAAnQ/a7Akhv26c70/s1600/Flat+Earth+Society.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-f9XwMTnj-GE/Ukg8inCnLdI/AAAAAAAAAnQ/a7Akhv26c70/s320/Flat+Earth+Society.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Keith – 98.6 / Ain't Gonna Lie (Mercury 1967)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Los verdaderos artífices del sunshine pop recalaron habitualmente en California, pero James Barry Keefer se movió siempre por su Philadelphia natal, aunque se recorrió todos los estados de América gracias a 1º/ su innato talento para cantar canciones con chispa y 2º/ el gancho de su imagen, un teenager para enganchar a las jóvenes generaciones de las high schools. Utilizó el nombre de Keith y grabó tres portentosos discos de ensoñación irresistiblemente melódica. Quizá su último disco recogía algunos acercamientos a la psicodelia, pero sus logros se concentraron en su primer disco, conteniendo un abanico de canciones de estribillos propulsados por cohetes que se dirigían directamente a nuestro corazón.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=xYrIXMxbeuA" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=xYrIXMxbeuA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-v8css_RjzgQ/Ukg88t5zzTI/AAAAAAAAAnY/gB4Zhk-kUa0/s1600/Keith.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-v8css_RjzgQ/Ukg88t5zzTI/AAAAAAAAAnY/gB4Zhk-kUa0/s320/Keith.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
The Beau Brummels - Triangle (Warner Brothers 1967)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Después de sus dos primeros discos, en una onda cercana a los Byrds, aunque con ese toque de San Francisco, Ron Elliott y, especialmente, Sal Valentino, que era un converso al hippismo reinante, se acercaron a uin sonido más propio. "Triangle" fue su álbum más afinado, más ecléctico y más americano, bañado por creaciones cercanas al country y formidable en sus arreglos. Posteriormente, sal Valentino se largó para montar su propia banda de hippies combativos, pero dejó pequeñas píldoras de pop folk como las que adornan éste LP.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=4DtL1aabQa8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=4DtL1aabQa8</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-c49ButF_xyM/Ukg9X7QnNZI/AAAAAAAAAng/1LoPwMTdHAk/s1600/Beau+Brummels.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-c49ButF_xyM/Ukg9X7QnNZI/AAAAAAAAAng/1LoPwMTdHAk/s320/Beau+Brummels.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
The Jazz Butcher – A Scandal In Bohemia (Glass 1984)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Los hay que pasan a la historia como francotiradores en un mundo al que no pertenecen, los hay que luchan contracorriente sabiendo que suelen tener la razón, los hay que se escapan a los monocordes catálogos del arte, los hay que provocan emociones a una minoría selecta (lo selecto siempre es de minorías), los hay que vislumbran un concepto distintivo y lo catapultan con talento a borbotones. Y también los hay perdedores, injustamente olvidados a pesar de ser genios en toda la dimensión de la palabra. En ese elenco de mentes preclaras esta Pat Fish, uy! quiero decir The Jazz Butcher, que para eso usó este gracioso nombre de guerra, porque lo que él hacía era guerrear contra un estilo vulgarizado a mediados de los 80. Herencia velvetiana, ritmos frenéticos y canciones que jamás, escuchad bien, JAMÁS se quedarán obsoletas. Elegir un sólo disco de Jazz Butcher es harto difícil, así que hoy opto por el camino fácil, su obra maestra (o una de tantas). Descubrirlo es una rendición que hay que asumir... y disfrutar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=JIez7lGxKps" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=JIez7lGxKps</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-VoTqmAh15PY/Ukg9u9035tI/AAAAAAAAAno/YvVcLxGJPVg/s1600/Jazz+Butcher.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="http://2.bp.blogspot.com/-VoTqmAh15PY/Ukg9u9035tI/AAAAAAAAAno/YvVcLxGJPVg/s320/Jazz+Butcher.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Arthur Conley – Shake, Rattle & Roll (ATCO 1967)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Para celebrar el número 100 de nuestro listado de discos del día, nada mejor que un emblemático músico de deep soul, de la Atlantic, para más señas. Conley era uno de los pesos pesados del sello, sólo eclipsado por torpederos como Otis Redding o Aretha Franklin. Además fue tan honesto que se empleó a fondo con los pocos discos que publicó, combinando canciones propias con adaptaciones certeras de otros, apropiándose con brío de ellas y convirtiéndolas en creaciones distintivas. Cada uno de sus discos muestra el talento de un músico capaz de combinar tanto los medio tiempos como la energía desaforada. La versión que hace del clásico de Joe Turner es ejemplar. Si imagináis una mezcla entre Sam Cooke y Otis... ahí está Arthur Conley!!</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=BhJglWpoFj8" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=BhJglWpoFj8</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6wUcXuQVD6w/Ukg-K29aR9I/AAAAAAAAAnw/aqp5QmAJt_M/s1600/Arthur+Conley.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-6wUcXuQVD6w/Ukg-K29aR9I/AAAAAAAAAnw/aqp5QmAJt_M/s320/Arthur+Conley.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Leon Russell – Carney (Shelter 1972)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Con su magistral voz nasal, Russell era uno de los músicos de sesión más reputados para las factorías de creadores de hits; como la de Phil Spector, sin ir más lejos. Huraño, taciturno y totalmente impregnado de la cultura sureña y pantanosa, formó una banda junto al fantástico Marc Benno y luego llevó una trayectoria en solitario que rondaba la perfección, con la ayuda de infinidad de amigos como George Harrison, Randy Newman, Dr. John o el mismísimo Bob Dylan. A pesar de que es un músico reconocido, he querido incluirlo en éste listado de discos porque álbumes como éste se acaban olvidado y son piezas pluscuamperfectas de rock americano con raíces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=d2Z9qN8R9Bg" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=d2Z9qN8R9Bg</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_2Frhwfmi6c/Ukg-sMXEatI/AAAAAAAAAn4/6sV-SsclBrk/s1600/Leo+Russell.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-_2Frhwfmi6c/Ukg-sMXEatI/AAAAAAAAAn4/6sV-SsclBrk/s320/Leo+Russell.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
The Cuff Links - Tracy (Decca 1969)</div>
<div>
Quizá un poco tarde para editar un disco de sunshine pop, era el 69, año erótico cómo diría Gainsbourg, pero era la única forma de concebir la música que tenía un excelso compositor de joyas como era Paul Vance, singular componente de un grupo ficticio como eran The Archies. Allí estaba también el cantante de aquellos chicos de cómic, Ron Dante que, junto a Pat Rizzo, construyeron el embrión de una banda "real" como The Cuff Links, con canciones tremendas que podían solventar la crisis reinante para los grupos menos comprometidos con la causa hippie (no olvidemos que la psicodelia y otros sonidos más rudos imperaban entonces). Hicieron dos excitantes discos, pero su primer LP (este) era redondo e incluso ahora nos devuelve la sonrisa, que buena falta hace en estos tiempos tormentosos y poco civilizados.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lXctB2CciYc" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=lXctB2CciYc</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GIFvINdYnF8/Ukg_8DTuwHI/AAAAAAAAAoE/GXSKpntPqb0/s1600/Cuff+Links.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-GIFvINdYnF8/Ukg_8DTuwHI/AAAAAAAAAoE/GXSKpntPqb0/s320/Cuff+Links.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
The Standells - Why Pick On Me - Sometimes Good Guys Don't Wear White (Tower 1966)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Aunque eran unos chicos bien, hijos de ricos y con parentescos famosos en la industria cinematográfica, sabían dotar a sus canciones de la rabia suficiente para convertirse en uno de los grupos adalides del sonido Garage. Su imagen de rebeldes y proto mods americanos hacía el resto. Este fue su segundo LP, tras unos inicios en el sello Liberty, con un disco grabado en falso directo, como hacían sus colegas los Kingsmen. Ya en Tower, sacan a relucir sus fragancias aguerridas, sus guitarras afiladas y el nervio incandescente de canciones que pasarán a los anales de éste género. Oirlos es sucumbir a sus tentaciones.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Jd48Vm4bgbs" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Jd48Vm4bgbs</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BzAQ9sW8ZQk/UkhASK5A44I/AAAAAAAAAoM/xah4COjdcxc/s1600/Standells.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-BzAQ9sW8ZQk/UkhASK5A44I/AAAAAAAAAoM/xah4COjdcxc/s320/Standells.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Alphataurus - Alphataurus (Magma 1973)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Es incomprensible que Italia esté atravesando desde hace más de 20 años una sequía creativa tan lamentable. Nada en la música italiana se puede salvar desde mediados de los 70. Posiblemente la política devastadora de Berlusconi, en cuanto a cultura se refiere, ha hecho tanta mella como daño. Porque en Italia siempre ha habido un gran nivel en el rock, además interpretado en su idioma, que ya es atrevimiento. Los 60 fueron muy ye-yés, con Celentano, Rita Pavone, Dalida o Patty Pravo a la cabeza; pero el sonido progresivo fue sin duda el momento épico del rock transalpino. Eran bandas fantásticas, venían casi todos de coservatorio e incorporaban a sus influencias claras (KIng Crimson, Genesis, Yes, Gentle Giant, Caravan y toda la esencia Krautrock) una tesitura lírica muy mediterránea. Conclusión: grupos por doquier maravillosos, New Trolls, Celeste, P.F.M., Banco, I Pooh, Aquafragile, Alusa Falax, Le Orme.... y podría hacer una lista de más de 100 grupos realmente brillantes). De entre todos ellos me gustan especialmente Alpahtaurus, una formación de Milan que editó su único álbum con una portada prodigios desplegable en tríptico y con unas canciones que deambulaban entre la intersección del progresivo y la postrera psicodelia. Escuchar el disco entero, de golpe, provoca un estremecimiento catártico.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=4fLVQ0mMfcU" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=4fLVQ0mMfcU</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ajp92ZJDerU/UkhAjyW5TGI/AAAAAAAAAoU/5YmbaW_4C5k/s1600/Alphataurus.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-ajp92ZJDerU/UkhAjyW5TGI/AAAAAAAAAoU/5YmbaW_4C5k/s320/Alphataurus.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
The Web – Fully Interlocking (Deram 1968)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Inclasificables donde los haya, esta formación de músicos interracial procedente de Inglaterra, comenzaron fundiendo la psicodelia con el soul y lo hicieron francamente bien. Su primer álbum es, precisamente, una amalgama de sonidos sorpresivos que aúnan estilos de forma notable. A partir de aquí se metieron de lleno en ambientes progresivos, pero nunca lograron la brillantez de éste LP, que crea adición, por cuanto las melodías son cristalinas, los arreglos son elegantes y el fondo final presenta un disco incluso atrevido. Aviso para navegantes: no busquéis este LP por menos de 75,00 €. Siempre os quedará el refugio del CD. Sorry!!</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=8DFNAqPhvOc" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=8DFNAqPhvOc</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GKS9OBSeIKo/UkhA9KYvNBI/AAAAAAAAAoc/usLmtHxe_GQ/s1600/Web.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-GKS9OBSeIKo/UkhA9KYvNBI/AAAAAAAAAoc/usLmtHxe_GQ/s320/Web.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Bobby Womack & J.J. Johnson – Across 110th Street (United Artists Records 1972)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Tras su efímero paso por The Valentines, Bobby Womack llevó a cabo una impecable carrera en solitario como soulman implicado en la ideología de los Black Panthers, pero sin que se notase demasiado, por si las moscas. Como es evidente, participó en alguna banda sonora de blaxploitation, como ésta peli de serie B, con gansters, drogotas, colgados y demás escoria del ghetto. Compuesta a medias con J.J. Johnson, músico de sesión con bastante experiencia en el jazz, las músicas de esta banda sonora, junto con las letras salvajes sobre la inmundicia a la que se ha condenado a la raza negra, reflejan un sentimiento de impotencia, angustia y emoción absolutamente negra, con orgullo y altanería. Extrañamente, Tarantino volvió a emplear la canción estrella de éste film para otra de sus películas, Jackie Brown, cosa que no se suele hacer; pero es que la letra de ésta canción te pone los pelos de punta.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=UOg_8hCC4u4" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=UOg_8hCC4u4</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3QRQDe9WD8k/UkhBPkdavlI/AAAAAAAAAok/QxHUaPU5ouA/s1600/Bobby+Womack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-3QRQDe9WD8k/UkhBPkdavlI/AAAAAAAAAok/QxHUaPU5ouA/s320/Bobby+Womack.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Jackie DeShannon – Are You Ready For This? (Imperial 1966)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
En un mundo de hombres, hasta los grupos de mujeres estaban dirigidos por alguna factoría de gerencia masculina. Tenían su gracia esos grupos de chicas, pero ellas no controlaban nada, sólo ponían sus bonitas voces y sus curvas, para el deleite masculino, por cierto. Pero había algunas francotiradoras como esta portentosa mujer, cantante sensible, compositora incandescente y presencia imponente. Jackie se labró una pléyade de seguidores gracias al brío de sus canciones, al pop perfecto de sus melodías y a sus adaptaciones ricas en emotividad. Ella combinaba sus propias composiciones con las de otros, pero siempre imponiendo su personalidad. Qué grande era!! qué hermosa!! es imposible no adorarla. Me encantaría poner alguna de sus composiciones de este disco, pero no están en el Youtube ese, así que coloco una de las versiones que hace. No sé cuantas veces me he ido a la cama con ella.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=H8MB6jo722o" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=H8MB6jo722o</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CfrtGdFQ434/UkhBjQDsg3I/AAAAAAAAAos/0yh_RfkQcNU/s1600/Jackie+DeShannon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-CfrtGdFQ434/UkhBjQDsg3I/AAAAAAAAAos/0yh_RfkQcNU/s320/Jackie+DeShannon.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
The Amboy Dukes - The Amboy Dukes (Mainstream 1967)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Detroit fue conocida, además de por el imperio automovilístico, por ser una de las ciudades norteamericanas con más fiebre musical; allí se encontraba la sede de la Tamla Motown, por sólo poner un ejemplo preclaro. Pero también era una ciudad angustiosa, difícil y terriblemente dura, por eso existían músicos del calibre de Iggy Pop, con sus Stooges en los primeros años, pura tensión descontrolada; MC5, jugando a desestabilizar sistemas y electrizando al máximo sus melodías o Mitch Ryder, haciendo que el soul no sólo fuera una música de baile, sino que también extasiara y provocara. Y, como añadidura, estaban los Amboy Dukes, que no se encontraban exactamente en el punto de mira del sonido de aquella ciudad, pero que ilustraban la psicodelia a base de nervios. Con Ted Nugent al frente (que, desgraciadamente, acabó reclutado en el bando heavy tradicional, perdiendo la capacidad de sorpresa), hicieron tres notables Lp's, encabezados por éste, un primer disco abrasador y cáustico, como debía ser para la época. Casi perfecto.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=hyGJu7Ure6Y" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=hyGJu7Ure6Y</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5tcauYjraXw/UkhB9O0RTPI/AAAAAAAAAo0/wAdm7tHht_0/s1600/Amboy+Dukes.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-5tcauYjraXw/UkhB9O0RTPI/AAAAAAAAAo0/wAdm7tHht_0/s320/Amboy+Dukes.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Rick Nelson And The Stone Canyon Band – Garden Party (Decca 1972)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Siempre he tenido una debilidad especial por Ricky Nelson, el más completo rocker de los 50 y 60. El fue capaz de escaparse a los arquetipos que lo colocaban como una estrella con "pretty face" y compuso infinidad de canciones, giró por todo el mundo, creó su banda de country rock en los 70, fue actor de carácter y creyó en sí mismo coma nadie. Y eso que lo tuvo complicado, fue una TV star ya de niño, lo que no le permitió ser del todo libre para hacer lo que quería. Además tuvo mucho éxito con grandes canciones; pero lo suyo era recuperar el espíritu del country roquerizándolo y, de hecho, en muchos momentos se mueve en la misma onda que Neil Young de "Harvest". La Stone Canyon Band era un grupo espectacular, con discos que pasarán a los anales de la historia del sonido americana, como 30 años antes de la acuñación. Mi favorito era éste, un trabajo sólido con su voz embriagadora, las dualidades de guitarras y ese poso maravillosamente "southern". Además, se burló hasta de sí mismo en la canción que da título al disco y que es, sencillamente, una composición colosal, tierna y emocionante. Para mi, Rick era el más grande, el más grande.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=nT6bgyimP8g" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=nT6bgyimP8g</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xLxOiOawX-s/UkhCRB2OEzI/AAAAAAAAAo8/Abq9BCVPaEo/s1600/Rick+Nelson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-xLxOiOawX-s/UkhCRB2OEzI/AAAAAAAAAo8/Abq9BCVPaEo/s320/Rick+Nelson.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Scott Wilk + The Walls – Scott Wilk + The Walls (Warner 1980)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
A primera vista, la escucha de este disco te retrotrae a la primera época de Elvis Costello, pero con algo de sabor americano; mucho Power-Pop, vaya. Fracaso estrepitoso para un disco que está ahora alcanzando el respeto de la crítica, que no le hizo ni caso en su momento. Canciones con mucha chispa, estribillos que se adhieren a nuestras neuronas y energía propia de aquellos años nuevaoleros. Gran LP, simple y directo ¿para qué más?</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=kzmO2mhxkdo" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=kzmO2mhxkdo</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-z-LrT13tZMU/UkhCi9-c2nI/AAAAAAAAApE/uueEWFyJE-8/s1600/Scott+Wilk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-z-LrT13tZMU/UkhCi9-c2nI/AAAAAAAAApE/uueEWFyJE-8/s320/Scott+Wilk.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
The J. Geils Band – Hotline (Atlantic 1975)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Poco se puede argumentar sobre un grupo clave de la escena rock americana de mediados de los 70. Pero es injusto que la J.Geils Band haya permanecido como un grupo menor, una especie de Rolling Stones a lo USA, a pesar de que su numerosa cantidad de discos merezca un mayor reconocimiento. Pienso que algunos de sus álbumes están a la altura de lo mejor de Faces o de los Stones etapa Taylor, aunque con mayor dosis de herencia soul. Como es lógico, sus primeros tres discos apabullan, pero es en la etapa intermedia cuando logran una estabilidad entre las versiones de sus amados músicos de blues/soul y sus propias creaciones. Como caso claro, este séptimo Lp de su carrera, con una portada preciosa en la que parece que se descuelga el teléfono cuando abres la carpeta. Brutales!</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y2iQkZiBZZg" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Y2iQkZiBZZg</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0uqsVBsKjE8/UkhC1Q419SI/AAAAAAAAApM/7YCNCyFTv0Q/s1600/J.+Geils+Band.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-0uqsVBsKjE8/UkhC1Q419SI/AAAAAAAAApM/7YCNCyFTv0Q/s320/J.+Geils+Band.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Andromeda - Andromeda (RCA 1969)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Existía la creencia en el Reino Unido de que el paso siguiente, tras la experiencia Mod, debía ser la psicodelia. Craso error; muchos grupos abrazaron otras terminologías musicales sin pasar por el lado ácido. De hecho, muchas bandas se acercaron al Hard Rock o al progresivo como de soslayo. Ahí, en esa difícil situación artística, se encontró el grupo que manejaba un guitarrista virtuoso (aunque no excesivo) llamado John Du Cann, que jugaba con muchas ideas y se esmeraba en todas ellas, sin ser especialmente afín a el movimiento picotico del pop. Es francamente complicado situar a Andromeda en un contexto definido, pero sí se puede decir de ellos que eran originales, intensos y creaban canciones de largos desarrollos algunos años antes de que el sonido progresivo se apropiase de las mentes jóvenes británicas.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ui7PjdB-LdI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=Ui7PjdB-LdI</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rEM0trqe5eU/UkhDPTskHcI/AAAAAAAAApU/mAo74IGH2Ao/s1600/Andromeda.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-rEM0trqe5eU/UkhDPTskHcI/AAAAAAAAApU/mAo74IGH2Ao/s320/Andromeda.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Nils Lofgren – Nils Lofgren (A&M 1975)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Después de finiquitar una de las bandas más interesantes de rock americano entre décadas, Grin, el exuberante guitarrista Nils Lofgren inició una carrera en solitario tan magistral como poco reconocida. Sus discos superaban a los de los músicos que le pedían que les acompañase como guitarra principal en sus giras (Bruce Springsteen o Neil Young, entre otros). Pero él seguía convencido de que tenía mucho que componer y mucho que interpretar sin tener que recurrir a una gran estrella como plataforma. Ignominiosamente siguió sin tener suerte y continuó haciendo discos que no vendían ni siquiera minimamente, a pesar de ser grandes álbumes, como éste, su primer LP, que contiene unos ejercicios de guitarra intensos y comedidos, porque nunca fue uno de esos instrumentistas aburridos al que le gustaban las florituras. Los siguientes discos fueron también geniales, "Cry Tough", "I Came To Dance"... pero no le sirvió de nada. Afortunadamente su cuenta bancaria incrementaba, ya que era un músico muy solicitado, pero siempre le quedará ese poso de amargura al saber que sus Lp's eran incombustibles y, sin embargo, se apagaron en el agua del olvido.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lJ5-_qNNibI" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=lJ5-_qNNibI</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-yTOQ8z7kCTQ/UkhDh08YFoI/AAAAAAAAApc/SY7goKd81Nc/s1600/Nils+Lofgren.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-yTOQ8z7kCTQ/UkhDh08YFoI/AAAAAAAAApc/SY7goKd81Nc/s320/Nils+Lofgren.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
The Clique - The Clique (White Whale 1969)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Como tantos grupos de un sólo disco, vertieron su talento de golpe en el único momento en que pudieron. Con algunas versiones y varias composiciones propias, contaban con la presencia de un héroe de culto de la escena Garage, Gary Zeckley, y habían estado involucrados en el ambiente de los 13th Floor Elevators, pues procedían de la tejana Austin. Su amistad con el archifamoso, por entonces, Tommy James (de los Shondells) les hizo tener la posibilidad de grabar este trabajo recargado de arreglos y poder adaptar "Sugar On Sunday". Pero, sin duda, las mejores canciones fueron las compuestas ex profeso para el disco. Lástima que no tuvieron continuidad, aunque siempre es una alivio conservar un disco como álbum de culto.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=IyfDH0HKLjs" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=IyfDH0HKLjs</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-EuDMPRkmARc/UkhD642p9pI/AAAAAAAAApk/iwwAC_OyIH8/s1600/Clique.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-EuDMPRkmARc/UkhD642p9pI/AAAAAAAAApk/iwwAC_OyIH8/s320/Clique.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Plastic Penny – Two Sides Of A Penny (Page One 1968)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Como tantos grupos de sabor británico, las composiciones de esta banda de vida efímera (sólo publicaron dos discos, éste fue el primero), eran odas a la melodía diáfana con psicodelia espolvoreada en pequeñas cantidades. Situados en la misma galaxia que los Who (también tenían algo Mod) y, lógicamente, los más floridos momentos de Beatles, creaban canciones hermosas y paladeables, en la onda de Honeybus, sin ir más lejos. Poco o nada más se puede decir de ellos, excepto que entraron en los charts ingleses con un par de canciones y que sus discos nunca se editaron en América.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=aRBHXaDEHnQ" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=aRBHXaDEHnQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-VSQ4VMPRlUE/UkhENzsAX0I/AAAAAAAAAps/JAMDntyL1Cw/s1600/Plastic+Penny.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-VSQ4VMPRlUE/UkhENzsAX0I/AAAAAAAAAps/JAMDntyL1Cw/s320/Plastic+Penny.JPG" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-17751667732177072332013-08-27T07:42:00.000-07:002013-08-27T07:42:01.135-07:0015 PÍLDORAS PARA SEGUIR DESENTUMECIENDO PASIONES<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ahí van 15 discos más para excitarse sin necesidades peligrosas:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(81) Graham Parker & The Rumour - Heat Treatment (vertigo 1976)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El inmenso Parker escribía sobre amores imposibles, él decía que eran los más hermosos, porque no podía atraparlos. En sus canciones describía esas relaciones con la pasión de un adolescente y con la eficacia de un veterano, cargándolas de estribillos espasmódicos y melodías esculturales. Comenzó antes que el resto de amigos de la llamada New Wave, siguiente puerta del punk, pero era muy superior a todos ellos, incluso Costello le adoraba; era normal. Los que no eran normales eran sus discos, piezas emocionantes de pop y soul perfectamente entrelazados. Es muy difícil elegir entre sus cinco primeros discos; toda la vida he preferido "Squeezing Out Spark", también "Howlin' Wild" o "Stick To Me", pero ahora me decido por su segundo álbum, "Heat Treatment" donde parece que sus influencias dylanianas, vanmorrisonianas y beatlianas confluyen para organizar un LP dinámico y mayúsculo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=n5LOMEjriiQ">http://www.youtube.com/watch?v=n5LOMEjriiQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qr8Ys2i-4cQ/UhyyxWwzEmI/AAAAAAAAAjg/uz-IgRLIdGg/s1600/Graham+Parker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-qr8Ys2i-4cQ/UhyyxWwzEmI/AAAAAAAAAjg/uz-IgRLIdGg/s320/Graham+Parker.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(82) Paladin - Paladin (Bronze 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Unos excepcionales músicos de sesión, tras las experiencias de estar junto a creadores de la talla de Terry Reid, decidieron hacer su propio disco. El resultado fue un debut irresistible, una mezcla del sonido Canterbury (similitudes con Caravan o Camel), influencias rítmicas africanas o suramericanas (parentescos con Santana) y unas melodías configuradas en torno al creciente rock progresivo del momento. Canciones de largo recorrido, con tratamientos de órgano que deslumbran, buenas voces y guitarras muy relacionas con instintos psicodelicos. Hicieron un segundo disco, también bestial (Charge) y se disolvieron sin que se les reconociese su inmensa aportación a la época en la que vivieron.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4xDnN1wDNo0">http://www.youtube.com/watch?v=4xDnN1wDNo0</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-r8qdst2MPko/UhyzQl4wIiI/AAAAAAAAAjo/ZzWUsQU8mYI/s1600/Paladin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-r8qdst2MPko/UhyzQl4wIiI/AAAAAAAAAjo/ZzWUsQU8mYI/s320/Paladin.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(83) Apple - An Apple A Day (Page One Records 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro de esos grupos que pertenecían a la escudería del productor Larry Page, visionario del cambio estético británico a partir del ideario Mod. Al igual que los vibrantes Les Fleur De Lys o los energéticos John's Children, Apple eran unos jóvenes mods que se embarcaron en estrategias de corte ácido, logrando un único disco que hoy alcanza el grado de icono del coleccionismo (afortunadamente su reedición en vinilo o CD es fabulosa). Cuando escuchas este LP te puedes adentrar en los conceptos de Who Etapa Next o de los postreros Small Faces. Una gloria.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=CnhTK6w-fm4">http://www.youtube.com/watch?v=CnhTK6w-fm4</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZKnWTdnkEXA/Uhyz5s5KDDI/AAAAAAAAAjw/HtDN8ZkCJT4/s1600/Apple.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-ZKnWTdnkEXA/Uhyz5s5KDDI/AAAAAAAAAjw/HtDN8ZkCJT4/s320/Apple.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(84) Colours - Colours (Dot 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gary Montgomery y Jack Dalton eran unos creadores de arpegios sonoros imponentes; habían trabajado para la Motown como compositores y se codeaban con los Turtles, Millennium y demás insignes luminarias del pop psicodelico californiano. Y en esas que deciden montar una banda con sello propio. La compañía Dot, especializada en surf, les edita su primer disco, un torbellino de emociones llenas de magia y química made in Costa Oeste. Delirios orquestados en un equilibrio casi orgásmico de pop cristalino y luminoso. Como era de esperar, tan magna obra no pudo tener una secuela del mismo nivel, aunque su segundo (y último) LP también regaba el alma de emociones jugosas. Siempre hay un verano colorido en la soleada california de finales de los 60.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=E5VUtuArQws">http://www.youtube.com/watch?v=E5VUtuArQws</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-k-g9Q_ObYcE/Uhy0XZdc6gI/AAAAAAAAAj4/Fwd7yZILUiU/s1600/Colours.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-k-g9Q_ObYcE/Uhy0XZdc6gI/AAAAAAAAAj4/Fwd7yZILUiU/s320/Colours.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(85) Copperhead - Copperhead (Columbia 1973)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hablar de John Cipollina es recurrir al significado del sonido de San Francisco en plena eclosión hippie; pero vendrían a nuestra mentes inmediatamente los discos de Quicksilver Mesenger Service. Puntualizo: casi todos obras maestras; pero pocos recuerdan la encarnación que tuvo con estos Copperhead, un grupo vigoroso de rock de carretera con estratagemas ácidas. Un disco que se traslada con facilidad a nuestro tiempo, por cuanto parece una banda contemporánea al estilo de unos Black Crowes o, si me apuran, hasta unos Queens Of The Stone Age. Tremendos!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2rcFdu6wIDQ">http://www.youtube.com/watch?v=2rcFdu6wIDQ</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-OUkvBpNWCL4/Uhy1qS6hNaI/AAAAAAAAAkE/s55rmZR_i98/s1600/Copperhead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-OUkvBpNWCL4/Uhy1qS6hNaI/AAAAAAAAAkE/s55rmZR_i98/s320/Copperhead.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(86) Ian Gomm - Summer Holiday (Albion Records 1978)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las bandas que pudieron calificarse de seminales en la consecución de la nueva ola inglesa de finales de los 70 eran Brinsley Schwarz, el grupo que dio a luz el germen del pop de pub británico. De ellos nacieron nombres insignes como Nick Lowe o los Rumour de Graham Parker; pero pocos recuerdan el embrión más melódico del grupo, eclipsado por la desbordante personalidad de Lowe, aunque excepcional en sus composiciones. Ian Gomm resultó un extraño caso de mala suerte por cuanto sus discos nunca alcanzaron la notoriedad de sus antiguos compinches y, sin embargo, estaban regados de afirmaciones tajantes de pop escultural, de ese que hace sentirnos más felices, más eufóricos y, sin duda, más vitales.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=SLEnFox_xEo">http://www.youtube.com/watch?v=SLEnFox_xEo</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Y3NoHeIfjHc/Uhy2Az0yjqI/AAAAAAAAAkM/rIQJfsHHiI8/s1600/Ian+Gomm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-Y3NoHeIfjHc/Uhy2Az0yjqI/AAAAAAAAAkM/rIQJfsHHiI8/s320/Ian+Gomm.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(87) Bobby Hebb – Sunny By Bobby Hebb (Phillips 1966)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vamos con un disco evidente!!! Este Lp contiene una de las canciones más famosas de la historia, una mezcla entre soul y easy listening que cautivó generaciones de consumidores de canciones con instinto emblemático. pero, además, Bobby era un compositor brutal, con tintes jazzisticos y bastante de R&B, cohesionado en torno a un matiz claramente soul que le empujaba con ahínco a los primeros puestos de las listas de ventas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Repito, hoy cuelo un disco archifamoso y, sin embargo, seguramente demasiado olvidado para lo grande que fue. Y la canción estrella, ya te digo...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ILEXei9rfhw">http://www.youtube.com/watch?v=ILEXei9rfhw</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FN7UvwHFZbg/Uhy2lLR17nI/AAAAAAAAAkU/1xBw6p98zRc/s1600/Bobby+Hebb.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-FN7UvwHFZbg/Uhy2lLR17nI/AAAAAAAAAkU/1xBw6p98zRc/s320/Bobby+Hebb.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(88) Lothar And The Hand People – Presenting...Lothar And The Hand (Capitol 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otra de las agrupaciones psicodelicas cuya imaginación centraba todo su trabajo. Procedentes de Nueva York, usaban instrumentos realmente complicados y sus argumentos sonoros se basaban en enlazar las melodías con pequeñas sorpresas que generaban un entorno absolutamente transgresivo. Combinaban en un alarde de equilibrismo inusual cosas dispares como el folk, la electrónica analógica, el ambiente ácido y letras demenciales, con uso del theremin como estandarte.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo cierto es que su primer LP sigue sonando tremendamente atrevido y revolucionario. Alucinados y alucinantes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=TDUFaRiUwsk">http://www.youtube.com/watch?v=TDUFaRiUwsk</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--iYLYpBoiHY/Uhy3D12oP_I/AAAAAAAAAkc/V8QRpQmMkIo/s1600/Lothar+&+The+Hand+People.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/--iYLYpBoiHY/Uhy3D12oP_I/AAAAAAAAAkc/V8QRpQmMkIo/s320/Lothar+&+The+Hand+People.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(89) Robert Fripp – Exposure (EG 1979)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El atrevimiento y el despotismo a veces van de la mano, sobre todo si uno es muy británico. Robert Fripp, mandamás indiscutible de los progresivos King Crimson, descubre nuevas experiencias con la electrónica analógica al servicio de su omnipresente guitarra, además de dejarse llevar por las provocaciones pop rabiosas del punk. Todo eso mezclado con las voces que contrata para la consecución de éste disco, dispares e inconexas (The Roches, Daryl Hall, Peter Hammill, Peter Gabriel y otros iluminados) logran un trabajo sólido y sorprendente, a la vez que extraño, ya que combina riesgo con dulzura, casi a partes iguales. No es un disco para los amantes del sonido progresivo, sino para los oídos ansiosos de proyectos modernos y jugosos, mucho más cercanos a los postulados de la New Wave.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro disco evidente, sin duda.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hzFsDQeTUT4">http://www.youtube.com/watch?v=hzFsDQeTUT4</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-srNb0niJvfU/Uhy3bbLNVVI/AAAAAAAAAkk/Tt96j-lQ0MY/s1600/Robert+Fripp.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-srNb0niJvfU/Uhy3bbLNVVI/AAAAAAAAAkk/Tt96j-lQ0MY/s320/Robert+Fripp.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(90) Jimmy James And The Vagabonds – The New Religion (Piccadilly 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Procedente de Jamaica, se afincó en el corazón de los allnighters londinenses y fue estandarte del soul mod inglés junto a el grandioso Geno Washington. Sus veladas en directo eran espeluznantes, así como sus adaptaciones y sus propias creaciones. La forma de entender el soul nocturno de los ingleses distaba mucho de cómo se vivía eso mismo al otro lado del Atlántico. Con todo, era un tremendo intérprete y sus canciones de corte tórrido acunaban sueños sexuales a los adolescentes de mediados de los 60. Posteriormente se marcó una interesante, aunque no tan excitante, carrera en el mundo del sonido disco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=LD6G_7qILTE">http://www.youtube.com/watch?v=LD6G_7qILTE</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ouVMrV6OZbU/Uhy31aWXjEI/AAAAAAAAAks/AGeKEcUKr6w/s1600/Jimmy+James.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-ouVMrV6OZbU/Uhy31aWXjEI/AAAAAAAAAks/AGeKEcUKr6w/s320/Jimmy+James.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(91) Tom Verlaine - Tom Verlaine (Elektra 1979)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras su periplo con Television, Verlaine inició una carrera en solitario tan espléndida como errática, aunque dando en el cavo en ciertos momentos, especialmente en su primer disco, que mantiene el sonido de su banda pero con algunos acercamientos más claros a lo diáfano del pop.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aparcando de forma velada su virtuosismo como guitarrista, sus LP's en solitario están al servicio de las canciones con melodías y menos climáticas de lo que nos ofrecía años antes. Pero, aún así, su tensión con las seis cuerdas atrapa y cautiva sin remedio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=p2g4NPMlr6A">http://www.youtube.com/watch?v=p2g4NPMlr6A</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NDNPxiF2i5U/Uhy4NKaChuI/AAAAAAAAAk0/W-W5DXp6AVM/s1600/Tom+Verlaine.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-NDNPxiF2i5U/Uhy4NKaChuI/AAAAAAAAAk0/W-W5DXp6AVM/s320/Tom+Verlaine.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(92) Jimmy Whiterspoon & Eric Burdon - Guilty! (MGM 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una declaración de principios en toda regla. Cuando Burdon acabó viviendo en San Francisco, experimentando, como le decía su amigo Hendrix, con sustancias para desplegar su mente, las posibilidades de aunar el sonido negro, que le había inspirado, con ideas psicodelicas, se hizo realidad. Trabajó con bandas de soul de ghetto, como War, con músicos ácidos rebautizados como los nuevos Animals y buscando parajes cargados de arengas políticas, incendiarias y anti racistas. Y en eso que se juntó con una leyenda del blues clásico, el fascinante Jimmy Witherspoon, con quién hizo esta maravilla de blues psicótico. Una obra de riesgo que, hasta en la portada (mirad la mente del hombre blanco con una cárcel en la que hay negros encerrados, todo en su cabeza, culpando por costumbre a la raza negra) destila posicionamientos. Un lujo sin continuidad, ya que nunca volvieron atrabajar juntos tan intensamente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=T9UD5X-TGxo">http://www.youtube.com/watch?v=T9UD5X-TGxo</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KolgqTChhc4/Uhy5J2fg33I/AAAAAAAAAk8/UGX4u8_IotQ/s1600/Jimmy+Whiterspoon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-KolgqTChhc4/Uhy5J2fg33I/AAAAAAAAAk8/UGX4u8_IotQ/s320/Jimmy+Whiterspoon.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(93) December's Children – December's Children (Mainstream 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los dos principales componentes de esta banda provenían del rock-a-billy, pero eran muy jóvenes entonces y, cuando se dejaron salpirar por los efluvios psicodelicos, cambiaron sus rumbos hasta cuajar este único LP. Un poco tardío para el sonido que encontramos en él, el álbum es un repaso casi ortodoxo al sonido que cautivó las jóvenes generaciones californianas unos años antes. Pero está repleto de inspiración. Es un gran disco desde el principio hasta el final. Uno de esos Lp's malogrados, ya que las ventas fueron precarias y ellos acabaron difuminados en el olvido.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ga1Tm-BN6U8">http://www.youtube.com/watch?v=Ga1Tm-BN6U8</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ChaPYHamiZA/Uhy5mNqimZI/AAAAAAAAAlE/BFJ6re72ECw/s1600/December's+Children.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-ChaPYHamiZA/Uhy5mNqimZI/AAAAAAAAAlE/BFJ6re72ECw/s320/December's+Children.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(94) The Humblebums – Open Up The Door (Transatlantic 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Antes de que Gerry Rafferty se montara los inconmensurables Stealers Wheel, se unió a un músico de folk escocés llamado Billy Connolly, quién años después se forjó una reputada fama como cómico. La primera formación de The Humblebums constaba de propio Connolly y otro viajero del sonido tradicional irlandés/escocés; posteriormente entró ya Gerry para un segundo álbum, pero fue en la consecución de su canto del cisne, el tercer LP, donde las composiciones se tornaron más rock, incluso más ácidas y, desde luego, más temperamentales. Las canciones compuestas por ambos músicos se traslucen en una suerte de ejemplos lennonianos con elementos que vienen de la tradición. Luego Rafferty siguió haciendo glorias y Connolly haciendo reír a media Gran Bretaña, pero nunca alcanzaron la emotividad de éste último LP de los Humblebumbs.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2pNbllZpj5c">http://www.youtube.com/watch?v=2pNbllZpj5c</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZxkYq6aZ4PI/Uhy6DYRzINI/AAAAAAAAAlM/l7oFlay0nck/s1600/Humblebums.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-ZxkYq6aZ4PI/Uhy6DYRzINI/AAAAAAAAAlM/l7oFlay0nck/s320/Humblebums.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(95) Nilsson – Pandemonium Shadow Show (RCA Victor 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La privilegiada garganta de este bohemio neoyorkino debutó en éste tratado de pop celestial, ligeramente tintado de psicodelia. Como buen amigo de John Lennon, captura un par de versiones de Beatles y les dota de un preciso lirismo y emoción. Harry Nilsson poseía un dramatismo teatral que retrataba especialmente en canciones de desamor y abandono. Obtuvo un reconocimiento masivo con su álbum del 71 "Nilsson Schmilsson" que contenía la gloriosa adaptación de Badfinger "Without You", pero éste primer Lp no le anda a la zaga y es más sorprendente. Allí está esa pieza de ensoñación titulada "Without Her".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6VToRURrKDY">http://www.youtube.com/watch?v=6VToRURrKDY</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-AYrMCYiLtNE/Uhy6hzBZtNI/AAAAAAAAAlY/hUEQ8MGhWt0/s1600/Nilsson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-AYrMCYiLtNE/Uhy6hzBZtNI/AAAAAAAAAlY/hUEQ8MGhWt0/s320/Nilsson.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dentro de unos días, más.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-77177369577157711042013-07-16T09:19:00.000-07:002013-07-16T09:19:33.553-07:00Otros ingenios sonoros para despertar emociones<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Unos discos más para dejarse llevar por sentimientos sónicos:</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">70- Willie Nile - Willie Nile (Arista 1980)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Heredero del sonido neoyorkino, de la nueva ola y del ambiente del cantautor eléctrico, Nile es un trovador caustico del asfalto y las luces de neón; un Lou Reed o un Elliott Murphy con un marcado tono pop. Todos sus discos representan el estímulo de un músico extraordinario en su vena melódica y enérgico en la definición de sus discos. Comparado a menudo con su buen amigo Bruce Springsteen, yo no le veo parecidos evidentes, excepto en algunos conceptos literarios en sus letras. Si tuviera que emparejarlo con otro Lp, elegiría el primero de Jim Carroll, claramente. Sigue en activo y sigue haciendo fantásticos álbumes pero, sin duda, su primer trabajo es casi perfecto; tiene mucho de Power-Pop, un trasfondo underground latente y una fuerza propia de quién tomó mucho del punk de NYC. Bestial!</span></div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=MfR4fkopDF4">http://www.youtube.com/watch?v=MfR4fkopDF4</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-c71Syy6A670/UeVuoyOzcFI/AAAAAAAAAhw/kGPjsnGpTNg/s1600/Willie+Nile.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-c71Syy6A670/UeVuoyOzcFI/AAAAAAAAAhw/kGPjsnGpTNg/s320/Willie+Nile.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">71- Bobby Whitlock – Bobby Whitlock (ABC / Dunhill 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un guitarrista reputado por sus colaboraciones en los mejores momentos de Eric Clapton (Derek And The Dominoes), participar en obras cumbre como el "Exile On Main St." de los Stones o el inconmensurable "All Things Muss Past" de George Harrison, amén asimismo por ser músico de sesión de Delaney & Bonnie. Sus dos primeros Lp's reúnen simbologías hippies, algo de hard rock y algunas vetas de country. Como es habitual en los músicos de acompañamiento, los discos que editan en solitario pasan desgraciadamente desapercibidos y no se valora el gran nivel compositivo, si es que lo hay; como en éste caso, porque Whitlock es también un extraordinario creador de ambientes eléctricos, que cataliza en canciones esplendidas aglutinadas especialmente en su primer LP. Como añadidura, en éste LP participa Duanne Allman, aunque con seudónimo. Realmente apabullante.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=DwnHUZXk8UU">http://www.youtube.com/watch?v=DwnHUZXk8UU</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nh49lsiUoys/UeVu4jBGdvI/AAAAAAAAAh4/hDUXqC7wKw0/s1600/Bobby+Whitlock.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-nh49lsiUoys/UeVu4jBGdvI/AAAAAAAAAh4/hDUXqC7wKw0/s320/Bobby+Whitlock.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">72- Quincy - Quincy (Columbia 1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La profusión de grupos americanos de Power-Pop dio lugar a una cantidad ingente de nuevas bandas practicando estribillos irresistibles. Bien es cierto que muchos de estos grupos coqueteaban con estigmas de Aor, pero en realidad la mayoría eran excelentes constructores de melodías arrebatadoras y canciones fulminantes que mucho tenían que ver con la influencia beatliana. Como casi todo lo bueno, los grupos de vida efímera dejaron sus trallazos en un sólo LP, cargado de buenas intenciones y de ventas pobres. En ese cajón estaban Quincy, con un disco tremendo, llenos de canciones enormes, de mucha New Wave y concomitancias con sus colegas The Cars, con los que coincidían en casi todo menos en ventas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es un disco bestial, que alimenta el optimismo y está repleto de canciones vigorosas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9CNphzDcII4">http://www.youtube.com/watch?v=9CNphzDcII4</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jFdVy6lAX80/UeVxbtTPXVI/AAAAAAAAAjA/AupMlwY2XGA/s1600/Quincy.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-jFdVy6lAX80/UeVxbtTPXVI/AAAAAAAAAjA/AupMlwY2XGA/s320/Quincy.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">73- The Tradewinds - Excursions (Kama Sutra 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Suenan como californianos, en plena eclosión del sonido de la Costa Oeste, pero procedían de Nueva York y Rhode Island. En todo caso eran unos admiradores de Brian Wilson y Phil Spector casi a partes iguales lo que, junto a la inspiración como compositores que poseían, les valió para generar un LP preciosista y rico en efluvios tenues. Musicalmente era un disco de sabor agridulce, menos optimista de lo que ofertaban las soleadas bandas de Los Angeles y más sosegado que lo que provenía de la zona geográfica donde estaban ubicados. En fin, una rara avis de aquella generación. Pero el disco era fulminante, embriagador y sincero, casi cinematográfico, por lo que también coincidía con el ambiente del Greenwich Village, poblado por entonces de bandas con un marcado sentido psicodelico o por folkies con aspecto beatnick. Vista la poca repercusión que consiguieron cambiaron su nombre al de The Innocence, con otro grandioso álbum, que también corrió la misma suerte. Lástima.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=wwqB6Wv1w00">http://www.youtube.com/watch?v=wwqB6Wv1w00</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-MTCnilDQEaE/UeVvTn29SLI/AAAAAAAAAiA/BYA0YzU0V9s/s1600/Tradewinds.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-MTCnilDQEaE/UeVvTn29SLI/AAAAAAAAAiA/BYA0YzU0V9s/s320/Tradewinds.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">74- Amon Düül II – Tanz Der Lemminge (United Artists Records 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Procedentes de las comunas ideológicas de la identidad alemana que se había acercado al hippismo por el lado duro, Amon Düül eran dos grupos en uno; el primero muy folk, pero mucho más complicados de lo que esa escena ofrecía, los segundos eran más rock, pero siempre desde el lado de la vanguardia, del riesgo, de la improvisación, casi de la catarsis. Casi todos están conformes con que "Yeti" es su obra cumbre, pero yo disiento un poco (sólo un poco) de ésto, porque aquél disco es desigual. La primera parte es espectacular, mientras que el segundo LP es demasiado difícil. Todo lo contrario que este "Tanz Der Lemminge", también conocido como "Dance Of The Lemmings" para el mercado anglosajón. Una algarabía de desarrollos psicodelicos empapados de climax y tensión, que perturba las cadencias sonoras con ambientes espeluznantes y gloriosos, cargados de una imaginación abrasadora. Cuando el talento, la capacidad de instrumentación y el atrevimiento se dan la mano, ahí están estos Amon Düül II, padres preclaros del krautrock (para mí, mucho mejores que Can).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=_939NWh6NSk">http://www.youtube.com/watch?v=_939NWh6NSk</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iPOTY1H9dMg/UeVvsKBS3BI/AAAAAAAAAiI/uP1-9evEtM8/s1600/Amon+Duul.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-iPOTY1H9dMg/UeVvsKBS3BI/AAAAAAAAAiI/uP1-9evEtM8/s320/Amon+Duul.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">75- Leaf Hound – Growers Of Mushroom (Decca 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Siempre me ha parecido cuanto menos curiosa la definición de "Hard Rock" para buscar estereotipos en la música británica. Un tipo determinado de grupos que, partiendo de la psicodelia y alejándose del siguiente eslabón, el sonido progresivo, encontraban un estilo más crudo en sus guitarras, amén de profundizar en voces más intensas, por llamarlo de alguna forma. De las cenizas de Black Cat Bones, donde militaba en sus últimos días Paul Kossoff (ex-Free y uno de los guitarristas más excelsos de UK) nacen Leaf Hound, relacionados con grupos de blues británico como Brunning Sunflower Blues Band, Foghat o Savoy Brown. Y en esas dimensiones estamos, influencia blues para un contingente fuerte en electricidad, además de voces atronadoras y un fondo agresivo (la comparación con Led Zeppelin era evidente, claro). No hicieron nada más que un disco y entregaron todo su potencial en él. No hacía falta más, desde luego.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=5aMirar526A">http://www.youtube.com/watch?v=5aMirar526A</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-7ipUPOaHZJI/UeVv5JWxvcI/AAAAAAAAAiQ/B8TigXEuByc/s1600/Leaf+Hound.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-7ipUPOaHZJI/UeVv5JWxvcI/AAAAAAAAAiQ/B8TigXEuByc/s320/Leaf+Hound.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">76- Wreckless Eric – Big Smash (Stiff 1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este borrachín empedernido fue uno de los emblemas más entrañables del pub rock inglés reconvertido a new wave. Amigo de grandes como Costello o Nick Lowe, su voz de guerrillero nocturno y sus melodías perfectas de pop cristalino cuajaron en discos arrebatadores, con gemas indiscutibles de aquella generación británica anti-Thatcher. Este doble LP es un tratado sintomático contra la depresión que lleva nuestras almas a rincones de optimismo puro y duro; que nos alegra la existencia, para entendernos. Rico en estribillos, socarrón, enérgico y pluscuamperfecto, lo vamos a deglutir de golpe, como una sobredosis de vitalidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y al carajo con la tristeza!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=cejXNn0qthQ">http://www.youtube.com/watch?v=cejXNn0qthQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-yP7Nk_N6Edw/UeVwN6-6ZLI/AAAAAAAAAiY/SLtdceiFkJk/s1600/Wreckless+Eric.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-yP7Nk_N6Edw/UeVwN6-6ZLI/AAAAAAAAAiY/SLtdceiFkJk/s320/Wreckless+Eric.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">77- John Baldry – It Ain't Easy (Warner Brothers 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los nombres más reputados como vocalista en el explosivo momento londinense de mitad de los 60 era Long John Baldry. Músico que admiraba el sentido del ritmo de los negros, lucía un impecable aspecto mod y hacía discos cargados de concepto blues, mientras se movía entre Georgie Fame, Paul Jones y un jovencísimo Rod Stewart. Sus primeros discos son los más evidentes, pero no los mejores, porque es cuando se libera de su adjetivo de "larguirucho" cuando se realza como cantante de rock en toda la dimensión, menos atado a ligaduras de R&B que lo encorsetaban únicamente para el público ávido del ideario del swingin' London. Muchos se preguntaban de dónde había sacado esa canción David Bowie para concluir la primera cara del, posiblemente, mejor disco de los 70. La respuesta está aquí.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ekw62Hp-3Hw">http://www.youtube.com/watch?v=Ekw62Hp-3Hw</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-HKT8jEr2wx0/UeVwcUFkrhI/AAAAAAAAAig/hB2EBWjY3Xo/s1600/Long+John+Baldry.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-HKT8jEr2wx0/UeVwcUFkrhI/AAAAAAAAAig/hB2EBWjY3Xo/s320/Long+John+Baldry.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">78- Len Chandler – To Be A Man (A Recording Debut) (Columbia 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cientos de jóvenes talentos del folk emigraban a Nueva York para introducirse en el hervidero del Greenwich Village, fieles a la simiente que estaba dejando aquella bandada de beatnicks de ideas combativas que adecentaban el sistema político americano y que llenaban cada noche míticos lugares como el Cafe Wha?. Era la antesala del movimiento hippie; es decir, eran tipos sin electrificar, herederos de Woody Guthrie y respetuosos con aquella gloriosa máxima que se escribía en las guitarras acústicas: "This machine kill fascists". En el centro del huracán estaba Bob Dylan pero, junto a él, maravillas como Fred Neil, Phil Ochs, Ian & Sylvia, Richard & Mimi Fariña o este personaje llegado de Ohio que, por añadidura, era negro; algo extravagante en aquella generación de blancos revolucionarios. Como Len se había criado escuchando blues folk de la mano de Bukka White, Furry Lewis o Mississippi John Hurt, en su música se fundían ambos estilos. Era brutal, sencillamente brutal. Sólo hizo dos LP's y se cansó cuando la CIA se cargó el movimiento, a pesar de que nunca pudo hundir los ideales de millones de americanos que, años después, estuvieron en un tris de cambiar el mundo. Pero él abandonó, dejando gemas como éste álbum.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=kZPypzkutnA">http://www.youtube.com/watch?v=kZPypzkutnA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-FIwrxstcgb4/UeVwqRLvzII/AAAAAAAAAio/Xufm9z1GwsM/s1600/Len+Chandler.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-FIwrxstcgb4/UeVwqRLvzII/AAAAAAAAAio/Xufm9z1GwsM/s320/Len+Chandler.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">79- D.L. Menard – No Matter Where You At, There You Are (Rounder 1988)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En los pantanos de Louisiana se creó una música autóctona que no ha tenido parangón en ningún lugar del planeta; es el Cajun (léase Cayán), un sonido donde el acordeón acadiense, que nada tiene que ver con el europeo o el bandoneón argentino, es el instrumento predominante, junto al fiddle (violín americano) y el frottoire (la tabla de lavar, usada como elemento de percusión). Una especie de country mezclado con polka en sentido dos por dos e interpretado en francés; bueno, francés, digamos que un tipo de francés que ningún europeo sería capaz de entender. Es una música de blancos, pero también los negros tienen la suya en aquellos parajes, el Zydeco, que es muy parecido, aunque está algo fusionado con el blues. Hay cientos de discos sobresalientes en ésta música, la mayoría de los años 60-70, pero hoy me apetece hablar de uno de los músicos menos representativos del género, aunque espectacular en su ejecución. Con ayuda de compañeros brillantes que forman parte de la leyenda de Lafayette, Opeloussas o, incluso, Nueva Orleans. No puedo evitar emocionarme cada vez que escucho cajun.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=AazJUQIEqNM">http://www.youtube.com/watch?v=AazJUQIEqNM</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FCGy4rnjiVw/UeVw4szZ3rI/AAAAAAAAAiw/DeV45Blf48E/s1600/D.L.+Menard.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-FCGy4rnjiVw/UeVw4szZ3rI/AAAAAAAAAiw/DeV45Blf48E/s320/D.L.+Menard.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">80- Edison Electric Band – Bless You, Dr. Woodward (Cotillion 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La ciudad de Philadelphia, proclive al sonido negro "Brotherly In Love", también reunía a grupos con otras tendencias, aunque no podían escapar de la influencia del soul. En esa tesitura se encontraban los componentes de la Edison Electric Band, moviéndose entre el rock de herencia psicodelica, el soul/funk y algunos toques de blues. El sello subsidiario de Atlantic, Cotillion, publicó esta maravilla a finales del 70 y, desgraciadamente, no pasó nada con ellos, así que se disolvieron dejando como legado este soberbio tratado de rock entre décadas, que aúna sonidos supuestamente antagónicos. Años después, algunos de los músicos del disco estuvieron involucrados en los proyectos de Van Morrison o los Chambers Brothers, entre otros. Lo más importante de éste disco es lo atemporal que parece su escucha años después, además del riesgo que supuso encontrar un lugar común entre estilos divergentes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=qLOmu2ztF1k">http://www.youtube.com/watch?v=qLOmu2ztF1k</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZwooqVYcnDo/UeVxIVhCZsI/AAAAAAAAAi4/kLWsZ-CDG0U/s1600/Edison+Electric+Band.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-ZwooqVYcnDo/UeVxIVhCZsI/AAAAAAAAAi4/kLWsZ-CDG0U/s320/Edison+Electric+Band.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-51071034291189331462013-05-25T09:04:00.001-07:002013-06-01T10:07:43.286-07:0069 INGENIOS SONOROS PARA EXCITAR EMOCIONES<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace unos años escribí un libro titulado "Discos Ocultos", era una excusa para recordar algunos Lp's memorables que en nuestro país no habían tenido un seguimiento especial. Eran álbumes exquisitos que, posiblemente, estaban considerados a nivel especializado, pero que no habían tenido repercusión masiva o sus ventas no alcanzaban la dignidad. Todo surgía por una sección que tengo en el programa Los 39 Sonidos donde, cada semana, muestro alguna obra maestra que merezca la pena reseñar. Como imaginaréis, hay miles de discos inconmensurables para ir eligiendo, así que el trabajo no era dificultoso, sino realmente entretenido.</span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y resulta que el libro gustó, se hicieron tres tiradas (de las cuales sólo percibí emolumentos de la primera, ya sabemos cómo se las gastan las editoriales) e, incluso, se me presentó la posibilidad de hacer una segunda parte. Desde luego hay material para hacer esa segunda parte y varios cientos más, por lo que decidí usar las redes sociales, a pesar de que prefiero, con diferencia, el papel impreso y la obra tangible; pero así tenía la posibilidad de ir poniendo discos sin límite, más o menos uno al día.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y eso es lo que os presento aquí. Veréis que literariamente no está tan elaborado como lo que escribo en papel, pero lo importante no es lo que digo, sino los discos y la música que aparecen aquí reseñados. 69 discos que, como decía Gainsbourg, el número tiene tintes eróticos, que no viene mal en un mundo tan manipulado por los medios como el que nos está tocando vivir.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las portadas son las originales de vinilo y en todos los discos hay un enlace para que podáis haceros una idea del sonido (menos en uno, que no ha habido manera de localizarlo por Internet, lo cual, lo reconozco, me alegra; no todo debe estar baja la supremacía del gran hermano en el que se ha convertido la red).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Buenas vibraciones!!</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1- Paul Parrish - The Forrest Of My Mind (Music Factory 1968)</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<div>
Sunshine pop con tintes psicodélicos. Incomprensiblemente nunca fue reeditado ni en vinilo ni en Cd éste delicioso disco de canciones con voz trémula y delicada orfebrería en arreglos de cuerda y viento. Una excitante combinación del sonido californiano regentado por Millennium & Co y personajes intimistas británicos, al estilo de Nick Drake, Donovan o Ralph McTell. Magia!</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=WZ4GopGCIaY">http://www.youtube.com/watch?v=WZ4GopGCIaY</a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-e9UQNRxojWc/UaDLuHm9MYI/AAAAAAAAAYI/0LJxLE21Fvg/s1600/Paul+Parrish.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-e9UQNRxojWc/UaDLuHm9MYI/AAAAAAAAAYI/0LJxLE21Fvg/s320/Paul+Parrish.JPG" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">2- Dave Clark Five - Return! (Epic 1964)</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<div>
A pesar de ser un grupo británico (muy británico, vamos) la discografía de DCF más completa es la americana, ya que en los States tuvieron una repercusión tremenda y las ediciones en vinilo contienen más temas que las inglesas. Este fue su segundo LP, un disco radiante de beat implacable, con gemas como ésta. Nunca tuvieron el reconocimiento que se merecían, eclipsados por Beatles, Hollies, Kinks o, incluso, Herman's Hermits, pero discos como éste regurgitan el pulso febril del sonido mersey con una pasión innegable.</div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZOSNBtGHX_Y">http://www.youtube.com/watch?v=ZOSNBtGHX_Y</a></div>
<div>
<br /></div>
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-T7JBGRiKYqg/UaDMUzFZbWI/AAAAAAAAAYU/CpAND_F21Cc/s1600/Dave+Clark+Five.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-T7JBGRiKYqg/UaDMUzFZbWI/AAAAAAAAAYU/CpAND_F21Cc/s320/Dave+Clark+Five.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">3- Clarence Carter - This Is Clarence Carter (Atlantic 1968)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Deep soul al más puro estilo Atlantic de la mano de un cantante ciego, poderoso y enérgico. Nunca pudo estar en la élite de su generación por su condición, pero estaba a la misma altura que Otis Redding o Arthur Conley. Tuvo algunos amagos de éxito con canciones como "Patches", pero en en éste, su primer LP, redondea un repertorio fascinante, con canciones impregnadas de ritmo y temas donde se despliega su garganta con melodías rebosantes de dulzura.</span></div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Q85_jPJqLUo">http://www.youtube.com/watch?v=Q85_jPJqLUo</a></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BxdEQGhVALw/UaDMlvtxi0I/AAAAAAAAAYc/YnbhB-v5m6o/s1600/Clarence+Carter.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-BxdEQGhVALw/UaDMlvtxi0I/AAAAAAAAAYc/YnbhB-v5m6o/s320/Clarence+Carter.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">4- Wanda Jackson - There's A Party Goin' On (Capitol 1958)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Adrenalina y temperamento para ésta mujer, que comenzó siendo una jovenzuela del country y acabó generando terremotos de rock 'n' roll. De alguna forma, sus gritos y sus febril forma de interpretar pudo suponer influencia en los británicos, años después. Su tercer LP es un trallazo irresistible de rock sin adulterar y, aunque en sus actuaciones se contenía lo suyo (hablamos de los 50), en estudio era una bestia parda, además de treméndamente erótica. En vídeo que adjunto es una canción del disco, algo más comedida que en la versión del LP, pero igualmente abrasadora.</span></div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=pzJ3hiqsi0U">http://www.youtube.com/watch?v=pzJ3hiqsi0U</a></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-FXO11Dmwhkg/UaDPinbDK_I/AAAAAAAAAYs/30dxjC4wgYs/s1600/Wanda+Jackson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-FXO11Dmwhkg/UaDPinbDK_I/AAAAAAAAAYs/30dxjC4wgYs/s320/Wanda+Jackson.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">5- The Gordian Knot - The Gordian Knot (Verve 1968)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En consonancia con el ambiente lisergico del sur de California, pero irradiado de creatividad pop, éste grupo sólo publicó un disco. Una gema de sunshine pop con canciones contagiosas y llenas de inspiración. Al estilo de Millennium, Colours o, en ciertos momentos, Love.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un pedazo de pastel exquisito para paladares suaves. Una rareza para el sello Velve, desde luego.</span></div>
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=hX0T6OZI3_Y">http://www.youtube.com/watch?v=hX0T6OZI3_Y</a></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Gdurw01IbrI/UaDPyw26uII/AAAAAAAAAY0/5I32WqL5LZ0/s1600/Gordian+Knot.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-Gdurw01IbrI/UaDPyw26uII/AAAAAAAAAY0/5I32WqL5LZ0/s320/Gordian+Knot.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">6- Jim Capaldi - Oh How We Danced (Island 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El primer disco en solitario del batería de Traffic, que se desmarca del sentido progresivo post psicodélico de su banda, para marcarse un trabajo de orfebrería soul y muy emotivo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Capalde era un músico increíblemente creativo, capaz de combinar en sus discos en solitario ambientes diametralmente opuestos del sonido sesudo inglés de aquellos años.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Enorme LP de sentimientos cálidos y canciones con romanticismo sensual.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=o7s9zJRnyHM">http://www.youtube.com/watch?v=o7s9zJRnyHM</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-NwyRzIxwGKo/UaDQHlrVuQI/AAAAAAAAAY8/tsyxoq8xWkk/s1600/Jim+Capaldi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-NwyRzIxwGKo/UaDQHlrVuQI/AAAAAAAAAY8/tsyxoq8xWkk/s320/Jim+Capaldi.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">7- Emitt Rhodes - Emitt Rhodes (Probe 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Recién salido de las huestes de los radiantes Merry Go Round, Emitt era un brillante compositor de pop a lo McCartney que nunca tuvo la consideración que merecía. Sus discos son robustas piezas de frescura melódica que te hacen la vida más feliz. La conexión Beatles es tan evidente como honesta, por ello cada uno de sus discos (especialmente, éste, el primero) están regados de canciones casi perfectas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=TZSExZqe9rc">http://www.youtube.com/watch?v=TZSExZqe9rc</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-HAAkUO9C15w/UaDQUzNWVQI/AAAAAAAAAZE/N9UY3LVCPRw/s1600/Emitt+Rhodes.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-HAAkUO9C15w/UaDQUzNWVQI/AAAAAAAAAZE/N9UY3LVCPRw/s320/Emitt+Rhodes.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">8- P.F. Sloan - Songs Of Our Time (Dunhill 1965)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Neoyorkino afincado en California que coqueteaba con la escena surfer de Los Angeles y que se dedicaba a componer pequeños tesoros para grupos coetáneos. Su primer LP como intérprete es un hallazgo de dimensiones monumentales, a partes iguales herencia Dylan, pulso Beatles y letras causticas y descriptivas. Poblado de singles eternos, con algún clásico que luego reinterpretara Barry McGuire, no hay ni una sola fisura en este magistral LP.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-OCth6IitIA">http://www.youtube.com/watch?v=-OCth6IitIA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-waImeyL4n9s/UaDQtau17aI/AAAAAAAAAZM/o0-sM19zsgk/s1600/P.F.+Sloan.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-waImeyL4n9s/UaDQtau17aI/AAAAAAAAAZM/o0-sM19zsgk/s320/P.F.+Sloan.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">9- Sir Douglas Quintet - Mendocino (Smash 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El inconmensurable Douh Sahm, tejano de nacimiento, texicano de corazón y sanfrasciscano de adopción, tenía una fantástica idea de cómo aunar hippismo, soul, caracteres mexicanos fronterizos y tintes sureños en una serie de discos imprescindibles para entender el fenómeno tejicano, la fusión de personalidad americana con los mal llamados "espaldas mojadas", que imponían una identidad a la zona. Doug montó su grupo en San Francisco, atraído por la cultura del "movement" y facturó unos discos gloriosos, especialmente su tercer LP., que no tiene desperdicio y que aventura, por primera vez en la historia del rock, un entrelazado de culturas sónicas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=DIaYO3BkJzw">http://www.youtube.com/watch?v=DIaYO3BkJzw</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JwIqwxBEBxc/UaDQ9W9ta7I/AAAAAAAAAZU/cvbCaWIG_-w/s1600/Sir+Douglas+Quintet.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-JwIqwxBEBxc/UaDQ9W9ta7I/AAAAAAAAAZU/cvbCaWIG_-w/s320/Sir+Douglas+Quintet.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">10- Fairfield Parlour - From Home To Home (Vertigo 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La mala suerte se cebó con ésta banda de pop psicodelico inglés cuando se llamaban Kaleidoscope (no confundir con el grupo americano del mismo nombre liderados por David Lindley). Tras dos auténticas obras de insigne valor, decidieron cambiar su nombre y siguieron probando fortuna, aunque con el mismo mísero resultado. Es curioso que cuarenta años después, todo su legado haya sigo situado en su justa medida y sean tan valorados como Syd Barrett, con el que compartían búsquedas en planetas lejanos, aunque la música de Fairfield Parlour era, indudablemente, más paladeable. Nadie sabe hasta dónde hubiera llegado el gran talento de Peter Daltrey-Kaleidoscope si hubiese tenido la oportunidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Magnánimos!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZoeYOQQ_nZY">http://www.youtube.com/watch?v=ZoeYOQQ_nZY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qYNwfe25IVI/UaDRR94Y1eI/AAAAAAAAAZc/0yFr82lgi7E/s1600/Fairfield+Parlour.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-qYNwfe25IVI/UaDRR94Y1eI/AAAAAAAAAZc/0yFr82lgi7E/s320/Fairfield+Parlour.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">11- Tony Joe White - Black And White (Monument 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vocalista trepidante y compositor de canciones que aunaban soul y rock a partes iguales; con sabor pantanoso y sureño. Arengas sexuales y voluptuosidad que convertían su personalidad en un animal sexual, musicalmente hablando. Es muy difícil elegir entre sus primeros discos cual de ellos es el mejor, pero aquí encontramos gemas como "Soul Francisco" (qué título!!) o la impresionante "Pork Salad Annie". Un blanco con tiznes negroides.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para echarse a temblar y retozar por el lodo pantanoso de la música americana.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=eA20ecjCoTo">http://www.youtube.com/watch?v=eA20ecjCoTo</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-s4jR5KmA_bY/UaDRjUYz8tI/AAAAAAAAAZk/3OQYvJBI7qk/s1600/Tony+Joe+White.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-s4jR5KmA_bY/UaDRjUYz8tI/AAAAAAAAAZk/3OQYvJBI7qk/s320/Tony+Joe+White.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">12- Jellybread - First Slice (Blue Horizon 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La escena blues de Londres, capitaneada por John Mayall y generada en sus comienzos por el skiffle de Alexis Korner, alcanzó un exponente excepcional con Jellybread, grupo de un sólo y brutal álbum que se escapaba del contexto riguroso del blues para adentrarse en sensibilidades paralelas a lo que en su momento hacía, por ejemplo, Al Kooper. Con la producción impecable del ínclito Mike Vernon, el combo liderado por Pete Wingfield se exprimió en un único LP tan esplendoroso como ignominiosamente olvidado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Estremecedor, desde el primer surco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cx6_48f3C6w">http://www.youtube.com/watch?v=Cx6_48f3C6w</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-sDv-RYeQqns/UaDRyzqUPSI/AAAAAAAAAZs/lxNgCJM3joA/s1600/Jellybread.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-sDv-RYeQqns/UaDRyzqUPSI/AAAAAAAAAZs/lxNgCJM3joA/s320/Jellybread.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">13- McGuinness Flint - McGuinness Flint (Capitol 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De las cenizas de bandas implicadas en proyectos junto a John Mayall o Manfred Mann surge la formación base que sustenta la creatividad de dos escoceses llamados Benny Gallagher y Graham Lyle, alejados del estigma bluesy y cercanos a conceptos de pop cristalino y efusivo, muy relacionados con la escena post-Beatles de gente como Badfinger o Blue.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este es un disco altamente paladeable que contiene algunos estribillos contagiosos y un poso final cargado de entusiasmo y, porqué no decirlo, también de cinismo británico (de ahí la portada y su canción más emblemática).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Píldoras pop para corazones sensibles.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=YsriPVhTS-4">http://www.youtube.com/watch?v=YsriPVhTS-4</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Af4tgy9tp6w/UaDSD-QGIeI/AAAAAAAAAZ0/BgHV9xAbRQc/s1600/McGuinnes+Flint.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-Af4tgy9tp6w/UaDSD-QGIeI/AAAAAAAAAZ0/BgHV9xAbRQc/s320/McGuinnes+Flint.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">14- The Jim Carroll Band - Catholic Boy (Atco 1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Luces de neón, asfalto, alcantarillas humeantes, jeringuillas y soledades sin respiro. Nueva York es una ciudad con nueve millones de historias; muchas de ellas colmadas de ansiedad y desasosiego. Jim Carroll era un escritor del underground reconvertido a músico, en la misma constelación de Lou Reed y Elliott Murphy, pero con la poesía mundana de quién fue capaz de escribir una obra maestra como "Basketball Diaries". Su primer Lp es un sortilegio de tensiones sesgadas sin esperanza, una serie de odas a la desesperación y escenas cómplices al Greenwitch Village desolador de los mártires de la heroína.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin aliento.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=sNn-05KGFhg">http://www.youtube.com/watch?v=sNn-05KGFhg</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-y-qVauEivZw/UaDSU1U3f5I/AAAAAAAAAZ8/giIEIpq_fiI/s1600/Jim+Carroll.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-y-qVauEivZw/UaDSU1U3f5I/AAAAAAAAAZ8/giIEIpq_fiI/s320/Jim+Carroll.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">15- The Outsiders - Time Won't Let Me (Capitol 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Adalides de la generación garage americana de mitad de los 60, éste grupo nativo de Cleveland eran, realmente, una banda de pop adolescente con influencia soul, por lo que su supuesto gamberrismo escénico no era sino una faceta tópica de los teenagers estadounidenses de aquellos años. Pero éste LP, su primer trabajo, es tremendo y la canción que le da el título al mismo es irresistible, tanto por el riff de guitarra como por el estribillo, del todo arrebatador. Pero no es la única, todo el disco está plagado de pequeñas maravillas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Qv8vBwt8zw8">http://www.youtube.com/watch?v=Qv8vBwt8zw8</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SYFP5Mm-ofw/UaDSye01RsI/AAAAAAAAAaE/sg_-Vu8Vz_g/s1600/Outsiders.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-SYFP5Mm-ofw/UaDSye01RsI/AAAAAAAAAaE/sg_-Vu8Vz_g/s320/Outsiders.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">16- Shirley Brown - Woman To Woman (Stax 1974)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Música negra calorífica y tórrida desde el corazón de Memphis, con unas pulsaciones que sólo podía obtener gente como Al Green. Fue un disco tardío, ya que ella comenzó su carrera bastantes años antes y, además, significaba una vuelta al sonido antiguo del sello; todo ello significó un bajo nivel de ventas, el sonido negro caminaba por entonces por territorios funk y este LP es absolutamente soul, sureño además. Pero es tremendo, como ella, un torbellino vocal y sensual de calibre 100.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para derretirse. "Stay With Me, Baby"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=LtV8va7Qbq8">http://www.youtube.com/watch?v=LtV8va7Qbq8</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-RasooI92JYE/UaDTDrlN4NI/AAAAAAAAAaM/5wXwFJjz9Hw/s1600/Shirley+Brown.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-RasooI92JYE/UaDTDrlN4NI/AAAAAAAAAaM/5wXwFJjz9Hw/s320/Shirley+Brown.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">17- Orpheus - Orpheus (MGM 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En plena efervescencia del sonido californiano, desde muchos lugares de los Estados Unidos, se perfilaban escenas aparentemente similares a lo que se estaba catapultando al mundo desde San Francisco y Los Angeles con esa algarabía de sonidos, imagen y postulados libertarios. Justo es reconocer lo que se gestaba en ciudades de corte atrevido como Boston, una de las más liberales del país. Allí se creó el Bostown Sound, con grupos como Ultimate Spinach, Beacon Street Union y, especialmente, Orpheus, los más exagerados en ambientar de forma barroca sus canciones y los más olvidados de aquél sub-género, al otro lado de USA, una distancia realmente considerable.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Orpheus grabaron tres LPs reales y un cuarto de retazos que quedaron pendientes; su exuberante forma de entrelazar la instrumentación, sus producciones atrevidas y la exquisitez de sus melodías los eleva al altar de los elegidos para sólo unos pocos privilegiados. Unámonos, pues, a ellos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Yit_TjDFiWE">http://www.youtube.com/watch?v=Yit_TjDFiWE</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8plx_xbVLp0/UaDTTEBlnbI/AAAAAAAAAaU/nf2wa0jCu8A/s1600/Orpheus.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-8plx_xbVLp0/UaDTTEBlnbI/AAAAAAAAAaU/nf2wa0jCu8A/s320/Orpheus.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">18- Bert Sommer - The Road To Travel (Capitol 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Perteneciente a la última etapa de The Left Banke, la angélica voz y la trémula forma física de las canciones de Bert Sommer, eran una brisa de sonidos aterciopelados en un mundo rugoso y eléctrico. Su primer Lp recoge una serie de composiciones que alcanzan niveles de lisergia lírica inolvidables y, ciertamente, inigualables. Comparado a menudo con los tiempos psicodélicos de Donovan, Bert cuenta con un postulado divergente al del escocés, menos político y más ensoñador, como buscando parajes de escapismo en un mundo controlado, en ese momento, por sustancia perturbadoras. Siguió su carrera años después con otro par de bonitos discos, actuó en Woodstock, el festival agónico del hippismo, el canto del cisne de toda una maravillosa generación. Pero nada igualó aquella exhibición de música celestial.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=0uucysebKFc">http://www.youtube.com/watch?v=0uucysebKFc</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-urKdU6QorJ8/UaDTgkAKjkI/AAAAAAAAAac/tEtJvIsoioQ/s1600/Bert+Sommer.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-urKdU6QorJ8/UaDTgkAKjkI/AAAAAAAAAac/tEtJvIsoioQ/s320/Bert+Sommer.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">19- R.B. Greaves - R.B. Greaves (Atcop 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro extraño caso de músico de un sólo hit; Greaves, nativo originario de la Guayana británica, nació en el seno de las fuerzas aéreas y se crió entre indios seminolas, todo muy bizarro, como se puede ver, pero tenía una capacidad innata para cantar, además de una imagen impecable, al estilo de Sam Cooke, su inspiración. Su único LP, editado para la subsidiaria de Atlantic, grabado durante su estancia en Inglaterra, tuvo una serie de canciones que estaban a medio camino entre el Northern Soul y el Deep Soul, pero eran tremendas, todas ellas, a pesar de que sólo consiguió el éxito con la flamante "Take A Letter, Maria". Muchos años después volvió a intentarlo con otro LP, pero ni de lejos llegó a emular esta pequeña obra de arte.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Z9Y0x1jLkLg">http://www.youtube.com/watch?v=Z9Y0x1jLkLg</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zpTltmylrP8/UaDTv9dyCDI/AAAAAAAAAak/1yEow_IyHIg/s1600/R.B.+Greaves.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-zpTltmylrP8/UaDTv9dyCDI/AAAAAAAAAak/1yEow_IyHIg/s320/R.B.+Greaves.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">20- Dulcimer - And I Turned As I Had Turned As A Boy... (Mercury 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pertenecientes a la generación folk que electrizó ese sonido y lo cauterizó con herramientas psicodélicas, Dulcimer eran mucho más suaves que sus congéneres, es decir, no se mostraban tan tradicionales como Steeleye Span, tan ácidos como la Incredible String Band, tan rudos como Fairport Convention, tan místicos como Tir Na Nog ni tan ortodoxos como Amazing Blondel, además no poseían voz femenina, que es lo que se llevaba para este tipo de música. La forma de interpretas su ambientes acústicos era estremecedora y contrastaba con las voces, realmente sofisticadas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Curiosamente, a pesar de ser británicos, su disco oficial más completo es ésta edición americana, aunque ahora se ha reeditado un glorioso álbum perdido anterior de ellos también en vinilo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Kf7HFZCLOYw">http://www.youtube.com/watch?v=Kf7HFZCLOYw</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-IClyYzCO-ds/UaDT99DXt_I/AAAAAAAAAas/sJ6qdcEuPz8/s1600/Dulcimer.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-IClyYzCO-ds/UaDT99DXt_I/AAAAAAAAAas/sJ6qdcEuPz8/s320/Dulcimer.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">21- Tangerine Zoo - Tangerine Zoo (Mainstream 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otro caso de banda proveniente de la escena garage americana que se deja tentar por la psicodelia. De las cenizas de The Ebb Tides, en el corazón de Boston, surgen esos discípulos de la escena ácida californiana, manufacturando dos espléndidos Lp's antes de dar un giro hacia el rock de herencia Beatles en su última encarnación, Wadsworth Mansion. Tres formaciones de corte distinto y tesitura casi antagónica, pero deleitables todos los discos que hicieron. En todo caso, yo me quedo con el LP homónimo de Tangerine Zoo, un hallazgo de dimensiones protozoicas, repleto de amebas sónicas, requiebros lisérgicos y parajes metafóricos, musicalmente hablando.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y9dVU1oqXyY">http://www.youtube.com/watch?v=Y9dVU1oqXyY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-a1LRB2MLayg/UaDUM0_4pDI/AAAAAAAAAa0/5JUVhkFhNrQ/s1600/Tangerine+Zoo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-a1LRB2MLayg/UaDUM0_4pDI/AAAAAAAAAa0/5JUVhkFhNrQ/s320/Tangerine+Zoo.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">22- Audience - The House On The Hill (Charisma 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es realmente difícil ensalzar ciertos discos de música progresiva inglesa sin caer en los manierismos que circundaban éste sonido, casi siempre complicando demasiado las melodías y buscando vericuetos tan enrevesados como superfluos, incluso pretenciosos o fastuosos; pero algunos grupos escapaban a ese cliché, gracias a su pasado psicodelico o sus raíces folk. Algo así le pasaba a Audience, el grupo capitaneado por Howard Werth, que hizo varios Lp's cargados de parafernalia progresiva, pero con mucha clase. El mejor de todos es su tercer álbum, en él veréis concomitancias con lo mejor de King Crimson, bastante del sonido Canterbury y unos arreglos que puede colocarlos en el mismo ámbito de Van Der Graaf Generator. Un disco enorme.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=H865yFv0HMI">http://www.youtube.com/watch?v=H865yFv0HMI</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-U4jNdYiAgUc/UaDUcpXOpMI/AAAAAAAAAa8/KjhfiqI-hMM/s1600/Audience.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-U4jNdYiAgUc/UaDUcpXOpMI/AAAAAAAAAa8/KjhfiqI-hMM/s320/Audience.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">23- Quireboys – A Bit Of What You Fancy (Parlophone 1989)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pongámonos ligeramente macarras y cambiemos la tónica de los discos que he estado poniendo desde que comencé esta sección. Quireboys debutaron con este trallazo de rock descarado y de claras influencias R&B, como aspirando los efluvios que habían dejado los Faces o los Stones de Mick Taylor. Un disco redondo que, desgraciadamente, no tuvo la continuidad brillante que de ellos se esperaba, seguramente debido a situaciones demasiado etílicas en el seno de la banda. De cualquier forma, éste LP es espectacular y demuestra que no sólo los Black Crowes son capaces de emular los gloriosos momentos de Rod Stewart y sus secuaces. Por favor, no comparar con los payasos de sleazy americano (ya sabéis a quienes me refiero).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=KcutzDBC9aQ">http://www.youtube.com/watch?v=KcutzDBC9aQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/---VmcQONqOo/UaDUvQT6XsI/AAAAAAAAAbE/qDEJ8d5KGZU/s1600/Quireboys.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/---VmcQONqOo/UaDUvQT6XsI/AAAAAAAAAbE/qDEJ8d5KGZU/s320/Quireboys.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">24- Mitch Ryder - Detroit (Paramount 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aunque éste LP fue editado sólo bajo el nombre de Detroit, ahí se escondía la personalidad de Mitch Ryder, un soulman de ojos azules, como llaman habitualmente a los blancos de alma negra, junto a un guitarrista excepcional como Steve Hunter, que estaba colgado con Lou Reed y la Velvet Underground. Tras una serie de discos de ritmos negros y un trabajo algo más relacionado con el rock (The Detroit-Memphis Experiment) se lanza directamente a revisitar el sonido de su ciudad, la que dio a luz a Stooges, MC5 o los Amboy Dukes y se marca este disparo adrenalínico con su característica voz rota. Pese a contener temas propios realmente importantes, destaca la versión callejera y sucia de "Rock and Roll", la canción del "Loaded" de la Velvet, que inspiró años después, fijaos por dónde, al propio Lou Reed para grabar su disco en directo "Rock and Roll Animal", ayudándose de Steve Hunter.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Mag6jxiHXXk">http://www.youtube.com/watch?v=Mag6jxiHXXk</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KhxtLzM40kM/UaDVG41iu8I/AAAAAAAAAbM/qHLnsxo9lCo/s1600/Mitch+Ryder.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-KhxtLzM40kM/UaDVG41iu8I/AAAAAAAAAbM/qHLnsxo9lCo/s320/Mitch+Ryder.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">25- Koobas - Koobas (Emi 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El sonido postrero de las generaciones mods que se estaban vinculando a la psicodelia, como hicieran maestros de la talla de Who y Small Faces; lo que llevaba a una nueva forma de ver el sonido modernista en una Inglaterra cambiante que ya no sólo exportaba música a los americanos, sino que estaba también importando cualidades estéticas y sonoras a el ambiente magnificado del Swingin' London. Koobas provenían de los fenomenales Roulettes, un combo tremendamente beat que se había dispersado tras varios singles imponentes. El único Lp que sacaron era bestial, variado y sorprendentemente jugoso.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lTFa-z5iFGM">http://www.youtube.com/watch?v=lTFa-z5iFGM</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-aXR8WPHIqgA/UaDVVrL7VFI/AAAAAAAAAbU/Zm8z7gLsM9c/s1600/Koobas.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-aXR8WPHIqgA/UaDVVrL7VFI/AAAAAAAAAbU/Zm8z7gLsM9c/s320/Koobas.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">26- The Spencer Davis Group - Their First LP (Fontana 1965)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A pesar de que su primer disco es el que menos clásicos contiene, donde no encontramos esos singles claros que hicieron temblar las salas atestadas de mods a mediados de los sesenta en la colorista Inglaterra, Steve Winwood ya mostraba el feeling de su voz, inspirada en los cantantes negros, el R&B y el atrevimiento arrogante de la juventud del Swingin' London. El primer LP de SDG es un disco compacto, donde no hay temas que destacan sobre otros, es muy homogéneo en sí mismo y, posiblemente, es el más completo de su carrera.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aprovechando que ayer nos lo pasamos de miedo en el concierto de Alejandro Diez Garín con Cooper y que seguro que a él le entusiasma éste LP, me permito incluirlo aquí. Y, por cierto, esta noche, en Excuse Me? me lo llevo para pincharlo. Sesión Jon Gasteiz en Excuse Me? a partir de las 3 de la madrugada hasta la mañana del domingo... No estaremos en el Flamingo, pero bueno...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=hth1Gpz6Vvk">http://www.youtube.com/watch?v=hth1Gpz6Vvk</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-15rlU7EvGhk/UaDVyFdkkgI/AAAAAAAAAbc/8DBVRCQ3dHc/s1600/Spenced+Davis+Group.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-15rlU7EvGhk/UaDVyFdkkgI/AAAAAAAAAbc/8DBVRCQ3dHc/s320/Spenced+Davis+Group.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">27- The Serpent Power - The Serpent Power (Vanguard 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En plena eclosión de San Francisco, el poeta David Meltzer ingenia un grupo para dar rienda suelta a sus escritos y decorarlos con folk psicodelico de un gran nivel; junto a su compañera Tina. El resultado es un trabajo hermoso de canciones con dualidad femenina masculina que nos traen una suerte de herencia británica en contexto americano; como si Fairport Convention fueran de California, más o menos. Desgraciadamente no pasó nada con el disco y David siguió embarcado en otros proyectos, debido a su activismo político en aquella efervescencia cargada de ilusión y libertad. Pero nos queda aquél legado de su talento como músico,a demás del conocido como escritor.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=b_3UWl6Vd34">http://www.youtube.com/watch?v=b_3UWl6Vd34</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-A4i5-Tcqd7k/UaDWE6fa4zI/AAAAAAAAAbk/mHqgbi65FRQ/s1600/Serpent+Power.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-A4i5-Tcqd7k/UaDWE6fa4zI/AAAAAAAAAbk/mHqgbi65FRQ/s320/Serpent+Power.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">28- The Peddlers - Freewheelers (CBS 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Habituales de la escena mod británica, su posicionamiento jazzistico entroncaba directamente con la interpretación soulera de canciones reconocibles en otros géneros. Eran capaces de cambiar contextos a Bobby Darin, al Tin Pan Alley o a Gram Parsons, atrapando lo mejor de la canción en sí misma y dándole la vuelta en un artificio perfecto de ritmo cool, que los hacía especialmente originales.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un piano espectacular y una voz sobria servían de contrapunto al feeling que creaban en cada uno de sus discos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Además, su parentesco sónico con Georgie Fame o Zoot Money era una cualidad más en sus discos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=k2DLygBoxsY">http://www.youtube.com/watch?v=k2DLygBoxsY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rNhPp2HMLfY/UaDWUhj2Z-I/AAAAAAAAAbs/M1Ebs3HJjZU/s1600/Peddlers.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-rNhPp2HMLfY/UaDWUhj2Z-I/AAAAAAAAAbs/M1Ebs3HJjZU/s320/Peddlers.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">29- Al Kooper - Naked Songs (Columbia 1972)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Elegir un sólo disco del insigne Al Kooper es más que una tarea difícil, es doloroso, por cuanto es uno de esos músicos cuya excelencia supera cualquier expectativa, como creador, como intérprete y como instrumentista. Sus memorables sesiones junto a Dylan generaron un sonido único y predecesor, sus trabajos junto a Blues Project o Blood, Sweat & Tears eran esculturales, pero sus discos en solitario, regados de soul y pop a partes iguales, son monumentos al ingenio de la música americana. Yo elegiría toda su discografía como ejemplo de trayectoria sin altibajos, emocionante y sublime; pero hoy me quedo con su álbum más sensual, heredando mucho de Curtis Mayfield y dejando claro que Paul Weller esconde su influencia, para que no sea tan evidente de dónde ha sacado mucha inspiración.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este es de los discos de esa supuesta isla desierta, aunque a mi eso de estar solo como que no me va, así que lo voy a compartir.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Rb64tNQiFDU">http://www.youtube.com/watch?v=Rb64tNQiFDU</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oLuRVXjgI-Y/UaDWjeTLUyI/AAAAAAAAAb0/2GDgSc1gTeE/s1600/Al+Kooper.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-oLuRVXjgI-Y/UaDWjeTLUyI/AAAAAAAAAb0/2GDgSc1gTeE/s320/Al+Kooper.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">30- The Washington Squares - The Washington Squares (Mercury 1987)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como no sólo nos nutrimos de sonidos muy lejanos, hoy os traigo un disco no demasiado añejo, de 1987, aunque bebe de las fuentes del pasado folk del Greenwich Village neoyorkino en la primera mitad de los 60. Tres músicos fervientes seguidores del movimiento beatnick, que se ilustraba de la Beat Generation y que se cocía en lugares como el café Wha?, deglutiendo discos de Peter, Paul & Mary, Phil Ochs, Richard & Mimi Fariña y demás cabezas parlantes de una generación contracultural que revoloteó antes de la explosión hippie. Tom Goodking, Laura Agnelli y Bruce Jay Pascow eran el embrión, pero detrás de ellos se encontraba Mitch Easter, colaborador del nuevo rock americano de los 80 y Billy Ficca, un clásico en la escena neoyorkina underground. Lo mejor de éste LP no es la nostalgia, sino las maravillosas canciones que alcanzan un nivel atemporal y que sonarán siempre perfectas. Desgraciadamente no duraron mucho tiempo más y, tras un segundo disco fallido, comparado con esta genialidad, el grupo desapareció.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Guitarras acústicas incendiarias!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=g5BFaFJWOBE">http://www.youtube.com/watch?v=g5BFaFJWOBE</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8f2gKYJJLus/UaDWz3umBJI/AAAAAAAAAb8/SF6Vr_taYAo/s1600/Washington+Squares.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-8f2gKYJJLus/UaDWz3umBJI/AAAAAAAAAb8/SF6Vr_taYAo/s320/Washington+Squares.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">31- Doug Sahm And Band - Doug Sahm And Band (Atlantic 1973)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como un paréntesis en la carrera de Sir Douglas Quintet, Doug Sahm reúne algunos de sus más brillantes amigos para hacer un LP supino de rock fronterizo, desértico y cargado de emociones. Bob Dylan, Dr. John, Flaco Jimenez, David Bromberg, Charlie Owens y demás fenómenos de la escena americana se encargan de manufacturar un disco bestial de aroma tejicano, ya sabéis, esa mezcla de tejano y mejicano que salpica lugares como San Antonio, El Paso o Austin. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una brutalidad, se mire por donde se mire.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=mu6iAjkF8j8">http://www.youtube.com/watch?v=mu6iAjkF8j8</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tMuZy9NP9O0/UaDXI9bnInI/AAAAAAAAAcE/QDZ4kL_U1t0/s1600/Doug+Sahm+&+Friends.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-tMuZy9NP9O0/UaDXI9bnInI/AAAAAAAAAcE/QDZ4kL_U1t0/s320/Doug+Sahm+&+Friends.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">32- Caravan - In The Land Of Grey And Pink (Deram 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de mis debilidades personales; un disco pluscuamperfecto en la encrucijada de estilos. Proveniente de la psicodelia y situado en pleno proceso de progresivo, el tercer álbum de Caravan es un alegato desde Canterbury que entronca con la herencia de amigos que, de algún modo u otro, han estado involucrados en el proceso de la banda, desde los tiempos de Wilde Flowers, con Kevin Ayers y Robert Wyatt, hasta la consecución de un grupo que se hizo emblemático de una escena, la de una pequeña ciudad universitaria cercana a Londres con acertijos sonoros tan improbables como sorprendentes, cristalizados en sublimes momentos como todos los que se encuentran en este LP. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo grande de este trabajo es la combinación de cosas buenas, espléndidas melodías beat agazapadas tras enjambres de psicodelia suave y arreglos progresivos, guitarras lujuriosas y teclados intensos, voces muy pop para desarrollos más sesudos. No se me ocurre pensar en otro disco mejor para describir lo más brillante de aquellos momentos. Me enamoré de él hace 35 años y sigo fiel a sus propuestas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">OBRA MAESTRA, indeed!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9hmFzGTxod4">http://www.youtube.com/watch?v=9hmFzGTxod4</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-LpI-sTmI8hk/UaDXYBmUMRI/AAAAAAAAAcM/rm6iw0iYiuw/s1600/Caravan.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-LpI-sTmI8hk/UaDXYBmUMRI/AAAAAAAAAcM/rm6iw0iYiuw/s320/Caravan.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">33- The Strawberry Alarm Clock - Incense And Peppermints (Uni 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un icono de la aventura psicodelica americana que trasciende mucho más de lo que supuso en su momento. Hoy es un disco de cabecera de aquél movimiento socio-musical que describe a la perfección los estímulos psicotrópicos que se derraman en sus surcos. Nacidos en Los Angeles, en el barrio burgués de Glendale, pudieron fabricas esencias en forma de canciones que han acabado siendo himnos del hippismo californiano. Sus siguientes discos fueron también tremendos, pero, claro, el primero siempre es el más sorprendente y éste disco es tan redondo como contagioso, gracias a melodías excitante de pop convulso.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=qhYLz63csS0">http://www.youtube.com/watch?v=qhYLz63csS0</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TfgTof2N9LM/UaDXpdurNgI/AAAAAAAAAcU/Ruh0f660oJc/s1600/Strawberry+Alarm+Clock.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-TfgTof2N9LM/UaDXpdurNgI/AAAAAAAAAcU/Ruh0f660oJc/s320/Strawberry+Alarm+Clock.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">34- Brian Auger & Trinity - Definitely What! (Marmalade/Atco 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A pesar de usurparle la fama Julie Driscoll, Brian era un teclista fundamental de la escena post-beat británica y sus discos junto a The Trinity eran bárbaros. Aunque todo el mundo reconozca "Streetnoise" como su álbum representativo, yo me quedo con esta colección de temas donde da rienda suelta a sus devaneos con el hammond; desde adaptaciones lounge de Beatles hasta composiciones propias regadas de chispa y ritmo. Y, como además era buen amigo de sus amigos, le dedica una esplendorosa oda pop a Zoot Money, otro de los mensajeros del órgano mod por antonomasia (con permiso de Georgie, of course).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Escuchad esto y sentid cómo os vais derritiendo: </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZZMtbZwMmLo">http://www.youtube.com/watch?v=ZZMtbZwMmLo</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JHNpZ4ClPgc/UaDX4fLyAJI/AAAAAAAAAcc/B62AK4gqRv4/s1600/Brian+Auger.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-JHNpZ4ClPgc/UaDX4fLyAJI/AAAAAAAAAcc/B62AK4gqRv4/s320/Brian+Auger.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">35- Mary Wells - The Two Sides Of Mary Wells (Atco 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Después de una intachable trayectoria en Tambla Motown, a esta dama del soul se le ocurre buscar salida a sus pretensiones como cantante de más registros; desde jazz a rock, olvidando un poco el estigma pop clásico del sello de Detroit. El único disco que publicó en Atco, la subsidiaria de Atlantic, ofrece dos vertientes de su garganta, un lado más soul, con adaptaciones singulares de Deon Jackson o Supremes, otro lado más jazzy, con una estupenda versión de "Girl From Ipanema".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una vuisión más abierta de una vocalista mejor de lo que la gente llegó a pensar y un suculento disco con dos formas de vida sonora.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Impecable.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Yhfo8Kxau78">http://www.youtube.com/watch?v=Yhfo8Kxau78</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qIJNajmAnvo/UaDYG9ynTEI/AAAAAAAAAck/nBY0MnPJTS0/s1600/Mary+Wells.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-qIJNajmAnvo/UaDYG9ynTEI/AAAAAAAAAck/nBY0MnPJTS0/s320/Mary+Wells.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">36- Andy Fairweather Low - La Booga Rooga (A&M 1975)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Andy era un vago tremendo, a la vez que un guitarrista singular y un compositor inspirado. Sus primeros trabajos con sus compinches de Amen Corner fueron píldoras magníficas llenas de pop adolescente y eficazmente vibrante. pero el grupo se deshizo y él comenzó a interesarse por esa colisión entre psicodelia y progresivo con el siguiente grupo al que bautizó con su apellido. Tras colaborar con Clapton y con diversos músicos británicos, que flipaban con su talento, sus pocos discos en solitario (ya os he advertido de que era muy vago) eran bestiales, especialmente éste, que no tiene ni un sólo tema por debajo de lo fantástico. Mezcla de soul, pop, disco y demás artilugios, con la ayuda de Georgie Fame, B.J. Cool, Rabbit o Gallagher & Lyle, entre otros. Muy, muy, muy 70's!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-gDYB1m0m9I">http://www.youtube.com/watch?v=-gDYB1m0m9I</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-l5nOj-oT_E8/UaDYWBr0kII/AAAAAAAAAcs/KpAVtIN81hw/s1600/Andy+Fairweather-Low.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-l5nOj-oT_E8/UaDYWBr0kII/AAAAAAAAAcs/KpAVtIN81hw/s320/Andy+Fairweather-Low.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">37- The 5th Dimension – The Age Of Aquarius (Soul City 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">También la música negra tuvo su "Sunshine Pop" y eso ocurrió, como no, en California. Un grupo de vocalistas negros se sintieron atraídos por el Flower Power y se enfrascaron en hacer LP's redondos de magnetismo pop con tintes soul pero todo en torno al movimiento hippie. Y les salió impecable; todos sus discos son alegorías a la situación juvenil de aquél momento y las melodías elegidas eras soberbias.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Posiblemente este sea su mejor disco y además tiene el contingente "hortera" preciso para no caer en la vulgaridad pero ser asequible al gran público.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ostras! sí que es hortera el vídeo</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=oPK7ZF6jfJE">http://www.youtube.com/watch?v=oPK7ZF6jfJE</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-V4ByVehyFb0/UaDYmgaVyQI/AAAAAAAAAc0/tmvddMfP5aQ/s1600/5th+Dimension.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-V4ByVehyFb0/UaDYmgaVyQI/AAAAAAAAAc0/tmvddMfP5aQ/s320/5th+Dimension.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">38- Cressida - Cressida (Vertigo 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las formaciones más atípicas del panorama progresivo británico. Su lirismo era tan dulce que epataba a los seguidores de aquella escena. Lógicamente venían de etapas psicodelicas, por ello su música logra unos requiebros bastante centrados en la melodía y no en las formas instrumentales que lograban aquellos otros sonidos, buscando paisajes algo laberínticos, aunque excitantes también.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sólo pudieron hacer dos discos; éste y "Asylum", ambos formidables, aunque su debút fuera seguramente el más creativo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=8lGemeUnlVg">http://www.youtube.com/watch?v=8lGemeUnlVg</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KCzmzYwGbKk/UaDY0C6gn_I/AAAAAAAAAc8/LpvB4pk2Ihs/s1600/Cressida.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-KCzmzYwGbKk/UaDY0C6gn_I/AAAAAAAAAc8/LpvB4pk2Ihs/s320/Cressida.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">39- Ian Matthews – If You Saw Thro' My Eyes (Vertigo 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un músico infravalorado, a pesar de pertenecer al elenco de insignes artistas del folk bañado en la psicodelia británica. Empezó en Fairport Convention, en sus discos primigenios, luego formó Matthews Southern Comfort, que publicó tres grandes LP's, también estuvo involucrado en un proyecto genial llamado Plainsong, con un disco que aúna conceptos country y proposiciones pop. Y, entre tantas cosa, tuvo tiempo para hacer discos en solitario realmente envolventes e intimistas; de alguna forma cercanos a los que hacía Nick Drake.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este fue su primer album, con canciones propias y alguna versión, que adapta a su estilo de ver el pop folk de principio de década.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una joya para dejarse atrapas y naufragan mientras la aguja se desliza en sus delicados surcos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=DxYJdPKC8lY">http://www.youtube.com/watch?v=DxYJdPKC8lY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sc8YZTL81kc/UaDZDz2yK2I/AAAAAAAAAdE/yuddvR8Tfmc/s1600/Ian+Matthews.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-sc8YZTL81kc/UaDZDz2yK2I/AAAAAAAAAdE/yuddvR8Tfmc/s320/Ian+Matthews.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">40- James & Bobby Purify - The Pure Sound Of Purifys (Bell 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A finales de los 60 se pusieron de moda los dúos de cantantes, bien chico-chica o chico-chico (cuando eran mujeres, gustaban más los tríos). Grabando en el corazón del sur sureño, los Purify eran menos densos y sus canciones tenían el brío del pop del norte, es decir, eran una mezcla de Northern y Deep Soul.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fantásticas voces y un pulso matemático en canciones que inmediatamente se instalan en nuestro cerebro. Cuando se ponían melosos eran capaces de derretir al escucha.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=LQVloTupqY0">http://www.youtube.com/watch?v=LQVloTupqY0</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1Ly4oMpdGwM/UaDZR4IZE2I/AAAAAAAAAdM/xcoWTdWS8CI/s1600/James+&+Bobby+Purify.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-1Ly4oMpdGwM/UaDZR4IZE2I/AAAAAAAAAdM/xcoWTdWS8CI/s320/James+&+Bobby+Purify.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">41- The Rascals - Once Upon A Dream (Atlantic 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras un paseo vencedor por las listas de éxitos con sus primeros discos, cuando se llamaban The Young Rascals; un cuarteto de neoyorkinos haciendo soul de ojos azules. Lo mejor estaba por llegar y ahí tenían mucha influencia ciertas sustancias psicotrópicas que estaba descubriendo su líder, Felix Cavaliere. Era el paso del pop adolescente de ritmo marcadamente soul hacia una psicodelia perfumada de elementos oníricos, Lewis Carroll y mundos paralelos que mostraban armarios empotrados en habitaciones con varias dimensiones. Eddie Brigati toma entonces las riendas del asunto (antes sólo era el cantante y poco más) y crean un mundo de acertijos sonoros basado en unos arreglos exuberantes y una riqueza melódica embriagadora.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por si fuera poco, la portada de este Lp y la carpeta interior es toda una declaración de intenciones y de una belleza delirante. Para la crítica, sin embargo, fue un paso en falso el abandonar los ritmos negros y atreverse con efluvios lisergicos. Pero es que muchas veces los críticos somos unos idiotas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=CNZbj-6VrnQ">http://www.youtube.com/watch?v=CNZbj-6VrnQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-F8JGpuAuJxE/UaDZgzCsgWI/AAAAAAAAAdU/hHL2599vMBM/s1600/Rascals.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-F8JGpuAuJxE/UaDZgzCsgWI/AAAAAAAAAdU/hHL2599vMBM/s320/Rascals.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">42- The Hardy Boys - Wheels (RCA 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Curioso fenómeno el que se dio en los Estados Unidos a finales de los 60. Los grupos de pop que querían llegar al gran público debían tener una emisora de televisión que les empujase hasta los primeros puestos en los charts. Si eras muy rockero no pasaba lo mismo, tenía que ser todo muy Bubble Gum, muy mono y muy optimista, porque se vivía en la tierra de las oportunidades. Los Monkees tenían su programa específico, los Archies eran unos personajes de cartoon tras los que se encontraban músicos "de verdad", la familia Partridge, con David Cassidy fastidiado por su corazoncito duro, muchos de los más blanditos del flower power también estaban ahí. Y los Hardy Boys que, pese a ser personajes de dibujos animados, también eran de carne y hueso; además le dotaban a sus canciones de un semblante más... uhnm, digamos que a lo Byrds. Sacaron dos discos y eran vibrantes, perfectos y pulcros, aunque también dotados de cierto carisma ácido, por lo que se escapaban del estereotipo de grupo chicle.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=EIjuFyeAHPA">http://www.youtube.com/watch?v=EIjuFyeAHPA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NeRxp_ilqTk/UaDZwLfKc4I/AAAAAAAAAdc/mx8riVcCa4w/s1600/Hardy+Boys.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-NeRxp_ilqTk/UaDZwLfKc4I/AAAAAAAAAdc/mx8riVcCa4w/s320/Hardy+Boys.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">43- Daddy Cool - Daddy Cool (Reprise 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Unos ejemplares de cuidado, procedentes de Melbourne (Australia) y combinando sin ningún pudor sonidos antagónicos como el rock-a-billy, el soul, el country y llevando unas pintas de sureños empedernidos. Nunca tuvieron el más mínimo reconocimiento ni, por supuesto, lo buscaban; lo suyo era de ir de francotiradores por la vida, con un terrible sentido del humor, sarcástico y actitudes pendencieras. Muy sureño todo, vamos, a pesar de proceder de las antípodas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sus dos discos no tienen desperdicio, son divertidos, macarras, chispeantes, contundentes y hasta un poquitín horteras. Nada más cool!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=oIG9osPPILM">http://www.youtube.com/watch?v=oIG9osPPILM</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-zyX41wc-PBQ/UaDaEuqfZJI/AAAAAAAAAdk/_yUK2bGKX4k/s1600/Daddy+Cool.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-zyX41wc-PBQ/UaDaEuqfZJI/AAAAAAAAAdk/_yUK2bGKX4k/s320/Daddy+Cool.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">44- Tudor Lodge - Tudor Lodge (Vertigo 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El sello Vertigo se caracterizó por elevar a la quintaesencia los productos que publicaba, bien por el coleccionismo posterior, bien por buscar elementos discordantes a la hora de comparar con lo que les rodeaba. Formaron parte del electo de la generación progresiva inglesa, pero quizá sus mejores logros los catalizaron el aquellos discos de folk que hoy son piezas de exquisitez made in England. Y en ese pastel se encuentra este LP, que tenía una presentación absolutamente lujosa, con desplegable, dibujos a plumilla y una especie de tríptico.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Musicalmente es un trabajo de folk pasteurizado con altas dosis de pop y acústicas pluscuamperfectas. Los arreglos de cuerda y viento son apasionados y eficaces, mientras que la voz femenina parece celestial. Con la ayuda de gente de Pentagle y Fairport Convention, la cosa no podía ser mejor. Adorables.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=XRqAgjGShDQ">http://www.youtube.com/watch?v=XRqAgjGShDQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vDLceB_U4L8/UaDaT3c6E4I/AAAAAAAAAds/Hp8JJW2fiEo/s1600/Tudor+Lodge.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-vDLceB_U4L8/UaDaT3c6E4I/AAAAAAAAAds/Hp8JJW2fiEo/s320/Tudor+Lodge.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">45- Jameson - Colour Him In (Verve 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Muy pocos casos se han dado de músicos (no grupos) que han usado dos nombres distintos en sus discos, Bobby Jameson es uno de ellos, conocido también como Chis Lucey. Los dos discos que publicó con sus respectivos nombres eran tan antagónicos como provocadores; como Lucey sacó un LP titulado "Songs Of Protest And Anti-Protest" cuyo nombre ya era un sarcasmo difícil de entender para la época. Pero lo más acertado que hizo fue éste álbum con su verdadero nombre, un compendio de sunshine pop y dulce psicodelia que chocaba con el ambiente reinante en el medio oeste, ya que él era de Arizona. Desde la enigmática portada hasta cada una de las canciones que encontramos en él son odas de barbitúricos sonoros pasados por la turmix de un letrista cínico y mordaz.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=xGsbPeDq3MQ">http://www.youtube.com/watch?v=xGsbPeDq3MQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vh8WsATzQt0/UaDajFhTg2I/AAAAAAAAAd0/5MrS_PtrkZw/s1600/Jameson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-vh8WsATzQt0/UaDajFhTg2I/AAAAAAAAAd0/5MrS_PtrkZw/s320/Jameson.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">46- Joe Byrd And The Field Hippies – The American Metaphysical Circus (Columbia 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando hablamos de experimentación, de riesgo, de proposiciones que se escapan a lo cotidiano, Joe Byrd fue un claro ejemplo de cómo sonar distinto a su época aun perteneciendo a una generación determinada. Su primera banda fue United States Of Amjerica, nombre extremadamente peligroso para un grupo de hippies, que le dedicaban una canción al "Che muerto" (no, no había muerto todavía); su disco fue una locura genial que sonará moderno por los siglos de los siglos. Pero es que luego lo volvió a conseguir con estos hippies del campo; pura investigación de las melodías, requiebros en la instrumentación, desarrollos casi imposibles y, sobre todo, un caudal de imaginación imparable.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aunque a casi todos los discos que coloco en esta sección se les puede aplicar el adjetivo, en éste adquiere una singular representación: Obra maestra!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=AgxPuJfSgtQ">http://www.youtube.com/watch?v=AgxPuJfSgtQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-m-gvu2G0HXU/UaDax1ntcDI/AAAAAAAAAd8/UNMxgDAkAro/s1600/Joe+Byrd.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-m-gvu2G0HXU/UaDax1ntcDI/AAAAAAAAAd8/UNMxgDAkAro/s320/Joe+Byrd.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">47- The Incredible String Band – The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (Elektra 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando hablamos de folk de matiz psicodelico inglés deberíamos describir cada uno de los grupos que se encuadraban en éste género. Nada tenían que ver Fairport Convention, Steeleye Span, Pentangle o los estrambóticos Incredible String Band entre sí. Estos últimos, con dos luminarias al frente, Robyn Williamson y Mike Heron, desarbolaban cualquier atisbo de folk tradicional, dándole la vuelta a todo y experimentando con disonancias, con cuerdas desafinadas a propósito y voces que parecen sacadas de alaridos discordantes. Aún así, el conjunto queda como una amalgama de música tremendamente original y sugerente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Su segundo disco fue una prueba de fuego parea la exaltación de un folk distintivo y enrarecido, a la vez que suculento y rebosante de nuevas propuestas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=p3eW0uRAP-Y">http://www.youtube.com/watch?v=p3eW0uRAP-Y</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KblOGsNVjzs/UaDbDUxTLDI/AAAAAAAAAeE/MAOOC_hS4yk/s1600/Incredible+String+Band.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-KblOGsNVjzs/UaDbDUxTLDI/AAAAAAAAAeE/MAOOC_hS4yk/s320/Incredible+String+Band.JPG" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">48- The Association – Insight Out (Warner Bros. 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las bandas más deliciosas de la escena californiana, por cuanto sus discos son fuentes de inspiración para todo el pop posterior. Todos los músicos que componían el grupo componían, cantaban y eran unos excelentes instrumentistas. Lo cierto es que es muy difícil elegir uno de los magnánimos álbumes que publicaron, todos rozan lo sublime, así que me permito elegir este Lp, especialmente por la maravillosa canción que coloco en el enlace y que, lo confieso, me deba apabullado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo mejor de todo es que tuvieron un justo reconocimiento y no pasaron desapercibidos como muchas glorias sonoras de aquellos años.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los adoro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=0nhQl7pyTbY">http://www.youtube.com/watch?v=0nhQl7pyTbY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-D99BPz_HMf0/UaDbRzbKozI/AAAAAAAAAeM/mZenyYxj8Nk/s1600/Association.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-D99BPz_HMf0/UaDbRzbKozI/AAAAAAAAAeM/mZenyYxj8Nk/s320/Association.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">49- Banchee - Thinkin' (Polydor 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se utilizaba con bastante frecuencia el calificativo "Hard" para describir un tipo de psicodelia donde la guitarra se esforzaba en capturar parajes intenso y cuyas melodías no eras especialmente dulces. Banchee era una banda realmente ácida, sus dos discos dejaron esa impronta de herencia absolutamente Hendrix. Quizá su posicionamiento era marcadamente ruidista, por eso entroncaban con la generación más sofisticada del pop californiano (ellos eran del otro lado).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Su oscuridad es, además, un acicate para reivindicarlos sin tapujos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=yIj2ihKlXWI">http://www.youtube.com/watch?v=yIj2ihKlXWI</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-MozPO57xmkQ/UaDbl0M07pI/AAAAAAAAAeU/FNg2aiV-zZU/s1600/Banchee.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-MozPO57xmkQ/UaDbl0M07pI/AAAAAAAAAeU/FNg2aiV-zZU/s320/Banchee.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">50- Little John - Little John (Epic 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De los coletazos del flower power de San Francisco nace esta banda multiforme de soul pop hippie que se podría catalogar junto a formaciones como Blues Project o, más específicamente, Pacific Gas & Electric. Su primer LP es arrollador, un muro de vientos para decorar canciones marcadamente rock, pero involucradas en terminologías negroides. Cuando publicaron un segundo disco fue como un canto del cisne, ya que ni se acercaron, creativamente hablando, a esta pequeña genialidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No puedo poner enlace porque no aparece ninguna canción de ellos en youtube (cosa que me encanta, que no esté todo en la puta red).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-92xCF7RqwB0/UaDb2J5gSII/AAAAAAAAAec/NUbQ58nDhpM/s1600/Little+John.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-92xCF7RqwB0/UaDb2J5gSII/AAAAAAAAAec/NUbQ58nDhpM/s320/Little+John.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">51- The Alan Bown - Listen (Island 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras unos apoteosicos singles y ep's con el nombre de The Alan Bown Set, con una imagen mod irresistible, el grupo deriva hacia una combinación de psicodelia y progresivo para alcanzar momentos sin parangón en la música británica. No desaprovechan su inspiración soul, con un ejemplar juego de vientos, y lo tamizan todo con bastante riesgo en los arreglos, creando discos brutales. Su tercer LP recoge lo mejor de los dos mundos que revisitan, con la densa voz de Robert Palmer, que se les une con el cambio de sonido.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ellos fueron uno de esos grupos que caminaban en la encrucijada de sonidos y postulados, abrazando cualquier sistema melódico interesante e imponiendo un criterio brillante al resultado final.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=2PTfS0UYGug">http://www.youtube.com/watch?v=2PTfS0UYGug</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-smt2Nw_79LU/UaDcHAwHD-I/AAAAAAAAAek/aXorRy_U7GM/s1600/Alan+Bown.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-smt2Nw_79LU/UaDcHAwHD-I/AAAAAAAAAek/aXorRy_U7GM/s320/Alan+Bown.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">52- New Riders Of The Purple Sage – New Riders Of The Purple Sage (Columbia 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Podrían ser la vertiente country de Grateful Dead, por la ayuda que les prestaba Jerry Garcia, que es casi miembro activo en éste LP. Pero realmente su misión era mezclar de forma poco purista el country con el rock clásico americano; y les salió de cine, ya no sólo en su primer álbum (éste) sino también en las fantásticas secuelas que tuvieron.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con su pinta destartalada de hippies fronterizos, los NRPS dejaron su impronta en un mundo plagado de músicos que usaban mal el sonido country, porque ellos supieron dar el punto de innovación a una música aparentemente caduca.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=WGxSYOZVhlM">http://www.youtube.com/watch?v=WGxSYOZVhlM</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-c2FveDF82lA/UaDcWKm6AQI/AAAAAAAAAes/Bc-4WxAEkis/s1600/New+Riders.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-c2FveDF82lA/UaDcWKm6AQI/AAAAAAAAAes/Bc-4WxAEkis/s320/New+Riders.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">53- The Kingbees - The Kingbees (RSO 1980)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En pleno revivalismo de las dos tendencias antagónicas del pasado, los Mods y los Rockers, con grupos adalides de éstos géneros recalificados (The Jam, Secret Affair o Merton Parkas de un lado, Stray Cats, The Jets o Whirlwind de otro), aparecieron estos norteamericanos que coqueteaban con ambos postulados, eran capaces de sonar endiabladamente mods con imagen rocker, o viceversa. Bueno, en realidad era una buena banda de Power Pop disfrazada, cuyos dos primeros discos eran arrolladores. Imaginad un grupo montado por Paul Weller y Brian Setzer juntos... pues eso.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=hySZSpBHgsY">http://www.youtube.com/watch?v=hySZSpBHgsY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-NfE0Kn4ab0Q/UaDcl0teJ2I/AAAAAAAAAe0/DUnkXK_JbCg/s1600/Kingbees.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-NfE0Kn4ab0Q/UaDcl0teJ2I/AAAAAAAAAe0/DUnkXK_JbCg/s320/Kingbees.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">54- John Fred & His Playboys - John Fred & His Playboys (Paula 1965)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Conocido algunos años después por la archifamosa "Judy In Disguise", John Fred ya era algunos años antes un joven fenómeno del garage americano. Nativo de Louisiana, se empapó de música negra, especialmente blues, en sus años de adolescencia, que le catapultaron hacia la creación de su propia banda. En su primer disco, éste, se desvela todas las ansias teenagers de los americanos de ciudades perdidas en la nada que aspiran a algo mejor. Angustia pop revolucionada con energía garagera y R&B desenfrenado. Bestial, esa es la palabra.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=V6Oi5jeIYD4">http://www.youtube.com/watch?v=V6Oi5jeIYD4</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PuAwI6adM1k/UaDc0pqogBI/AAAAAAAAAe8/97GZo1uulWs/s1600/John+Fred.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-PuAwI6adM1k/UaDc0pqogBI/AAAAAAAAAe8/97GZo1uulWs/s320/John+Fred.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">55- Elliott Murphy - Night Lights (RCA 1976)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde luego es un disco evidente, nada puedo descubrir a estas alturas sobre Elliott Murphy, pero conviene rescatar algunos momentos estelares de sonidos vinculados a lugares. "Night Lights" es Nueva York en estado puro, en un momento difícil, en absoluto adecuado para el turista, que vive ahora la ciudad como un monumental parque temático. NYC era un caudal de imaginación que nadaba entre basuras y jeringuillas, que despertaba cada mañana entre escombros humanos cargados de desolación y entre poemas escritos en servilletas de papel que se mojaban en las alcantarillas. Poetas rotos por un destino cruel. Aquellas luces de neón que centelleaban para algunos ojos enrojecidos por la desesperación y que cargaban las letras de Lou Reed, Fred Neil, Jim Croce o, por supuesto, Elliott Murphy, que hablaba sobre cadáveres deambulando sin rumbo fijo, como zombies, en las calles de una ciudad con nueve millones de almas, nueve millones de corazones rotos, nueve millones de sueños sin realizar, nueve millones de gentes que respiraban con dificultad un aire viciado por el consumismo. Algunos de ellos esperaban en la esquina, mientras llegaba el hombre del sombrero de paja, o el tipo de la pandereta... les daba a probar el pastel, estaba rico y les dejaba tranquilos por ahora, se sentían mejor que muertos, hasta mañana... pero eso es otra historia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=IhBFm_tOVJU">http://www.youtube.com/watch?v=IhBFm_tOVJU</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-NEpbLlOtL4Q/UaDdF0SrjQI/AAAAAAAAAfE/QxF3DF3enjc/s1600/Elliott+Murphy.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-NEpbLlOtL4Q/UaDdF0SrjQI/AAAAAAAAAfE/QxF3DF3enjc/s320/Elliott+Murphy.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">56- The Jacks - Vacant World (Express 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La música japonesa es la gran desconocida para el mundo anglosajón, a pesar de contar con trabajos excepcionales, tan atrevidos como innovadores; muchos de ellos interpretados en japonés. Además de la generación encabezada por la Flower Travellin' Band, yo me quedo con éste LP del 68, que rezuma una psicodelia agria y desesperada, con canciones crudas y poco cercanas al concepto pop al uso. Aún así el disco pone los pelos de punta y deja sensaciones inequívocamente agridulces, con la participación de mucha instrumentación, cercana a veces al tradicionalismo del país.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=bgQyW5bn4is">http://www.youtube.com/watch?v=bgQyW5bn4is</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wvE8EBCK89o/UaDdULQRAYI/AAAAAAAAAfM/OmBjfFX0LGM/s1600/Jacks.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-wvE8EBCK89o/UaDdULQRAYI/AAAAAAAAAfM/OmBjfFX0LGM/s320/Jacks.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">57- David Ruffin - My Whloe World Ended (Motown 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vocalista de la priomera época de los Temptations, Ruffin era lo suficientemente sofisticado como para emprender una carrera en solitario que le llevó a hacer discos deliciosos donde su sensualidad se equiparaba a la de Marvin Gaye, otro de los seductores cantantes de la Motown.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este fue su primer LP, un disco carnoso en canciones de amor y desamor, en las cuales se volcaba con esa febril agudeza en su garganta.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno no puede más que sucumbir cuando dice aquello de: "mi mundo entero acabó cuando tú me dejaste".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sublime</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=BHEY-QEWmUw">http://www.youtube.com/watch?v=BHEY-QEWmUw</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-D0o97ZhmcWc/UaDdnN9RNzI/AAAAAAAAAfU/m661dYasCfg/s1600/David+Ruffin+1%C2%BA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-D0o97ZhmcWc/UaDdnN9RNzI/AAAAAAAAAfU/m661dYasCfg/s320/David+Ruffin+1%C2%BA.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">58- Grin - Gone Crazy (A&M 1973)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los instrumentistas más reclamados en los años ochenta, como guitarrista especialmente, llevó una impecable carrera en solitario, a pesar de no ser reconocido en su justa medida. Nils Lofgren comenzó con su banda Grin a principios de los 70, se dice de ellos que eran como Cream pero en americano. Sinceramente, yo no lo veo así, Lofgren tenía una base menos bluesy y mucho más californiana, lo que ocurre es que su guitarra era poderosa y coqueteaba con instintos de hard rock en más de una ocasión, de ahí la comparación. Su mejor LP fue el cuarto y último, a punto de avanzar ya en solitario.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Bvfpa0dhjSU">http://www.youtube.com/watch?v=Bvfpa0dhjSU</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-45lnV31sww0/UaDd2obDY_I/AAAAAAAAAfc/VrSJ2OFksiI/s1600/Grin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-45lnV31sww0/UaDd2obDY_I/AAAAAAAAAfc/VrSJ2OFksiI/s320/Grin.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">59- Daevid Allen - Bananamoon (Virgin 1971)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lunático empedernido y creador de la primera formación de Soft Machine, éste australiano errante tuvo que emigrar a Francia porque su visado caducó y le expulsaron de Inglaterra. Durante algunos años estuvo viviendo en la Normandía y fabricando Camembert eléctrico, es decir, queso con setas alucinógenas. Todo un personaje en aquellos tiempos de Gong (otra de sus formaciones).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Convencido por su gran amigo y antiguo compañero en Soft Machine, Kevin Ayers, recaló en Mallorca, paraíso hippie junto a Ibiza, en una incomprensible tolerancia del régimen fascista español. Allí grabó este álbum, casi precursor del punk, a pesar de que, ideológicamente, estaba en las antípodas. Junto a un buen montón de alucinados, isleños y británicos, hizo esta algarabía de imaginación y glorioso atrevimiento, de los que hay pocos. Todavía se escucha vigente y sorprendente, además de procurar viajes astrales al fondo de la mente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=hXFe9dQplqY">http://www.youtube.com/watch?v=hXFe9dQplqY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-C8ETHFQnIXw/UaDeIK_ju5I/AAAAAAAAAfk/BMg6ruFtjM4/s1600/Daevid+Allen.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-C8ETHFQnIXw/UaDeIK_ju5I/AAAAAAAAAfk/BMg6ruFtjM4/s320/Daevid+Allen.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">60- The Barry Goldberg Blues Band - Blowing My Mind (Epic 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Formaba parte del elenco de músicos judíos que se movían por el Village neoyorkino. Era un intelectual que despertaba admiración por todos lados, ya que era un instrumentista espectacular, además de gran compositor, por no hablar del lado romántico de su personalidad. Un tipo querido por todos, en otras palabras. A pesar de basarse en la terminología "Blues", él no bebía sólo de un tipo de sonido, era increíblemente abierto. Su primer LP es un compendio de lo que se escuchaba en los cafés del barrio beatnick de Nueva York, poblado por seres brillantes como John Sebastian, Phil Ochs, Fred Neil, Dylan y un buen número de mentes privilegiadas. Barry era una de ellas y cualquiera de sus discos de jewish rock es un impulso de pasión irrefrenable. Ayudado por Charlie Musselwhite o Harvey Mandel, palabras mayores.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con sólo escuchar la canción que sirve de título al álbum, uno no puede por menos que echarse a temblar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=eF6m2Kbzdpc">http://www.youtube.com/watch?v=eF6m2Kbzdpc</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AFMPIz8qfY4/UaDeU7zJdAI/AAAAAAAAAfs/3I3dcftg1UA/s1600/Barry+Goldberg.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-AFMPIz8qfY4/UaDeU7zJdAI/AAAAAAAAAfs/3I3dcftg1UA/s320/Barry+Goldberg.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">61- Autosalvage - Autosalvage (RCA 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La peculiaridad de la escena psicodelica de Nueva York residía en un complejo entramado barroco del que carecían los grupos de otros lugares de los USA. Autosalvage estaban en la misma constelación que The Left Banke, aunque quizá eran un poco más ruidistas, lo cual estaba francamente bien, ya que mostraban a su vez su filiación con la ciudad que les cobijaba. Cómo sólo pudieron publicar este magistral disco, nunca sabremos a qué nivel podrían haber llegado, pero intuimos que era una banda de mentes avanzadas en la música y que sus desarrollos eran parte de la experimentación y algarabía que palpitaba en sus cerebros.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=GY6KVmx4E8U">http://www.youtube.com/watch?v=GY6KVmx4E8U</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6a0JpdytFRM/UaDejFeu_UI/AAAAAAAAAf0/ay2Jvdw3dTo/s1600/Autosalvage.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-6a0JpdytFRM/UaDejFeu_UI/AAAAAAAAAf0/ay2Jvdw3dTo/s320/Autosalvage.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">62- The Rockin' Berries - In Town (Piccadilly 1965)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El encanto efímero de beat inglés era sinónimo de jóvenes inquietos que habían despertado sus instintos con grupos americanos de Rock 'n' roll; había grupos por todas partes, ciudades como Londres, Liverpool, Manchester o Birmingham se llenaban de nombres que, a veces, sólo hacían unos conciertos y se separaban. Todo fue eclipsado, en cierto modo, por el suceso internacional de los Beatles, Hollies, Animals, Kinks y tantas formaciones implacables de beat irresistible. Pero existían miles de bandas fantásticas en esa segunda división que nunca llegaron a lograr impactos como los de aquellas otras. The Rockin' Berries eran bárbaros, con talentos en la composición como John Carter, un auténtico hitmaker. Una delicia, sin duda, para días en los que necesitas un impulso de optimismo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=vSmQLZtptVU">http://www.youtube.com/watch?v=vSmQLZtptVU</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-mPIU2beqBz0/UaDexO7UYeI/AAAAAAAAAf8/lBHgGuqnalc/s1600/Rockin'+Berries.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-mPIU2beqBz0/UaDexO7UYeI/AAAAAAAAAf8/lBHgGuqnalc/s320/Rockin'+Berries.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">63- Aorta - Aorta (Columbia 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El área de Chicago estaba rebosante de grupos que habían experimentado con la psicodelia y que se estaban transformando en busca de otras vías de sonido. No era exactamente lo que ocurría en Inglaterra con el rock progresivo, pero sí se establecía un parámetro similar a las bandas de hard rock que nacieron bajo el amparo de los protozoos y que generaban un ambiente más duro, especialmente tras la aportación hendrixiana a la guitarra. En ese concepto estaban los irresistibles Aorta, cuyo primer Lp es un alegato irreverente de letras angustiosas y guitarras enérgicas y elaboradas al mismo tiempo. Pese a que no pudieron continuar con el mismo nivel en su segundo álbum, su debut fue un espectáculo de riesgo ácido, aunque postrero y casi inaugurando ese nuevo espectro del que hablaba antes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=NQdn6O28m5M">http://www.youtube.com/watch?v=NQdn6O28m5M</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jS2yo91SAQs/UaDe9ddnKOI/AAAAAAAAAgE/P34KS3RxdHM/s1600/Aorta.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-jS2yo91SAQs/UaDe9ddnKOI/AAAAAAAAAgE/P34KS3RxdHM/s320/Aorta.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">64- Eric Quincy Tate - Eric Quincy Tate (Cotillion 1970)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Apadrinados por Tony Joe White, coincidían con él en ese entramado de blues sureño empapado de agua pantanosa, pero con algunos toques de soul. Su primer LP reflejaba un sentir profundo del sur, implicados en la influencia negra y la fuerza blanca, pero sin ser excesivamente altivos, como unos Lynyrd Skynyrd o Black Oak Arkansas; desde luego no alardeaban de testosterona como aquellos, lo suyo era una combinación de su mentor, TJ White, junto a concomitancias con los hermanos Allman. Como tampoco tuvieron excesiva suerte, se diluyeron en un segundo disco sin pulir, pero dejaron éste primer trabajo cargado de calidez y sudor.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=760K66_vr3U">http://www.youtube.com/watch?v=760K66_vr3U</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eXnWKD5IkLY/UaDfMP5LEsI/AAAAAAAAAgM/cqNmW-heMaM/s1600/Eric+Quincy+Tate.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-eXnWKD5IkLY/UaDfMP5LEsI/AAAAAAAAAgM/cqNmW-heMaM/s320/Eric+Quincy+Tate.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">65- Beacon Street Union - The Eyes Of Beacon Street Union (MGM 1968)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En plena explosión del stereo, como sonido de alta fidelidad, esta gloriosa formación de Boston grabó éste LP en mono, porque así se reflejaban las confluencias de su sonidos en los dos canales al mismo tiempo y no dividía la instrumentación según el lugar donde el escucha se acercaba; vamos, que lo hicieron a posta, para entendernos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Siempre que se habla de psicodelia americana acabamos buscando en los caminos de California, pero la riqueza que ofrecía una ciudad pequeña como Boston, a seis mil kilómetros de distancia (o más) de la florida San Francisco, era exuberante y repleta de bandas que pasarán a la historia del riesgo en la cultura pop americana. Y además, éstos se llamaban como una de las zonas más hermosas de la ciudad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Que barbaridad de disco, pardiez!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=HAvYRtAau-w">http://www.youtube.com/watch?v=HAvYRtAau-w</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-33qgc6s7zsg/UaDfZF5KILI/AAAAAAAAAgU/2IoFUOWfXHg/s1600/Beacon+St+Union.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-33qgc6s7zsg/UaDfZF5KILI/AAAAAAAAAgU/2IoFUOWfXHg/s320/Beacon+St+Union.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">66- The Blue Things - The Blue Things (RCA 1966)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como la gran mayoría de grupos influenciados por la llamada "invasión británica", también había una gran cantidad de bandas que añadía a Bob Dylan como su referente habitual. Al unísono en ése enclave se encontraban los Byrds, los Beau Brummels y los Blue Things, liderados por un alma atormentada, compositor de letras angustiosas y de melodías envolventes. Este fue su único LP como grupo, luego Val Stoecklein, que es como se llamaba este apesadumbrado muchacho, llevó una intermitente carrera en solitario, con alguna obra maestra de gran nivel ("Grey Life"). Pero me quedo con su primera entrega en forma de banda, con canciones compuestas por ellos y alguna excepcional adaptación dylaniana.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=kmLLg7DPHbU">http://www.youtube.com/watch?v=kmLLg7DPHbU</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_cw51_UCslU/UaDfmpksjNI/AAAAAAAAAgc/DGLDQGWTzN4/s1600/Blue+Things.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-_cw51_UCslU/UaDfmpksjNI/AAAAAAAAAgc/DGLDQGWTzN4/s320/Blue+Things.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">67- Barry Ryan - Barry Ryan Sings Paul Ryan (MGM 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras un LP como The Ryans, Barry inicia una carrera en solitario valiéndose de las creaciones de su hermano Paul, que prefiere la labor de compositor, dejando al frente a su hermano. Y consigue un enorme éxito con "Eloise", algo que le conmina a ser un músico atado a una canción de por vida y eso le perjudica, sino en el bolsillo, ya que le trae una constante remuneración por ventas, sí en la realidad de que hay grandes canciones en sus álbumes, además del hit. Su primer disco está cargado de melodías cristalinas, algo bizarras algunas y epopéyicas casi todas, con una enorme carga de emoción, algo de exageración y un punto barroco que casi casi inaugura el Glam.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OhkDCOsZykA">http://www.youtube.com/watch?v=OhkDCOsZykA</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-esg0xDNumgQ/UaDf0rfHeGI/AAAAAAAAAgk/ohMnBjavWmc/s1600/Barry+Ryan.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-esg0xDNumgQ/UaDf0rfHeGI/AAAAAAAAAgk/ohMnBjavWmc/s320/Barry+Ryan.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">68- Bonzo Dog Doo Dah Band – Gorilla (Liberty 1967)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Procedentes de3 la escuela de teatro independiente de Liverpool, amigos muy íntimos de Lennon y McCartney, Vivian Stanshall y Neil Innes estaban involucrados en territorios donde se movían Monty Python, que colaboran asíduamente con ellos. En su primer Lp hay una extravagante mezcolanza de jazz, pop, blues, rock-a-billy, music hall y un indeterminadio número de músicas que se yuxtaponen al sentido del humor corrosivo de estos británicos. Un disco terroríficamente divertido, con mucha crítica al sistema británico, al imperialismo y a los modos de vida de los "gentlemen". Muy parecido en esencia a lo que hacía Ray Davies con Kinks o los turulatos encantadores de Scaffold. Sigue siendo un disco revelador, sugerente, divertido y bizarro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=kbkdelZigwc">http://www.youtube.com/watch?v=kbkdelZigwc</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6SFjBLVIQuY/UaDgD0hU04I/AAAAAAAAAgs/P9ntjskmsT4/s1600/Bonzo+Dog+Band.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-6SFjBLVIQuY/UaDgD0hU04I/AAAAAAAAAgs/P9ntjskmsT4/s320/Bonzo+Dog+Band.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">69- Ora - Ora (Tangerine 1969)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las joyas más deleitables del pop inglés, tintado de fina psicodelia y algo de sonido Canterbury. Cuando se escucha hoy día se descubren esencias modernas que bien podrían haber estado en la implicación de andaduras indies; pero no, éste disco pertenece a casi cuatro décadas antes y es un tratado admirable de melodías con climax que te envuelven y descubren mundos sónicos oníricos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A pesar de ser unos cuantos amigos, de carácter universitario, sus grabaciones son tan profesionales que no se descubren errores ni naufragios en arreglos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una pequeña porción de paraíso envolvente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=qsFoN1FEvPY">http://www.youtube.com/watch?v=qsFoN1FEvPY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hU2onipGv3U/UaDgR0CeqwI/AAAAAAAAAg0/RbC7_iKqA2U/s1600/Ora.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-hU2onipGv3U/UaDgR0CeqwI/AAAAAAAAAg0/RbC7_iKqA2U/s320/Ora.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y hasta aquí los primeros 69 discos. En unos días habrá continuación, desde luego.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Que les saquéis jugo!!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un abrazo</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Juan Vitoria</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-19996188856585960532012-07-05T09:51:00.002-07:002012-07-05T15:49:10.602-07:00MALDITOS Y PERDEDORES DEL ROCK<span style="background-color: #444444; color: white;"><br /></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: -9.0pt;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana;">MALDITOS
Y PERDEDORES DEL ROCK<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Estamos cada vez más acostumbrados a que el arte se pueble de malditismo, es consecuencia de la atracción que se siente hacia la marginación y la compasión que producen éstos elementos en nuestra psique. Por eso la música tiene la mayor cantidad de “losers” que un género artístico puede condensar; y los tenemos para todos los gustos, aunque suelen excitarnos más los suicidas, que desperdician su talento en un acto final de creación sublime, acabar con su vida y privarnos de su creatividad. Y así ha sido desde siempre, los vaivenes de los genios están marcados por sus altibajos depresivos o por su inefable búsqueda del dolor personal, por no hablar de la adicción a ciertas sustancias que les llevan a buscar salidas que se suelen convertir en puertas cerradas, de las que nunca saldrán.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Pero no vamos a juzgarles, bastante tienen con ser etiquetados como esperpentos, algo que tampoco les ha ayudado mucho. Lo único que me parece interesante es observar como su debacle personal les inspira para confeccionar monumentos sónicos para nuestro deleite. En eso estamos, porque cada uno de nosotros puede tener una elección de sus monstruos favoritos, así que me voy a permitir el lujo de trasladaros los míos.</span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Son diez ejemplos de decaimiento síquico y físico, diez porciones de música envenenada que se nutren de la miseria de sus artífices, unos desalmados y adorables perdedores, que echaron su vida por el retrete y tiraron de la cadena, hasta romperla.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">JOHNNIE RAY</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">Un crooner que adelantó ciertos timbres usados por el Rock ‘n’ Roll años después. Nacido en el estado de Oregón, tuvo una infancia conflictiva y perdió prácticamente la audición de su oído derecho a consecuencia de un accidente. Interesado en tocar el piano y en la música negra, especialmente el Blues, admiraba a vocalistas como LaVern Baker o Kelly Smith.</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Ray tenia una peculiar forma de sentir sus canciones, expresaba un sentimiento desmesurado, las teatralizaba, a consecuencia de sus terribles complejos y de su oculta homosexualidad. Sus conflictos internos y una operación que acabó con casi toda su capacidad auditiva, hizo que se moviera por las vibraciones que sentía cuando entonaba una canción. Si nos percatamos, muchos cantantes se tapan el oído en las pruebas de sonido para captar mejor el timbre que están desarrollando, a él no le hacía falta, las vibraciones de sus cuerdas vocales retumbaban en su cerebro y así conseguía un épico tono vocal, inigualable para cualquier otro. Eso y sus formas pre rock, consiguieron hacer de él un hombre valorado en los charts de los 50.</span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Su canción más emblemática fue “Cry”, en ella el tremendismo, lo dramático y la dulzura se estrechan en un abrazo sublime. Además, en sus actuaciones llegaba incluso a llorar.</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">El final de su vida fue un calvario, drogas, alcohol, desesperación, fracasos y el abandono. Pero en cualquier buena colección de discos habrá lugar para el pobre de Johnnie Ray, aquél chico tímido que cantaba como los ángeles y lloraba y lloraba.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zk4AVmuR0zs/T_W_lhIQd_I/AAAAAAAAATQ/zmC10WHo0w4/s1600/J+Ray.jpg"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-zk4AVmuR0zs/T_W_lhIQd_I/AAAAAAAAATQ/zmC10WHo0w4/s1600/J+Ray.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1elnDgGhsNQ/T_W_mnAP-II/AAAAAAAAATY/V4sA802KbQI/s1600/johnnie+ray.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1elnDgGhsNQ/T_W_mnAP-II/AAAAAAAAATY/V4sA802KbQI/s320/johnnie+ray.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TFUyhvFtBTY/T_W_noOZIQI/AAAAAAAAATc/fFgcQVvfU3U/s1600/johnny+ray+big+show+1956.jpg"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-TFUyhvFtBTY/T_W_noOZIQI/AAAAAAAAATc/fFgcQVvfU3U/s320/johnny+ray+big+show+1956.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">SHORTY LONG</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">Más que un maldito o un perdedor, estaríamos hablando de mala suerte, porque Frederick Earl Long, nacido en el estado de Alabama, no tuvo oportunidad de seguir demostrando su energía, su combate contra la vida y sus increíbles dotes debido a que murió a los 29 años en un accidente automovilístico.</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Desde muy pequeño desarrolló un innato pulso del ritmo y fue perfeccionando el uso del piano, a la vez que demostraba sus cualidades vocales y compositivas. Sus comienzos estuvieron ligados al culto religioso y a los coros gospel en su Birmingham natal, pero sus condiciones físicas le hicieron huír hacia el norte y recalar en Detroit, donde comenzó su corta y espectacular carrera. Tras pertenecer a varios grupos de R&B y Doo-Wop, cambió su nombre por el de Shorty, bromeando con la tara que le había creado tantas burlas y problemas en su infancia (no lo he dicho antes, pero Shorty era enano, padecía el síndrome de Morquio, una enfermedad hereditaria del metabolismo que impide crecer, aunque no disminuye ni merma la capacidad intelectual). Al poco tiempo, Berry Gordy Jr le descubrió y se lo trajo a la Tambla Motown, donde grabó dos magistrales discos que pasarán a los anales de la compañía como los discos de corte más sureño que un sello Northern podía tener.</span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Shorty Long fue un hombre querido por todos y un compositor fundamental si analizamos clásicos como “”Here Comes The Judge”, “Devil With The Blue Dress” o “Night Fo’ Last”; un hombre diminuto que se convirtió en un gigante.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-f1oyvC9sTmU/T_XOoDwUaFI/AAAAAAAAAVQ/u49wiwIqOFw/s1600/shorty-long.jpg"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-f1oyvC9sTmU/T_XOoDwUaFI/AAAAAAAAAVQ/u49wiwIqOFw/s320/shorty-long.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VNqz3Sbhb-Y/T_XOo3r7QRI/AAAAAAAAAVU/Ro0DXo0f2no/s1600/shorty_long-here_comes_the_judge.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VNqz3Sbhb-Y/T_XOo3r7QRI/AAAAAAAAAVU/Ro0DXo0f2no/s320/shorty_long-here_comes_the_judge.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ixsgPF9g-6k/T_XOpfDQzOI/AAAAAAAAAVc/zssyRZnmX9w/s1600/shortylong.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ixsgPF9g-6k/T_XOpfDQzOI/AAAAAAAAAVc/zssyRZnmX9w/s1600/shortylong.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">JOHNNY THUNDERS</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">Su vida fue la crónica de una muerte anunciada. Guitarrista de la primera banda punk reconocida, los New York Dolls, artífice de discos emblemáticos del sonido neoyorkino y personaje conflictivo en sus conciertos, Thunders hacía honor a su apellido de pega (su nombre auténtico era John Anthony Genzale) y mostraba la mayoría de veces el lado adrenalínico e incendiario que protagonizaban los personajes de sus canciones.</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Tras su paso por los New York Dolls y la grabación de dos LP’s seminales del sonido de NYC, fundó los Heartbreakers, con mayor dosis punk y mucho nihilismo. Sus actuaciones eran catárticas, eso cuando las llegaba a concluir, ya que su adición a la heroína hizo estragos en su carácter, pasando a abandonarse a sí mismo y a sus amigos, por no hablar de una carrera que tuvo instantes simplemente geniales como el álbum “So Alone” (1978) o su predecesor, un disco clave del punk entre continentes, ya que su relación con Inglaterra era más intensa que la que mantenía con su propio país, “L.A.M.F.” (1977) es un alegato de rabia, provocación y frustración difícilmente igualable.</span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Pero su vida era un caos, hacía obras maestras y discos acústicos que chocaban con lo que sus fans esperaban de él. Lo bueno es que nunca defrauda ninguna de sus grabaciones, cualquiera de sus trabajos muestra un nivel envidiable, no así los conciertos, en los que combinaba momentos lúcidos con imágenes despiadadas de un zombie a punto de caer en su propia trampa. Y vaya si cayó, en un hotelucho de Nueva Orleans, por sobredosis; aunque en sus últimos años su vida estaba destrozada porque había contraído el sida y padecía leucemia. Todo un poema del infierno.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-JrHXv_VrXm0/T_XO0jV1YCI/AAAAAAAAAVo/wx_FiTxlG3c/s1600/220px-Johnnythundersportrait.jpg"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-JrHXv_VrXm0/T_XO0jV1YCI/AAAAAAAAAVo/wx_FiTxlG3c/s1600/220px-Johnnythundersportrait.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-4Cjocf0nbVs/T_XO1OxvwXI/AAAAAAAAAVs/8kcdkYWLiGc/s1600/df3-johnny-thunders.jpg"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-4Cjocf0nbVs/T_XO1OxvwXI/AAAAAAAAAVs/8kcdkYWLiGc/s1600/df3-johnny-thunders.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qu-nP6VuwFc/T_XO2KDDl1I/AAAAAAAAAV0/i2ZZUevVcWQ/s1600/johnny_thundersblog.jpg"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-qu-nP6VuwFc/T_XO2KDDl1I/AAAAAAAAAV0/i2ZZUevVcWQ/s320/johnny_thundersblog.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">DONNY HATHAWAY</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">Elegante músico de Chicago que entraba dentro de la constelación del sonido de Curtis Mayfield. Su versátil forma de cantar, con un falsete delicado y en absoluto forzado, hacía que sus composiciones adquirieran unas tonalidades extremadamente sensibles. Su carrera estuvo plagada de reconocimiento, pero eso a él le importaba poco, su mente le jugaba constantemente malas pasadas, hasta que acabó con esquizofrenia paranoide.</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">Su primer trabajo como solista, ya que antes había participado en sesiones gospel, fue el fastuoso single “The Ghetto”, una canción de corte latin que aderezaba el contexto soul y que le llevó inmediatamente a la fama. Luego se sucedieron LP’s brillantes, como “Everything Is Everything” o “Donny Hathaway”. Su vida parecía perfectamente estimulante, casado con un amor de juventud, padre de dos hijas que también estaban introducidas en la música y una serie de contratos discográficos bastante interesantes. El problema residía en su cerebro, que se empeñaba en destrozar su talento y en llevarle a infiernos personales. Su gran amiga, Roberta Flack, con la que grabó un par de álbumes, era consciente de lo que le pasaba e incidía constantemente en su tratamiento, que derivó de la depresión a la locura en pocos pasos.</span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">A la edad de 33 años hizo su última aparición estelar precipitándose desde la ventana de un hotel en Nueva York y acabando con todos sus miedos, sus problemas y su genio.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5c__0IqiJ-I/T_XOAM54WRI/AAAAAAAAAUg/QAFpNVgeau4/s1600/DH-Nice-11.jpg"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5c__0IqiJ-I/T_XOAM54WRI/AAAAAAAAAUg/QAFpNVgeau4/s320/DH-Nice-11.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qXyz_jXUUmc/T_XOAtoKTvI/AAAAAAAAAUk/cWKMW1uT31c/s1600/DHathaway1.jpg"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-qXyz_jXUUmc/T_XOAtoKTvI/AAAAAAAAAUk/cWKMW1uT31c/s320/DHathaway1.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7RasUPN_Nz4/T_XOBET8y9I/AAAAAAAAAUs/kaArWXjgq9Y/s1600/donny+hathaway.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-7RasUPN_Nz4/T_XOBET8y9I/AAAAAAAAAUs/kaArWXjgq9Y/s320/donny+hathaway.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">PETE HAM</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">Perseguido por la mala suerte, Pete formó dos grupos que heredaban mucho de lo que se suponía hubieran hecho los Beatles de continuar juntos. Nacido en Gales, participó en un buen número de grupos adolescentes e incluso contactó con Ray Davies (The Kinks) que estuvo a punto de producir canciones suyas. Primero fueron The Iveys, con un mini hit titulado “Maybe Tomorrow” y luego ya recompuso su trayectoria con Badfinger, junto a talentos de gran nivel como Tom Evans y Joey Molland. Ayudado por los mismísimos Paul McCartney (que cedió canciones como “Come And Get It” con ánimo de que alcanzasen notoriedad) o George Harrison, que produjo alguno de sus brillantes LP’s, Badfinger fueron rubricando álbumes exultantes de composiciones diamantinas donde los estribillos catapultaban momentos de tremenda emoción. Algunas de sus gemas todavía continúan siendo estandartes del mejor pop británico de los 70 y precursor del posteriormente llamado Power-Pop, que bebía de Badfinger como su mejor manantial. </span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: white;">“Without You”, que fue luego llevada a la constelación de clásico en la versión de Harry Nilsson o, sobre todo, “No Matter What”, son piezas para recordar para siempre al grupo. Pero Pete sufría depresiones y su manager, Stan Polley, se hizo con los derechos y robó todo el dinero al grupo, con lo que condenó al alcoholismo y a la desesperación a Ham. En 1975 apareció ahorcado en su garaje de Surrey con una escueta nota explicando que era lo mejor y que ya no podía confiar en nadie. Dejó a su novia y a una hija que nació un mes después de su muerte. Tiempo después, su mejor amigo y también componente de Badginger, Tom Evans, se suicidó también, por eso se dice que Badfinger fue el grupo de rock con la peor suerte de la historia.</span></span></div>
<div>
<div>
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-SGnnffZd6xI/T_XOO6d_2cI/AAAAAAAAAU4/qFvOmpCaRCM/s1600/PeteHam-Sad.jpg"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-SGnnffZd6xI/T_XOO6d_2cI/AAAAAAAAAU4/qFvOmpCaRCM/s1600/PeteHam-Sad.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-a0D7ZMC0V0Y/T_XOPv21DSI/AAAAAAAAAU8/tTfLo54VBgk/s1600/pete-ham-1322494993-899.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-a0D7ZMC0V0Y/T_XOPv21DSI/AAAAAAAAAU8/tTfLo54VBgk/s320/pete-ham-1322494993-899.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-aU5pfyLYIV4/T_XOQT-q0HI/AAAAAAAAAVE/Gul6yjSPVOM/s1600/peteham.jpg"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-aU5pfyLYIV4/T_XOQT-q0HI/AAAAAAAAAVE/Gul6yjSPVOM/s320/peteham.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">PAUL KOSSOFF</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, su aprendizaje tomó forma a partir del Blues americano, del que aprendió sus cadencias y su sentimiento, algo que siempre se palpó en las interpretaciones que aportó a los grupos a los que perteneció. Junto a Paul Rodgers, Andy Fraser y Simon Kirke formó una de las bandas más representativas del hard rock inglés, Free, que alcanzaron un reconocimiento inmediato y fueron colocadas junto a Led Zeppelin como adalides de aquella generación. </span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: white;">Pese a la fama alcanzada, Kossoff sufría por su personalidad inestable y acabó refugiado en una adición a la heroína que, a la postre, le condenaría. La vorágine de giras, viajes y tensión nerviosa que suponía estar en un grupo convertido en leyenda viva, le supuso un exceso de stress difícil de superar. Tras una serie de discos fantásticos, “Tob Of Sons”, “Highway” o “Fire And Water”, la banda se separó momentáneamente y Kossoff comenzó a colaborar con otros músicos, tan versátiles como él (John Rabbitt y Tetsu Yamauchi, entre otros), encontrándose más relajado. Pero Free se reunieron y siguieron haciendo giras y discos hasta que la máquina explotó y los componentes se desperdigaron en otros proyectos, como Bad Company o Back Street Crawlers. Precisamente el primer LP en solitario de Kossof se tituló como el grupo que luego formaría, “Back Street Crawlers”, pero el ritmo de trabajo no podía relajarse y cada vez se complicaba más en su adición. Nadie sabe hasta qué nivel podría haber llegado su creatividad, tanto como compositor como instrumentista, porque su salud se resquebrajaría hasta colisionar con una sobredosis en 1976. En su epitafio leemos “All Right Now” como aquél gran himno de los insustituibles Free.</span></span></div>
<div>
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Kk-ojGhBls0/T_XPLmYt5LI/AAAAAAAAAWA/ZG_Q8-tTe2Y/s1600/Paul+Kossoff+2.jpg"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Kk-ojGhBls0/T_XPLmYt5LI/AAAAAAAAAWA/ZG_Q8-tTe2Y/s320/Paul+Kossoff+2.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-L0bY1izSpNc/T_XPMfoo80I/AAAAAAAAAWE/KWK9x-xV8ts/s1600/Paul+Kossoff.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-L0bY1izSpNc/T_XPMfoo80I/AAAAAAAAAWE/KWK9x-xV8ts/s320/Paul+Kossoff.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5EOuJlSd5U0/T_XPM3TohgI/AAAAAAAAAWM/fp7buHY6DH4/s1600/Pkossoff.jpg"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-5EOuJlSd5U0/T_XPM3TohgI/AAAAAAAAAWM/fp7buHY6DH4/s1600/Pkossoff.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">NICK DRAKE</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">La injerencia en la música de los últimos veinte años que ha supuesto la corta trayectoria de éste músico es tan sorprendente como justa. Abrumado por las bajas ventas y la falta de atención por parte de la prensa en su momento, Drake era un chico tímido que caía en estados depresivos continuos. Uno de los pioneros en el arte de combinar folk y pop, se alió con músicos de gran talla para grabar su primer LP, un disco hermoso e intimista que contó con la presencia de Richard Thompson (Fairport Convention) y Danny Thopson (Pentangle). “Five Leaves Left” fue el primero de la gloriosa trilogía de discos que Nick Drake entregó a la posteridad, con colaboraciones de lujo como las de John Cale, Dave Mattacks o Sandy Denny. </span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: white;">Durante la grabación de su segundo LP, el excepcional “Bryter Layter”, que cuenta con una de las obras mayúsculas de su carrera, “Northern Sky”, se vió involucrado en la catársis de John Cale, enganchado por entonces a la heroína, y cayó en una profunda depresión que acabó en un hospital psiquiátrico, atiborrado a pastillas. Para la consecución de su tercer álbum la situación no mejoró demasiado; “Pink Moon”, el disco más íntimo y triste de su carrera, considerado su mayor obra (cosa con la que estoy totalmente en desacuerdo, pienso que sus dos primeros LP’s son más redondos), es el canto del cisne de un ser frágil, que volvió a recluirse en un centro durante cinco semanas, acosado por una fuerte crisis nerviosa. Sin tiempo para poder dar más de sí, Nick murió de una sobredosis de tranquilizantes, dejando un legado del cual ni siquiera se percató. Qué lástima de genio.</span></span></div>
<div>
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-viqzjPs_G98/T_XPc_BcxWI/AAAAAAAAAWY/DY3xvLD4smo/s1600/NICK+DRAKE1.jpg"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-viqzjPs_G98/T_XPc_BcxWI/AAAAAAAAAWY/DY3xvLD4smo/s320/NICK+DRAKE1.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-sv23LLs7AsU/T_XPdpL_bWI/AAAAAAAAAWc/IvEbV3Th0as/s1600/nickdrake_2.jpg"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-sv23LLs7AsU/T_XPdpL_bWI/AAAAAAAAAWc/IvEbV3Th0as/s1600/nickdrake_2.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6jbkdqVVAW0/T_XPeLwzsmI/AAAAAAAAAWk/lKrdENYLRD8/s1600/nickdrake_bp.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-6jbkdqVVAW0/T_XPeLwzsmI/AAAAAAAAAWk/lKrdENYLRD8/s320/nickdrake_bp.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">SCOTT MCKENZIE</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">Su voz privilegiada llegó a millones de corazones con una canción que, todavía hoy, más de treinta años después, sigue siendo la banda sonora de un pensamiento, de una revolución cultural. “San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Head)” le condenó a pasar como intérprete de una sola canción, pese a que poseía una fuerte personalidad y un timbre vocal poco probable de superar. Nacido en Florida, se trasladó a Nueva York muy joven, picado por la curiosidad de lo que se vivía en el Greenwich Village, el folk de nuevo cuño que engendraban figuras como Fred Neil Phil Ochs y Dylan. Junto a dos amigos de la infancia, John Phillips (futuro Mamas And The Papas) y Dick Weissman, montó el trío folk The Journeymen, editando tres sensacionales compendios de esa nueva música que estaba captando la atención de toda America, aunque dotándo a sus canciones de un contexto algo más pop.</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: white;">Atraido por las jóvenes generaciones que vibraban con un futuro mejor, marchó a San Francisco, junto a John Phillips, que le compuso aquél alegato a la libertad y a los sueños, aquella canción que repetía contantemente “people in motion”, retratando la juventud más válida que jamás ha existido. Tras otro éxito, el single “Like An Old Time Movie”, llegó un segundo LP, más orientado hacia el country rock, que no tuvo la misma acogida que el disco de debút. Scott entonces, abatido por el fracaso de la cultura hippie, se abandonó en el Joshua Tree hasta que, muchos años después, le convencieron para formar a unos nuevos Mamas And The Papas, junto a Mike Love (Beach Boys), Terry Melcher y el propio John Phillips, pero aquello fue un espejismo. A pesar de que sus composiciones eran realmente buenas, los éxitos llegaron siempre de la mano de los temas escritos por su amigo Phillips, excepto “Kokomo” una canción del repertorio final de los Beach Boys. Scott sigue viviendo, en su mundo de recuerdos, en algún lugar de California.</span></span><br />
<span style="background-color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-CBInmrM2cJg/T_XPvabSVgI/AAAAAAAAAWw/6DMKlwdEMZM/s1600/S+Mkenziee.jpg"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-CBInmrM2cJg/T_XPvabSVgI/AAAAAAAAAWw/6DMKlwdEMZM/s1600/S+Mkenziee.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-siG1piv5au4/T_XPyNN2zuI/AAAAAAAAAW4/6yfFYG3DNNY/s1600/Scott+McKenzie+0.jpg"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-siG1piv5au4/T_XPyNN2zuI/AAAAAAAAAW4/6yfFYG3DNNY/s320/Scott+McKenzie+0.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_4tkbyN6eYE/T_XPzz81SBI/AAAAAAAAAXA/-1rEmgpsPHY/s1600/scottie.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-_4tkbyN6eYE/T_XPzz81SBI/AAAAAAAAAXA/-1rEmgpsPHY/s320/scottie.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">ELLIOTT SMITH</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">Una de las almas en pena de las últimas generaciones, vocalista grave y magnífico instrumentista, era un viajero nato, observando distintas zonas de norteamerica, desde el profundo sur a ciudades emergentes como Portland, dode acabó viviendo. Sus comienzos, dentro del grupo Heatmiser, estaban ligados a los sonidos indies provenientes de la costa oeste y le equiparaba a bandas como Grandaddy o Pavement, pero su etapa porterior en solitario mostraba a un Smith profundamente lírico, con abrumadoras formas climáticas que solían estar desarrolladas por instrumentos acústicos. Algunos de sus últimos discos pueden cosiderarse obras cumbre en el más reciente sonido americano, a pesar de que él nunca se conformó con los arreglos de sus trabajos y repudió haber fichado por una compañía multinacional. A consecuencia de ello estuvo muy metido en problemas de alcoholismo, drogas y depresiones, que le acompañaron hasta su muerte, producto de una situación desesperada en la que busco pagar los males del mundo, según sus propias palabras, practicando un rito similar al que se autoinflijían los japoneses, el llamado hara-kiri. Tras de sí dejó LPs inconmensurables como “Figure 8”, “XO” y “Either/Or”. Su desaparición resquebrajó algunas estructuras de la independencia pop estadounidense, por lo terrible del final y por la gran pérdida que supuso la marcha de una de las grandes apuestas del mundo moderno.</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-t5SehsfMviI/T_XQWItJ2fI/AAAAAAAAAXg/N6EDWLOYCgg/s1600/ElliottSmith01PA251010.jpg"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-t5SehsfMviI/T_XQWItJ2fI/AAAAAAAAAXg/N6EDWLOYCgg/s320/ElliottSmith01PA251010.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hmp379f1Hc8/T_XQWxxC0LI/AAAAAAAAAXk/QqXG2_6KWnk/s1600/elliott-smith-profile.jpg"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-hmp379f1Hc8/T_XQWxxC0LI/AAAAAAAAAXk/QqXG2_6KWnk/s320/elliott-smith-profile.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fxLhCPGzG20/T_XQX-d5wjI/AAAAAAAAAXs/Rz05eGN_mWo/s1600/elliotttriptyck5551.jpg"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-fxLhCPGzG20/T_XQX-d5wjI/AAAAAAAAAXs/Rz05eGN_mWo/s320/elliotttriptyck5551.jpg" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Verdana, sans-serif;">POCH</span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;">El chico más tímido de la playa de Gros, Iñaki Gasca, fundador de una de las bandas seminales del rock vasco, Derribos Arias, puede que sea la figura más entrañable y añorada de la mal llamada movida. Uno de los personajes de la escena de Donosti, que recaló en Madrid cuando ésta ciudad bullía con las nuevas bandas que nacían bajo el amparo del punk y de la mejor versión de aquella Radio 3 inolvidable. Primero fue La Banda Sin Futuro, luego los terriblemente catárticos Derribos Arias, cuyo único LP y un buen puñado de singles se encuentran entre lo más lisérgico del estado español. Sus conciertos eran pura dinamita, con toneladas de provocación, momentos ligados a sus gustos particulares, una suerte de Joy Division mezclado con la Velvet Underground (de los que hizo una extraña versión, “Pobre Cowboy Bill”), propuestas de punk arrebatado y distorsión a raudales, todo aderezado con un fabuloso sentido del humor y letras desaforadas. Participó en la mejor etapa del cine de Almodovar, en “Laberinto de pasiones”, donde hace un papel de alucinado que tira de espaldas. Lo peor lo tuvo en sus últimos años, maltratado por una enfermedad incurable, esclerosis múltiple, que le marginó de su propia historia hasta que acabó con su vida. Algunas de sus canciones son más que emblemáticas, “Dios salve al Lehendakari”, “Aprenda alemán en 7 días”, “Disco pocho”, “A flúor”, animaladas imposibles de igualar ni siquiera muchos años después por nadie en éste país. Dicen que las llamas que prenden más rápidamente alumbran con más fuerza, aunque se agotan antes; algo así fue la vida y leyenda de este genio al que tuve la suerte de considerar amigo. Gora Poch!!</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qNR3S5hI2H0/T_XP-T8sUVI/AAAAAAAAAXI/vTcXpkza9HA/s1600/Poch+01.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-qNR3S5hI2H0/T_XP-T8sUVI/AAAAAAAAAXI/vTcXpkza9HA/s1600/Poch+01.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9j0m2Kmz258/T_XP_KyE-xI/AAAAAAAAAXQ/fPvB94aLFAk/s1600/Poch+02.jpg"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-9j0m2Kmz258/T_XP_KyE-xI/AAAAAAAAAXQ/fPvB94aLFAk/s320/Poch+02.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Q710NvpsSsk/T_XP_mRBwTI/AAAAAAAAAXU/u0IG4LDbN7M/s1600/poch.jpg"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Q710NvpsSsk/T_XP_mRBwTI/AAAAAAAAAXU/u0IG4LDbN7M/s320/poch.jpg" /></a><br />
<br />
<br /></div>
</div>
</div>Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-28063890135900454342012-03-01T02:38:00.000-08:002012-03-01T02:38:25.887-08:00RICK GRIFFIN, EL ARTISTA ACIDO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-kX0R9mYv3SA/T09Gc-MrQXI/AAAAAAAAAOg/lDddoqEVvf8/s1600/Rick+Griffin+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-kX0R9mYv3SA/T09Gc-MrQXI/AAAAAAAAAOg/lDddoqEVvf8/s320/Rick+Griffin+01.jpg" width="266" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Cuando pensamos en una generación, inevitablemente nos fijamos en referentes que sirvan de iconos para recordar la idea de lo que la rodeó. El llamado “flower power” estuvo plagado de iconos, incluso es difícil elegir uno para cada concepto, porque estaba rebosante de personalidades con talento que vibraban al unísono con la música, un sonido que salía por los poros y se trasladaba por sensaciones.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">En la época gloriosa del hippismo hubieron innumerables creadores junto a los músicos; si pensamos en comic sería complicado (e injusto) elegir entre Gilbert Shelton o Robert Crumb; si intentamos buscar un poeta, la evidencia nos trae a Allen Ginsberg; un ideólogo podría ser Timothy Leary, con permiso de provocadores más enérgicos, como John Sinclair; un actor, clarísimo, Peter Fonda (uhmmm, seguro que algunos meditarían entre Jack Nicholson o Dennis Hopper); sería más arriesgado pensar en un cineasta, porque igual Jonas Mekas se decantaba más por el rollo de la otra costa, tan warholiano él. De lo que no hay ninguna duda es en la elección del cartelista, el ilustrador de aquel movimiento contracultural, casi con letras destelleantes brilla el nombre de un genio llamado Rick Griffin.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-b5xWFHye04E/T09Gobj3_7I/AAAAAAAAAOo/1vk54H_08Q4/s1600/Rick+70's.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-b5xWFHye04E/T09Gobj3_7I/AAAAAAAAAOo/1vk54H_08Q4/s320/Rick+70's.jpg" width="265" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">El trabajo de Griffin como cartelista es la misma descripción del estilo psicodélico, creando tipografías que han perdurado como simbología del género y dibujos ligados a los grupos y al sonido con el que se relacionaban. Portadista de algunas obras mayores de finales de los 60 y correligionario de lumbreras que caminaban por planetas paralelos cuando había que hacerlo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Nacido en Palo Alto, California, en 1944 y vinculado a la cultura nativo americana debido a que su padre era arqueólogo aficionado, la experiencia india le influenció enormemente en su posterior trabajo. Pero su primera pasión fue el Surf, introducido por su amigo Randy Nauert (que formaría luego los excitantes The Challengers). Los dibujos de surfers y estética de ese palo le permitieron entrar en el staff de una revista de comics estrechamente relacionada con la escena surf, Surfer magazine, la primera posibilidad de demostrar su talento con el personaje de Murphy, que acabó siendo la mascota favorita de gran parte de los grupos californianos de aquellos primeros sesenta.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-f93xsgYf1kQ/T09G98_dTSI/AAAAAAAAAOw/QsLFMyk-VU0/s1600/Rick+Griffin+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-f93xsgYf1kQ/T09G98_dTSI/AAAAAAAAAOw/QsLFMyk-VU0/s320/Rick+Griffin+03.jpg" width="249" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vN-SwZIK-vI/T09HApJHe9I/AAAAAAAAAO4/kxmJxxuFgkU/s1600/Rick+Griffin+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-vN-SwZIK-vI/T09HApJHe9I/AAAAAAAAAO4/kxmJxxuFgkU/s320/Rick+Griffin+04.jpg" width="245" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-n-M5eneD83Y/T09HHd49_yI/AAAAAAAAAPA/A-AqsmG2hC0/s1600/Rick+Griffin+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-n-M5eneD83Y/T09HHd49_yI/AAAAAAAAAPA/A-AqsmG2hC0/s320/Rick+Griffin+05.jpg" width="138" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Planeando un viaje a Australia, lugar idóneo de la cultura surf, acabó decidido a vivir en san Francisco. Devoto de los coches, como buen Hot Rod, estuvo a punto de perder la vida en un accidente de tráfico que cambió todas sus perspectivas y le hizo ser mucho más reflexivo con las cosas que le rodeaban; de alguna forma fue su ruptura con la vivacidad del surf y el abrazo a tesituras más cerebrales como la incipiente psicodelia. Aún así, debido al accidente, su rostro cambió por completo, así como la vista de uno de sus ojos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-EpEv-AK00EI/T09Hi1lcHKI/AAAAAAAAAPI/KpGQJMR3jkM/s1600/Rick+Griffin+06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-EpEv-AK00EI/T09Hi1lcHKI/AAAAAAAAAPI/KpGQJMR3jkM/s320/Rick+Griffin+06.jpg" width="242" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-gwM3nHc0tVc/T09Hpf0e-2I/AAAAAAAAAPQ/6kKgpqnxWF0/s1600/Rick+Griffin+07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-gwM3nHc0tVc/T09Hpf0e-2I/AAAAAAAAAPQ/6kKgpqnxWF0/s320/Rick+Griffin+07.jpg" width="257" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-81Koyur712c/T09H87FQX2I/AAAAAAAAAPY/cK-w1danZVc/s1600/Rick+Griffin+08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-81Koyur712c/T09H87FQX2I/AAAAAAAAAPY/cK-w1danZVc/s320/Rick+Griffin+08.jpg" width="226" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-nHnbyOCnNq8/T09IRqsg8SI/AAAAAAAAAPg/odECygnbPM0/s1600/Rick+Griffin+09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-nHnbyOCnNq8/T09IRqsg8SI/AAAAAAAAAPg/odECygnbPM0/s320/Rick+Griffin+09.jpg" width="232" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-uNf2BGyIbD4/T09InfDwWtI/AAAAAAAAAPo/PdG6Vt_Thf0/s1600/Rick+Griffin+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-uNf2BGyIbD4/T09InfDwWtI/AAAAAAAAAPo/PdG6Vt_Thf0/s320/Rick+Griffin+10.jpg" width="223" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-8Ox7kYBFZOE/T09JAdhUeeI/AAAAAAAAAPw/_hMyAk46vxQ/s1600/Rick+Griffin+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-8Ox7kYBFZOE/T09JAdhUeeI/AAAAAAAAAPw/_hMyAk46vxQ/s320/Rick+Griffin+11.jpg" width="239" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Metido en el Chouinard Arts Institute e involucrado en un proyecto global con músicos y artistas de todo tipo, viaja a México en 1966 junto a su compañera sentimental para experimentar y buscar nuevas inspiraciones para sus dibujos. En su retorno a SF se encuentra de bruces con el llamado “Summer of Love” y con la ideología hippie, que le salpica irremediablemente, a pesar de no rehusar su antigua pasión surfer. Todo ello da de sí una serie de carteles y dibujos para gran parte de los eventos que se realizan en California, incorporando a su estilo ojos surfistas, escarabajos y calaveras, junto a una forma muy peculiar de hacer las letras. A partir de ese momento es casi imposible disociar cualquier concierto del Fillmore, cualquier actividad de la zona de Haight Ashbury de los dibujos de Griffin, además de trabajar junto a colectivos como Family Dogg y la cartelería del Avalon Ballroom, culminado por el diseño de la portada de uno de los discos definitorios del hippismo, el “Aoxomoxoa” de Grateful Dead.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-p1yPwqEtqY0/T09JkQd-roI/AAAAAAAAAP4/YSB78Y98H1c/s1600/Rick+Griffin+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://1.bp.blogspot.com/-p1yPwqEtqY0/T09JkQd-roI/AAAAAAAAAP4/YSB78Y98H1c/s320/Rick+Griffin+12.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Su actividad es imparable, además de todo lo dicho, entra en las revistas Zapp y Tales From The Tube, símbolos de la renovación del comic estadounidense, llamado “comix underground”. Es el mejor momento en la carrera de Griffin, que sufre, como muchos, la caída emocional del hippismo y la debacle generada por la administración para acabar con el movimiento de cambio que ya estaba haciendo tambalear los cimientos del estilo de vida típicamente americano.<o:p></o:p></span></div><span style="font-family: Verdana; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><div style="text-align: justify;">Como ocurrió con muchos de los ideólogos (Donovan, Ginsberg o Garcia, entre otros) el advenimiento del hippismo dio lugar a búsquedas muy distintas para cada uno de ellos, intentando suplir el grado emocional que perdían; a Griffin le acercó al cristianismo, lo que le hizo perder casi todo su sentido del humor y cierto tono ácido que se veía en sus dibujos. Según él, el concepto de la ayuda a los demás que popularizaba la figura de Jesús, representaba lo más cercano a lo que se había vivido en San Francisco a finales de los 60, pero ya nunca fue el mismo, aún siendo un magnífico ilustrador, en su última obra ya no hay estilo cáustico, sino sumisión a la doctrina cristiana.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CpSs0Vp2Cl0/T09KU8asGhI/AAAAAAAAAQA/wwyIE3pHgQE/s1600/Rick+Griffin+13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-CpSs0Vp2Cl0/T09KU8asGhI/AAAAAAAAAQA/wwyIE3pHgQE/s320/Rick+Griffin+13.jpg" width="244" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-cAIodr1SJ7Y/T09KtzrdP2I/AAAAAAAAAQI/ZJwIo5QEKC8/s1600/Rick+Griffin+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-cAIodr1SJ7Y/T09KtzrdP2I/AAAAAAAAAQI/ZJwIo5QEKC8/s320/Rick+Griffin+14.jpg" width="232" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-XtX34gJumH4/T09LCN4_lUI/AAAAAAAAAQQ/pf2iuWXnt2I/s1600/Rick+Griffin+15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-XtX34gJumH4/T09LCN4_lUI/AAAAAAAAAQQ/pf2iuWXnt2I/s320/Rick+Griffin+15.jpg" width="194" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tWfEVXzitCg/T09LdN0mLNI/AAAAAAAAAQY/-3O1Z2LkM5U/s1600/Rick+Griffin+16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-tWfEVXzitCg/T09LdN0mLNI/AAAAAAAAAQY/-3O1Z2LkM5U/s320/Rick+Griffin+16.jpg" width="229" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-k31UsPdT2Ks/T09L2NMkFKI/AAAAAAAAAQg/X3Gi3wVseMU/s1600/Rick+Griffin+17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-k31UsPdT2Ks/T09L2NMkFKI/AAAAAAAAAQg/X3Gi3wVseMU/s320/Rick+Griffin+17.jpg" width="189" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-q5K59cYAIWQ/T09MRXpG1iI/AAAAAAAAAQo/__0eiXTlhF8/s1600/Rick+Griffin+18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-q5K59cYAIWQ/T09MRXpG1iI/AAAAAAAAAQo/__0eiXTlhF8/s320/Rick+Griffin+18.jpg" width="225" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-_VIzVZd5XfE/T09MpfBocII/AAAAAAAAAQw/w4g7e-d995o/s1600/Rick+Griffin+19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-_VIzVZd5XfE/T09MpfBocII/AAAAAAAAAQw/w4g7e-d995o/s320/Rick+Griffin+19.jpg" width="196" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1B0cb7IvM_U/T09NAK2I0tI/AAAAAAAAAQ4/VkmhyG1fdXc/s1600/Rick+Griffin+20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-1B0cb7IvM_U/T09NAK2I0tI/AAAAAAAAAQ4/VkmhyG1fdXc/s320/Rick+Griffin+20.jpg" width="221" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Axf4HMWqvdo/T09NGHdFR2I/AAAAAAAAARA/mxo0QegRsuk/s1600/Rick+Griffin+21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-Axf4HMWqvdo/T09NGHdFR2I/AAAAAAAAARA/mxo0QegRsuk/s320/Rick+Griffin+21.jpg" width="233" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vgofSXHIQiE/T09NLDgAogI/AAAAAAAAARI/cL0FvHoqrBw/s1600/Rick+Griffin+22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-vgofSXHIQiE/T09NLDgAogI/AAAAAAAAARI/cL0FvHoqrBw/s320/Rick+Griffin+22.jpg" width="228" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fwJXYvstha8/T09Ne8CxjgI/AAAAAAAAARQ/b-QNvk4aYmM/s1600/Rick+Griffin+23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-fwJXYvstha8/T09Ne8CxjgI/AAAAAAAAARQ/b-QNvk4aYmM/s320/Rick+Griffin+23.jpg" width="242" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-PQZCxvEFsWM/T09N1b0VLBI/AAAAAAAAARY/dX14teYAzTM/s1600/Rick+Griffin+24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-PQZCxvEFsWM/T09N1b0VLBI/AAAAAAAAARY/dX14teYAzTM/s320/Rick+Griffin+24.jpg" width="216" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-inL_rdu5i9I/T09N8IBIfVI/AAAAAAAAARg/2eQkPU9bLag/s1600/Rick+Griffin+25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-inL_rdu5i9I/T09N8IBIfVI/AAAAAAAAARg/2eQkPU9bLag/s320/Rick+Griffin+25.jpg" width="260" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-YLvNRgpdJtg/T09OBzpPkHI/AAAAAAAAARo/AzxD7AiSdHg/s1600/Rick+Griffin+26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-YLvNRgpdJtg/T09OBzpPkHI/AAAAAAAAARo/AzxD7AiSdHg/s320/Rick+Griffin+26.jpg" width="264" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-U3QdS7LELpc/T09OcQfvQXI/AAAAAAAAARw/DpIf-IAcgrU/s1600/Rick+Griffin+27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-U3QdS7LELpc/T09OcQfvQXI/AAAAAAAAARw/DpIf-IAcgrU/s320/Rick+Griffin+27.jpg" width="236" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-W5oFf_MgZjA/T09OxCcpPtI/AAAAAAAAAR4/qtVd2YzAvMA/s1600/Rick+Griffin+28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-W5oFf_MgZjA/T09OxCcpPtI/AAAAAAAAAR4/qtVd2YzAvMA/s320/Rick+Griffin+28.jpg" width="260" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-FQe50rfBqJU/T09Oy6e7gKI/AAAAAAAAASA/atzct2NSTvg/s1600/rick-griffin-artist1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="http://4.bp.blogspot.com/-FQe50rfBqJU/T09Oy6e7gKI/AAAAAAAAASA/atzct2NSTvg/s320/rick-griffin-artist1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">A Rick no le hacía falta mucho más, fue un artista nato, con diseños famosos como el logo de la revista Rolling Stone, sus carteles para Jimi Hendrix, The Doors, Janis Joplin, Quicksilver Messenger Service (era muy amigo de John Cipollina) y tantos otros adalides del “movement”. Pero parte de la esencia se había ido con el ideario muerto. Pese a todo, su fama fuera de USA crecía y acabó exponiendo en toda Europa, viviendo en Francia, norte de España y Amsterdam, ciudad que le recordó enormemente a su nido de juventud.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-gyDGRaQ-V04/T09PPe9Tr_I/AAAAAAAAASI/QoidIQrQGU4/s1600/Rick+Griffin+Logo+Rolling+Stone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="75" src="http://3.bp.blogspot.com/-gyDGRaQ-V04/T09PPe9Tr_I/AAAAAAAAASI/QoidIQrQGU4/s320/Rick+Griffin+Logo+Rolling+Stone.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">En los 80 siguió colaborando con la música y diseñando portadas (por ejemplo, para The Cult), aunque no del mismo modo que en los tiempos del Haight Ashbury.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Murió en 1991, tras un grave accidente con su Harley Davidson. Una pérdida que lamentó toda la comunidad de San Francisco, a la que había regresado tras olvidarse un poco de sus convicciones religiosas.<o:p></o:p></span></div><span style="font-family: Verdana; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><div style="text-align: justify;">Rick Griffin es el ejemplo del arte visual ligado a la música, algo que se desestima últimamente, pero que debe condicionar favorablemente cualquier edición sónica, ya que es enriquecedor que la música mantenga un pulso hermanado con otras artes plásticas, de las que se nutre y a las que alimenta con su inspiración, la gran aliada de una mente brillante como la de Rick Griffin, el ilustrador del hippismo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-quFY7yESK9o/T09PuaDZoII/AAAAAAAAASQ/LSo3uzYtnZw/s1600/Rick+Griffin+29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="http://4.bp.blogspot.com/-quFY7yESK9o/T09PuaDZoII/AAAAAAAAASQ/LSo3uzYtnZw/s320/Rick+Griffin+29.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-0KfpfAXg3rU/T09QFNZFeGI/AAAAAAAAASY/fY4bdvlWfss/s1600/Rick+Griffin+30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-0KfpfAXg3rU/T09QFNZFeGI/AAAAAAAAASY/fY4bdvlWfss/s320/Rick+Griffin+30.jpg" width="239" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-hyRAWwwc_bQ/T09Qd7CbtEI/AAAAAAAAASg/yz-kO8lgVqI/s1600/Rick+Griffin+31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="http://4.bp.blogspot.com/-hyRAWwwc_bQ/T09Qd7CbtEI/AAAAAAAAASg/yz-kO8lgVqI/s320/Rick+Griffin+31.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WjsME6RdhT4/T09Q4rYCeLI/AAAAAAAAASo/DOZ_PHIAe0c/s1600/Rick+Griffin+32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-WjsME6RdhT4/T09Q4rYCeLI/AAAAAAAAASo/DOZ_PHIAe0c/s320/Rick+Griffin+32.jpg" width="230" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-F_hXY9TQq3E/T09RMqIUC0I/AAAAAAAAASw/NNAgU2Xc8QU/s1600/Rick+Griffin+33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-F_hXY9TQq3E/T09RMqIUC0I/AAAAAAAAASw/NNAgU2Xc8QU/s320/Rick+Griffin+33.jpg" width="304" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-s90RJLuFhAI/T09RghNhaRI/AAAAAAAAAS4/okklmxngxTA/s1600/Rick+Griffin+34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-s90RJLuFhAI/T09RghNhaRI/AAAAAAAAAS4/okklmxngxTA/s320/Rick+Griffin+34.jpg" width="318" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-oqEcJCHnut4/T09RhtVvb5I/AAAAAAAAAS8/5AzP3XT7jSM/s1600/Studio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://4.bp.blogspot.com/-oqEcJCHnut4/T09RhtVvb5I/AAAAAAAAAS8/5AzP3XT7jSM/s320/Studio.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ju7H2ImQrZM/T09RiS0-aVI/AAAAAAAAATE/xof0gsbLpQg/s1600/vl_rick_griffin_large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-ju7H2ImQrZM/T09RiS0-aVI/AAAAAAAAATE/xof0gsbLpQg/s320/vl_rick_griffin_large.jpg" width="246" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div>Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-26956764723453294262012-02-22T07:01:00.000-08:002012-02-22T07:09:46.900-08:00EL OCASO DE LA MÚSICA<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Tengo un amigo en New Orleans, nunca he sabido su nombre real, pero todos le conocemos por Lippy, debido a que tiene un enorme parecido al Mick Jagger de sus primeros tiempos, labios incluidos, por supuesto. Nunca ha sido íntimo mío, sólo compartimos la pasión por las buenas canciones, por el rock y porque ambos somos coleccionistas de discos. Debería decir que también coincidimos en que tenemos una tienda de discos, pero eso ya no es cierto, la suya se la llevó un huracán y la falta de escrúpulos de un presidente americano demencial e hijo de puta, que abandonó a su suerte la ciudad más musical del planeta porque, sencillamente, esos sonidos de libertad no iban con él. Dicen que el Katrina destruyó New Orleans, pero lo cierto es que el aparato logístico de Bush es quién remató la faena.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">El otro día Lippy me mandó un mail y me contó lo de su tienda, tampoco le salió del todo mal la historia, recuperó parte del material y lo colocó en algunas otras tiendas de colegas; el local era alquilado, por lo cual no tuvo problemas, lo que sí perdió fue su ilusión, algo que solemos depositar en nuestros sueños, nuestros trabajos y nuestros esfuerzos, algo que, cuando se nos esfuma, nos cuesta recuperar, más viendo cómo se va desarrollando lo que nos rodea.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Su tienda se llamaba Magic Bus, como aquella canción de los Who, como aquél Lp de ellos que sólo se publicó en los Estados Unidos, era una gran tienda, en todos los aspectos; entre taza y taza de té, Lippy solía conversar con sus clientes, recomendar discos y hasta acalorarse cuando algo le ponía especialmente excitado. Cada vez que recuerdo a Lippy es como si me mirara al espejo, entiendo cada una de sus frases, cada uno de sus pequeños reductos de personalidad. Pero tengo que reconocer que se lo ha tomado todo muy bien, no me extrañaría que tardara poco en establecerse de nuevo con otro templo para compradores de cultura sónica.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-EhwbcSORLwo/T0UA2fV51QI/AAAAAAAAANA/1cxNNZHUYa8/s1600/davemagicbus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-EhwbcSORLwo/T0UA2fV51QI/AAAAAAAAANA/1cxNNZHUYa8/s320/davemagicbus.jpg" width="209" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 12pt;">Pero en su mail encontraba otras palabras de amargura que, aunque no estaban directamente ligadas a él, nos atañen a todos los que amamos el pop, en todas sus variantes. Me decía que le habían contado que Memphis se moría, ¡Dios santo, Memphis! la cuna de todo cuanto conocemos, musicalmente hablando. En tan sólo unos pocos años había cerrado Poplar Tunes, la tienda donde se compraba sus discos Carl Perkins o Elvis, un lugar que llevaba abierto desde los 50, donde conseguí yo mismo algunos incunables de imborrable recuerdo, ¿Cómo podía haber sucedido?, ¡si Memphis es un lugar de paso obligatorio para cualquier turista interior o exterior que sea fan del Rock y del Soul (así, en mayúsculas)!. Cuando me dijo que la ciudad entera de Memphis estaba de capa caída a consecuencia de Internet me pareció una paparruchada difícil de creer, pero luego, atando cabos, acabé por confirmarlo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-d-E7E35DmxY/T0UBO1daomI/AAAAAAAAANI/AJfwohl-CX8/s1600/1252659659-poplartunes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="http://3.bp.blogspot.com/-d-E7E35DmxY/T0UBO1daomI/AAAAAAAAANI/AJfwohl-CX8/s320/1252659659-poplartunes.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-490IOmWvz-M/T0UBQxWQ0ZI/AAAAAAAAANQ/gLlDPE5BG-E/s1600/POP_TUNES_t300.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-490IOmWvz-M/T0UBQxWQ0ZI/AAAAAAAAANQ/gLlDPE5BG-E/s320/POP_TUNES_t300.JPG" width="227" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: -webkit-auto;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-hc73Z95ReoA/T0UBUaEUXKI/AAAAAAAAANg/x4Dl9kUUW7g/s1600/poplartunes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="http://4.bp.blogspot.com/-hc73Z95ReoA/T0UBUaEUXKI/AAAAAAAAANg/x4Dl9kUUW7g/s320/poplartunes.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Evl_4-Nt540/T0UBX5OTYVI/AAAAAAAAANo/nY3HJBGK8aw/s1600/ptunes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="http://4.bp.blogspot.com/-Evl_4-Nt540/T0UBX5OTYVI/AAAAAAAAANo/nY3HJBGK8aw/s320/ptunes.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Los míticos estudios de <st1:personname productid="la Sun" w:st="on">la Sun</st1:personname>, hogar de los primigenios Elvis, Riley, Perkins, Jerry Lee, Burguess o Johnny Cash, estaban en declive. A pesar de que su visita sólo cuesta unos pocos dólares, poca gente decide hacerla, prefieren el paseo virtual que unos cuantos han ido colgando en You Tube; es muy complicado describirles la sensación de estar allí mientras te hacen la demostración con un piano de la acústica que todavía conservan sus paredes. Tampoco va casi nadie al café de al lado, donde todas éstas insignes figuras se dejaban caer tras unas sesiones agotadoras.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-HkvpylWYrQQ/T0UB2AUVj2I/AAAAAAAAANw/Z7V6DWsasBo/s1600/sun-studios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="http://1.bp.blogspot.com/-HkvpylWYrQQ/T0UB2AUVj2I/AAAAAAAAANw/Z7V6DWsasBo/s320/sun-studios.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-llUS_4wrDCM/T0UB5fI52sI/AAAAAAAAAN4/uwf9PALRPgQ/s1600/sun-studios2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://3.bp.blogspot.com/-llUS_4wrDCM/T0UB5fI52sI/AAAAAAAAAN4/uwf9PALRPgQ/s320/sun-studios2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-X8-0XNsHhW0/T0UE8NOZwdI/AAAAAAAAAOQ/9LGxSLfEwEE/s1600/p215144-Memphis_TN-Sun_Studios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-X8-0XNsHhW0/T0UE8NOZwdI/AAAAAAAAAOQ/9LGxSLfEwEE/s320/p215144-Memphis_TN-Sun_Studios.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Pocos, o casi ninguno, recuerdan que Memphis cobijaba también <st1:personname productid="la Stax" w:st="on">la Stax</st1:personname>, una compañía seminal para la nutrición posterior de <st1:personname productid="la Atlantic" w:st="on">la Atlantic</st1:personname>, con soul adrenalínico, o los estudios Ardent, donde Alex Chilton hacía diabluras con sus Box Tops. No, Memphis no es parte de la historia del Rock ‘n’ Roll, ES la propia historia.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Y, lo que es peor, las salas de conciertos sólo programan karaokes de Elvis, el único reclamo que allí queda. Porque parece que Graceland es de lo poco que funciona en esa ciudad, a pesar de los paseos virtuales que, supongo, también habrá a mansalva en la web. No hay grupos jóvenes que puedan tocar porque no se venden sus discos. No nos engañemos, un grupo sin disco no puede vivir sólo colgando sus canciones en la web, eso pasa sólo en casos que representan la excepción.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Me cuentan que, de todas formas, siempre queda un reducto de gente que compra discos, que vive la música y hace vivirla a quién se la proporciona, pero son minoría, la justa para mantener lugares como Goner Records (fantástica) o la otrora histórica Shangri-La, una tienda situada en medio de la nada a la que hay que acceder en coche si o si. Vale, son refugios que hacen partícipe de la ilusión a algunas jóvenes generaciones que lucen orgullosos en sus camisetas “Fuck Download” o “Vinyl kills MP3 industry”, pero algo es algo.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-EBQxdF2U9Ug/T0UCVAv73JI/AAAAAAAAAOA/wadQzxD-1kY/s1600/3945241728_dabca4d0ec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-EBQxdF2U9Ug/T0UCVAv73JI/AAAAAAAAAOA/wadQzxD-1kY/s320/3945241728_dabca4d0ec.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uYFUkOLp8wI/T0UCXxxymlI/AAAAAAAAAOI/ZtqVL2QgkIE/s1600/tumblr_lxbwqmtmGW1r7ezzdo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-uYFUkOLp8wI/T0UCXxxymlI/AAAAAAAAAOI/ZtqVL2QgkIE/s320/tumblr_lxbwqmtmGW1r7ezzdo1_500.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-9ciG-Snft3M/T0UFLksPP3I/AAAAAAAAAOY/AoYfLb2waiQ/s1600/Shangri-La+Records+Memphis.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-9ciG-Snft3M/T0UFLksPP3I/AAAAAAAAAOY/AoYfLb2waiQ/s320/Shangri-La+Records+Memphis.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Me dolería profundamente que Memphis muriera culturalmente por unos desaprensivos piratas de la red, me niego a pensar que en el mundo del “todo gratis” no hay conciencias para salvar la cultura, que algunos gilipollas ladrando aquello de ”cultura gratis” no entienden que lo gratis debe ser la educación, pero no porque lo sea intrínsecamente, sino porque deben pagarla los gobiernos, ya que los que la imparten también tienen el derecho a cobrar, como los que crean arte, no para dejarnos claro que son más listos, mas guapos o lucen modelos de marca, sino porque tienen la necesidad de crear para hacer de esta mierda de mundo algo más bello. Dejemos que los artistas vivan de su arte y no que un listejo cuelgue sus obras en la red bajo el epígrafe de altruísmo cuando esto le genera una barbaridad de dinero vendiendo a empresas las direcciones de correo electrónico o números de móvil que exige para entrar en su página.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Pero confío, confío porque soy entusiasta, en que eso no siga ocurriendo; tenemos ejemplo en ciudades como San Francisco, Londres o Amsterdam, donde las tiendas y salas de concierto proliferan; espero que no corran la misma suerte que en Memphis, un templo del Rock 'n' Roll devastado por algo más poderoso y dañino que el Katrina: Internet.<o:p></o:p></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div>Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-25529844140064150322012-02-15T11:16:00.001-08:002012-02-15T11:17:33.336-08:00GRAHAM NASH, ADICTO A LA ESPERANZA<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Inglés de nacimiento y californiano de adopción, Graham Nash fue uno de los adalides del movimiento hippie real, un confeso que buscó siempre la veracidad y logró un equilibrio entre su vida como músico famoso y su participación en actividades políticas libres de sospecha. Además, y aunque esto pueda parecer pueril, era un genio.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><span style="font-family: Verdana;"></span><br />
<div style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;">Miembro fundamental de los insignes Hollies en Manchester, suyas fueron algunas de las gemas más vibrantes de aquella generación que creció junto al apoteosis de los Beatles y que tenían muchas cosas que decir alrededor del sentimiento pop del Merseybeat, que aglutinó grandes nombres como Gerry & The Pacemakers, Herman´s Hermits, Searchers o los propios Merseybeats. Nash componía gran parte del material de Hollies y era una de sus voces mejor timbradas, pero sus inquietudes le tenían ocupado descubriendo otros senderos, tanto sonoros como sociales; eso le llevó a convencer a sus compañeros para adentrarse en terrenos psicodelicos en álbumes como “Butterfly” o “Evolution”. Fue entonces cuando descubrió un lugar en el mapa que vivía en otra galaxia, que transmitía una esperanza que se había agotado para todo aquél que creyó en movimientos como el comunismo, centrado definitivamente en crear estados de control que poco tenían que ver con los sueños de Marx.</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ntVlqHQzG9o/TzwB-oPtyVI/AAAAAAAAAMo/XHIIl6aTUiU/s1600/Hollies+4+Lps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-ntVlqHQzG9o/TzwB-oPtyVI/AAAAAAAAAMo/XHIIl6aTUiU/s320/Hollies+4+Lps.jpg" width="320" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><i>4 DE LOS DISCOS FUNDAMENTALES DE HOLLIES CON GRAHAM NASH</i></span></span></div><div style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Mucho daño han hecho los prejuicios y la terrible falta de información auténtica sobre el “movement”, un pensamiento que reúne la mejor visión de la izquierda del pasado, presente y futuro, donde las libertades no se imponen sino que se comparten, donde no hay doctrinas excluyentes, sino búsqueda de participantes en un estado completo y lúdico, que podía haber triunfado en una generación que se ilusionó y que tuvo, incluso, a políticos de renombre haciendo cambios desde dentro. El hippismo era abierto y cambiante, no tenía doctrinas cerriles que imponían sus estatutos sin posible cambio. Era un ideario aperturista y, como tal, causó estupor en los gobiernos americano y algunos europeos, que veían una posible revolución imparable. Las drogas y la imagen que de ellos se tenía fueron implantes de <st1:personname productid="la CIA" w:st="on">la CIA</st1:personname> para desvirtuar la cosa. El 90% de los hippies no consumía drogas duras, de hecho estaban convencidos de que la misma naturaleza proporcionaba las sensaciones adecuadas para lograr instantes felices. La historia de que eran sucios y cosas aberrantes fueron también inventos del stablishment americano. Evidentemente el festival de Woodstock no ayudó mucho a la imagen, porque fueron ya los últimos coletazos del movimiento y se habían incorporado a la historia muchos advenedizos sin criterio ni convicciones, motivados por la pura y simple diversión. El último golpe del poder fue meterles la heroína, allí se acabó todo.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Pero durante un periodo de tiempo efusivo y colorista, el hippismo engendró grandes talentos, en todos los aspectos, desde los dibujos de Rick Griffin hasta los escritos de Tom Wolfe, aunque lo más sobresaliente fueron los cientos de sonidos que nos trasladaban a cosmos infinitos y generaron discos que hoy siguen siendo símbolos de las mentes más abiertas que jamás ha dado el rock.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">La ciudad de la que hablo es San Francisco, un lugar donde todavía hay un poso de concepto hippie que deslumbra. Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y tantos otros eran sus mensajeros, como también un tipo que había llegado desde Inglaterra y cuyas canciones habían dejado mareados a congéneres como Neil Young, Stephen Stills o David Crosby, tres cabezas indispensables del sonido de <st1:personname productid="la Costa Oeste." w:st="on">la Costa Oeste.</st1:personname> Graham Nash se unió primero a Stills y Crosby en un LP glorioso, donde sus aportaciones, mayor tintadas de pop que las de sus compañeros, eran pasteles de ilusión y melodía, a partes iguales, viajando desde el expreso de Marrakesh hasta los cabellos de una mujer de la que quedó prendado, la canadiense Joni Mitchell, que le supuso uno de los trastornos emotivos más grandes de su vida.<o:p></o:p></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-bysQeQYV2PQ/TzwCvhWKNfI/AAAAAAAAAMw/m36iMmd56FY/s1600/C+S+N+&+1er+Lp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-bysQeQYV2PQ/TzwCvhWKNfI/AAAAAAAAAMw/m36iMmd56FY/s320/C+S+N+&+1er+Lp.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">E<i>L PRIMER LP JUNTO A STEPHEN STILLS Y DAVID CROSBY, EL "DEJA VÚ" YA CON NEIL YOUNG, EL FABULOSO DOBLE LP EN DIRECTO "4 WAY STREET" Y SU PRIMERA OBRA MAESTRA EN SOLITARIO, EL INCOMBUSTIBLE "SONGS FOR BEGINNERS</i>"</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Graham Nash permaneció junto a sus amigos lo justo para hacer obras maestras como “Dejà Vú”, en la que pedía una educación más libre para los hijos, o el inconmensurable doble disco en directo “Four Way Street”, que grabó cuando personalmente vivía un drama sentimental con Joni Mitchell.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Sus dos primeros discos en solitario recogen parte de la música californiana más excepcional de los 70, especialmente “Songs For Beginners” obra maestra que no tiene ni una sola fisura y que retrata la sensibilidad de un artista sin parangón, que deja claras sus intenciones y sus esperanzas en canciones como “Chicago”, donde profetiza que “podemos cambiar el mundo”. Le podemos acusar de iluso, pero no olvidemos que los mejores pensamientos siempre han venido de ideas a priori imposibles. Letras y sonidos en armonía que siguen pasando los años con un brío inusual. Temas como “Military Madness” siguen en pleno apogeo, tanto por lo que se dice en la canción como por su sonido, increíblemente indie para aquellos años.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Nash siguió su carrera con un segundo LP soberbio “Wild Tales”, aunque no tan monumental como su debut; luego se alió con su viejo amigo David Crosby y ofreció, año tras año, buenos ejemplos de su capacidad para hacer grandes canciones hasta que, obviamente, sus discos no fueron nada más que un velado reflejo de lo que fue.<o:p></o:p></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LAl_YaelNeY/TzwD-mqHSPI/AAAAAAAAAM4/m5FEP9LkcLo/s1600/Crosby+&+Nash+Lps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-LAl_YaelNeY/TzwD-mqHSPI/AAAAAAAAAM4/m5FEP9LkcLo/s320/Crosby+&+Nash+Lps.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">LOS DISCOS QUE HIZO JUNTO A SU GRAN AMIGO DAVID CROSBY Y SU SEGUNDO LP EN SOLITARIO, OTRO GRAN ALBUM TITULADO "WILD TALES".</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Pero ahí está su legado, ahora reivindicado por un buen elenco de músicos contemporáneos que ha reunido su hija, Nile, en un proyecto titulado “Be Yourself”, con participaciones estelares de Port O’brian, Brendan Benson, Vetiver, Jonathan Wilson y Bonnie Prince Billy, que se atreve con una adaptación en español de “Simple Man”, la canción que más se resiente de la relación con Joni.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Tanto Graham como sus hijos, especialmente, Nile, viven bajo prismas que no distan mucho de la ideología hippie, dentro de las posibilidades de un mundo tan inhóspito para los sueños como el que nos toca vivir ahora mismo.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Timothy Leary escribió “Confesiones de un adicto a la esperanza” en 1973, cuando el movimiento había sido vencido por el implante de la realidad, un libro descriptivo para todos aquellos que expandían su mente hacia planetas más coherentes, más solidarios y menos materialistas. Releyendo aquellas líneas, uno parece ver la descripción de almas sensibles como la de Graham Nash y, sólo en ciertos momentos, parece que el sueño pueda regresar. Ojala.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Juan Vitoria.</span></span></div><span style="font-family: Verdana;"><br />
</span></div>Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-51600833647089008302012-01-30T12:18:00.000-08:002012-02-06T10:35:08.245-08:00BUENAS TIENDAS DE DISCOS DE TODO EL MUNDO<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las tiendas de discos son como templos para mí, ellas me han servido para encontrar joyas y deslumbrarme con las conversaciones que he tenido con sus dueños o gente que trabajaba allí. Las tiendas de discos son absolutamente necesarias, nos educan y comparten afinidades. Estoy hablando, obviamente, de tiendas especializadas, no de mamotretos gigantes, que sólo buscan la pasta y los clientes no dejan de ser eso, clientes, pura y llanamente.</span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es evidente que yo tengo una tienda de discos de esas que se precian en compartir afinidades e intentar ejercer una labor "educativa", pero a mi siempre me ha gustado visitar muchas otras y comprar discos en todas ellas. No me gusta Internet para comprar, en muchos casos te decepciona el trato, el producto y toda esa frialdad en la relación, además, muchas de las ventas por Internet suelen convertirse en una pequeña estafa.</span></div></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Me congratulo de no haber comprado un disco jamás en lugares tan poco culturales como Corte Inglés, Fnac o Media Markt, para mí esas tiendas son un insulto a la realidad de la cultura, además de que son caras (a pesar de inventarse mentiras como "precio mínimo garantizado", que ya no se traga nadie). Y no digo esto por el tema de "competencia", antes puede, pero ahora ya no representan ningún tipo de competencia para las tiendas especializadas, simplemente intento buscar criterio.</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hay miles de tiendas de discos repartidas en todo el mundo, desgraciadamente la coyuntura y la falta de dignidad de mucha gente ha hecho que muchas de ellas cerraran sus puertas, pero hay otras que sobreviven, a pesar de la precariedad del porcentaje de beneficio que dan los discos, como los libros, comparado con otro tipo de productos más rentables. Al fin y al cabo es ésa otra seña de identidad; porque muchas de esas tiendas podrían vender calcetines en lugar de discos, y no lo hacen. Pienso que es algo a tener en consideración.</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace años comencé a hacer fotos a tiendas de discos de todo el mundo que me gustaban, tomando apuntes sobre ellas y creando una especie de bitácora de mis contactos. Desgraciadamente hay países que he visitado con tiendas fabulosas de las que no tengo ni fotografías ni reseñas, por lo cual no aparecerán aquí, aunque intentaré hablar de ellas más adelante, usando la memoria en la medida de lo posible. No encontrareis aquí, por tanto, imágenes de Francia, Alemania, Italia, Suecia, Dinamarca, Noruega y otros países donde hay una escena musical rica y donde habitan muy buenas tiendas de discos; las visité, pero no me daba entonces por tomar fotos o notas de ellas. Tampoco lo he hecho con tiendas españolas, pero eso lo arreglaré en otra sección que pienso elaborar más adelante.</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En fin, espero que disfrutéis de esta relación de magníficas tiendas de discos, donde uno, al entrar, se considera miembro partícipe de ese gran club de los apasionados por la melodía. Lógicamente hay ciudades con un número de buenas tiendas superior a lo normal, claro, pero eso se debe a la tradición por el coleccionismo y por el nivel cultural de la propia ciudad (la palma se la llevan Londres, San Francisco, Nueva York o Amsterdam).</span></div></div><div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Demos un paseo, pues, por todos estos antros de pasión sónica:</span></div><div><br />
</div><div><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">RECYCLED (SAN FRANCISCO)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-vTe6E9VzC3k/TybXre9gziI/AAAAAAAAABs/R3GM1T_7cgo/s1600/Recycled+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-vTe6E9VzC3k/TybXre9gziI/AAAAAAAAABs/R3GM1T_7cgo/s320/Recycled+01.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace casi 20 años que la pisé por primera vez y era de los mismos dueños que ahora, un colectivo de gente que, en sus ratos libres, ayudan a enfermos de sida (una plaga en San Francisco, por razones que ya imagináis). Esta es una tienda de vinilos, aunque también tiene CDs; su especialidad son discos de difícil localización, sobre todo psicodelia y folk de los 60, rock de los 70 y bastante soul y jazz. No es extraño escuchar como alguno de sus dueños, en un momento arrebatado, se pone a cantar encima de un disco, lo he vivido y en más de una ocasión. Mike, que es mi amigo, tiene una banda de tintes progresivos, influenciado por el krautrock alemán de los 70, pero puedes hablar con él de casi todo, es una persona formidable. Es amigo personal de la gente de Pavement y estuvo a punto de entrar en el grupo en sus inicios.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Situada en pleno corazón del barrio hippie por excelencia, Haight Ashbury, pasear por sus estanterías ofrece la sorpresa, casi segura, de encontrar un disco verdaderamente buscado y a un precio bastante asequible. Por ejemplo, lo que hablaba en la introducción, ellos ponen un precio en la tienda y otro superior por Internet. Es, desde siempre, mi tienda favorita, ya no sólo por lo que allí se puede encontrar, sino por los que están detrás del mostrador. Recuerdo que algunos de mis primeros y valiosos vinilos originales de Rick Nelson los compré allí. Ahí van una foto de la tienda por dentro y otra de Mike.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-NO4Lr0m9sGo/TybbOwBRRzI/AAAAAAAAAB0/jQRdo8tTYes/s1600/Recycled+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-NO4Lr0m9sGo/TybbOwBRRzI/AAAAAAAAAB0/jQRdo8tTYes/s320/Recycled+02.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-m8KW2xnqEzU/Tybbr2XltUI/AAAAAAAAAB8/iqbLBSTgVDk/s1600/Recycled+03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-m8KW2xnqEzU/Tybbr2XltUI/AAAAAAAAAB8/iqbLBSTgVDk/s320/Recycled+03.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">JOE'S GARAGE (KYOTO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-okBQT6lZeP4/Tybcm2NrKMI/AAAAAAAAACE/om4ij4ho0SM/s1600/Joe's+Garage+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-okBQT6lZeP4/Tybcm2NrKMI/AAAAAAAAACE/om4ij4ho0SM/s320/Joe's+Garage+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Japón es un descubrimiento para los coleccionistas occidentales, desde finales de los 50 allí se editó casi todo lo imaginable, con un cuidado esmerado y con unas reproducciones de portadas sensacionales. Discos que en la red suben a precios insultantes, en Japón los encuentras sin tener que subastar a tu madre. Y lo curioso es que en las muchas tiendas japonesas encuentras cosas que ni siquiera podrías sospechar, rock progresivo español de los 70, folk inglés que en subastas llega a las 1.500 libras, etc.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero es complicado descubrir la ubicación de muchas tiendas japonesas, porque allí los comercios pueden instalarse en un determinado piso de un edificio, no hay fachada en la calle y sólo lo averiguas por un pequeño cartel en el patio de dicho edificio. Yo tardé tres días (en serio) en encontrar ésta tienda. La cuestión es que estaba en una de las calles adyacentes a la universidad de Kyoto (la ciudad más hermosa de todo Japón), pero no sabía que se habían mudado y, claro, allí preguntar es terrible, son tan amables, tan amables, que te acompañan a todas partes; y ya nos ves a Margarita y a mí con siete u ocho japoneses, calle por calle, preguntando dónde estaba la tienda, hasta que un chico de una tienda de instrumentos nos dijo la nueva dirección, que también fue otra odisea.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una calle interior laberíntica y maravillosa (Tawaramachi) culmina en el mercado de pescado y, al final, se sale a la calle; bien, pues es si se te ocurre mirar a la izquierda y un poco hacia arriba, ves que en el edificio colindante hay un cartel, a la altura del segundo piso, con el dibujo de la clásica banana de la Velvet y el letrero de Joe's Garage (sacado de un disco de Frank Zappa).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La tienda es pequeña, pero está perfectamente utilizado el espacio, LP's y CD's conviven en armonía, especializada en rock progresivo, con joyas del sonido japonés como Flower Travelling Band (que ahora se ha encargado de reeditar, tanto en vinilo como Cd, el sello Phoenix) y mucho sonido underground. Por cierto, esto es importante, como todo lo japonés, los vinilos están inmaculados, no hace falta ver si se han usado mucho porque, si lo han hecho, ha sido con un cuidado esmerado. Bueno, los discos en Japón no son chollos, no hay vinilos barateros, como en rastros y lugares que invitan a tomar antihistamínicos, pero los consigues muchísimo mejor de precio que en subastas de ebay o aberraciones por el estilo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Atención, aunque lo parezca, los japos no saben mucho inglés, pero como son tan buena gente, no hace falta para nada. La calidad, además, de los vinilos japones, es, como todo lo que hacen, tremendamente superior a la de cualquier país</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En Joe's Garage compré algunos originales de la Flower, progre inglés y un original de Pete Sinfield (que sale en la foto)</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/--3_UNrZqSIw/Tybj0f22T-I/AAAAAAAAACM/PflM8Y9TBZE/s1600/Joe's+Garage+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/--3_UNrZqSIw/Tybj0f22T-I/AAAAAAAAACM/PflM8Y9TBZE/s320/Joe's+Garage+01.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-0myNVp6eV58/TybkQ5q1a-I/AAAAAAAAACU/UFga9GJ3JAg/s1600/Joe's+Garage+03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-0myNVp6eV58/TybkQ5q1a-I/AAAAAAAAACU/UFga9GJ3JAg/s320/Joe's+Garage+03.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">RECORD FRIEND (AMSTERDAM)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-NafbOj3OwJY/TyblH9lQUGI/AAAAAAAAACc/aw7_lzf-Zf8/s1600/Record+Friend+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-NafbOj3OwJY/TyblH9lQUGI/AAAAAAAAACc/aw7_lzf-Zf8/s320/Record+Friend+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta es la tienda hermanada con la mía (Discos Amsterdam, Valencia), somo amigos desde hace muchos años e intercambiamos discos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Situada en la plaza del mercado nuevo, están especializados únicamente en vinilos, los CDs dejaron de venderlos hace años. Lo bueno de ésta tienda es que combina el coleccionismo con las reediciones, por eso se encuentran discos originales, evidentemente a unos precios europeos, con nuevas salidas de alto gramaje. Venden también muchos utensilios para el vinilo y platos de ensueño.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nada más entrar en la tienda (tiene ésta dos habitáculos) puedes encontrar vinilos de oferta, hay que mirar bien su estado, pero generalmente se conservan muy bien. La segunda estancia es donde está el mostrador y los discos tanto de coleccionista como nuevas ediciones, mezclados, con lo que tienes que saber, más o menos, cuales son unos y cuales otros.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En todo caso, tanto Marty como Gerritt (que parece sacado de una peli de Santa Claus) te ayudarán sin problema, eso es algo bueno de los holandeses, especialmente de la gente de Amsterdam, su gentileza y su alegría, en contraposición con sus vecinos alemanes.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aquí encontré el doble vinilo original de la Dawn de Donovan "HMS". Me lo cobró a 35 €, lo cual era casi como regalármelo. Arizona se compró un original de Sam Cooke que sale en la foto. Bueno, eso de "se" compró...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la foto veréis a Marty y Gerritt, ambos con la chapita de Discos Amsterdam</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-AKEwLUrSiDQ/Tybo-WWCa2I/AAAAAAAAACk/lUrMcI5wrV4/s1600/Record+Friend+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-AKEwLUrSiDQ/Tybo-WWCa2I/AAAAAAAAACk/lUrMcI5wrV4/s320/Record+Friend+02.JPG" width="213" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-0EXQ_qmhHb4/Tybqi3DvjVI/AAAAAAAAACs/Rj-n7H58KRY/s1600/Ari+Sam+Cooke.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-0EXQ_qmhHb4/Tybqi3DvjVI/AAAAAAAAACs/Rj-n7H58KRY/s320/Ari+Sam+Cooke.JPG" width="213" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ON THE BEAT (LONDRES)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-oW_MmLxhVZs/TybrPExI-eI/AAAAAAAAAC0/rS_tSJw1Nok/s1600/On+The+Beat+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-oW_MmLxhVZs/TybrPExI-eI/AAAAAAAAAC0/rS_tSJw1Nok/s320/On+The+Beat+01.JPG" width="213" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entiendo que haya quien entre y huya inmediatamente de éste lugar, pero yo le tengo un cariño especial a esta histórica tienda de discos junto a Oxford St. en Londres. Es una de las tiendas que perduran de los años 70, por eso es también la mayor concentración de ácaros que yo he visto en mi vida.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tras un pasillo de entrada, estrecho, que parece que entras en un tugurio de una peli de terror, encontramos una estancia amplia y rebosante de vinilos, revistas, posters y hasta extraterrestres conviviendo en una armonía digna de Diógenes.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero encuentras discos, muy buenos, aunque hay que estar al loro del estado, porque muchos de esos discos están hasta raídos. Quizá el encanto que tiene es que esperas encontrar alguna joya entre tanta maraña de vinilos y, ¡zas!, cuando la encuentras (las hay, muchas), ves el precio y te asustas. Vamos, que serán un poco destartalados, pero nada tontos, saben lo que valen las buenas piezas de colección.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desgraciadamente, no les auguro mucha vida, porque de verdad que es un desastre, pero tiene el encanto de lo amontonado.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Allí encontré hace siglos discos de la Motown que más de un Mod me mataría por ellos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ahí van un par de fotos para que veáis el caos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-9xaxaBX40vk/Tybus2Z1zjI/AAAAAAAAAC8/zbmt8IQVJ5E/s1600/On+The+Beat+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-9xaxaBX40vk/Tybus2Z1zjI/AAAAAAAAAC8/zbmt8IQVJ5E/s320/On+The+Beat+02.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Z_owrUdLduI/TybvQADuJkI/AAAAAAAAADE/wM-6-g-Omj0/s1600/On+The+Beat+03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-Z_owrUdLduI/TybvQADuJkI/AAAAAAAAADE/wM-6-g-Omj0/s320/On+The+Beat+03.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">BLEECKER BOB'S RECORDS (NEW YORK)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-C002ViH7efM/Tybv9cXowrI/AAAAAAAAADM/TWqdbL8U52E/s1600/Bleecker+Bob's+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-C002ViH7efM/Tybv9cXowrI/AAAAAAAAADM/TWqdbL8U52E/s320/Bleecker+Bob's+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En pleno corazón del Greenwich Village neoyorkino, ésta es una de las pocas tiendas históricas de Manhattan que quedan tras la debacle de los cierres masivos a partir de los 90.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nueva York tenía un buen montón de tiendas especializadas, que eran la envidia de otras ciudades; estaban Dayton's, Colony y muchas otras, pero como ésta es una ciudad de gente intinerante, de personas que pasan temporadas y que luego se van, de gente joven, procedente de todo el mundo, que estudia en la ciudad y de turistas, en el momento que se empezó a usar las descargas gratuitas de Internet, fueron cayendo como moscas, quebrando negocios que habían sido emblemáticos para la cultura musical de la costa este (malditos downloads!!).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esto no ha ocurrido en lugares como San Francisco, Portland o Seattle, donde está más arraigado el hecho de necesitar el soporte físico para escuchar música (aparte de que el MP3 es una puta mierda, en cuanto a calidad), pero Nueva York tenía ese problema.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Afortunadamente, años después, cuando comenzaron a surgir esas maravillosas jóvenes generaciones, que reivindican el disco como formato real, que se han dado cuenta de la diferencia del sonido comparativamente al Mp3, han vuelto a abrir muchas tiendas, pero ay!, nunca volvieron aquellas otras.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pues Bleecker Bob's es una de las que sobrevivieron, por ello hay que darle la enhorabuena y visitarla cuando uno se acerque a NYC, visitarla y comprar algo, es nuestro placer y nuestra obligación para con gente que lucha por lo que le gusta. Me explico, ésta tienda está en la calle Bleecker, si los dueños montaran una casa de helados se forrarían, pero prefieren seguir creyendo en el Rock 'n' roll. ¿Hay algo mejor?</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Especializados en rarezas de Beatles, sonido neoyorkino (Lou Reed y toda la pleyade de la Factory). Allí me compré el primer vinilo de Kim Fowley, "Love is Alive And Well", en 1986. Ahí va una foto por dentro. Por cierto, es un pequeño laberinto, aquí sólo aparece una parte.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-6xzR1Fl8ogU/Tyb1lQucHXI/AAAAAAAAADU/Cj3otHrK05c/s1600/Bleecker+Bob's+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-6xzR1Fl8ogU/Tyb1lQucHXI/AAAAAAAAADU/Cj3otHrK05c/s320/Bleecker+Bob's+02.JPG" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">BOP STREET RECORDS (SEATTLE)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-J1isRWpsI4Y/Tyb2tPNQyNI/AAAAAAAAADc/XZwW1qU7h34/s1600/Bop+Street+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-J1isRWpsI4Y/Tyb2tPNQyNI/AAAAAAAAADc/XZwW1qU7h34/s320/Bop+Street+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En el barrio de Ballard, la zona juvenil de Seattle (conjuntamente a Freemont) se encuentra esta gigantesca tienda, aunque no lo parece, ya que el público sólo accede a un quinta parte de su dimensión real. La puerta de entrada parece la de un cuchitril, se encuentra junto a uno de los garitos de conciertos más famosos de la ciudad, el Tractor. Dave, que vivió tiempos mejores en éste lugar, donde tocaron en directo un buen elenco de grupos de psicodelia, garage y hasta grunge, tiene millones de discos, tanto vinilos como CDs, pero los muestra según le conviene o según las circunstancias. La tienda tiene hasta tres naves de tamaño mastodóntico, una de ellas está a disposición de la gente y las otras dos te las enseña Dave cuando intuye que no eres un tocapelotas que habla mucho y compra poco, o que espera encontrar discos de un dólar que valen 20, además tiene otro almacén gigante, que sólo usa él.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Especialidad, todo, conservación de los discos, ojo ahí tenemos que estar al tanto; Bop Street no es una tienda barata, de hecho es bastante cara, por lo que es mejor mirar los discos con lupa. Pero lo divertido es que puedes pasar horas y horas sin que te des cuenta y, seguro, encuentras muuuuuuuchos discos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Thom Yorke, de Radiohead, suele visitarla a menudo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nota: Si estás en Seattle, mejor miras los discos antes en Jive Time o Sonic Boom, que están más baratos, aunque no comparemos con la diversidad y la cantidad.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dave, quiso, hace años, montar un restaurante rock, donde las paredes estuvieran cubiertas de vinilos raros y donde, mientras se comía, había Dj's de rock amenizando la cosa. Sueños incumplidos...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Allí compré discos de Wailers originales (please, los Wailers de garage, no los de Marley, of course), el "Outside", que vale una barbaridad.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mirad otras fotos del lugar.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-bk2ZnTdCYD4/Tyb6WK3T9tI/AAAAAAAAADk/MVTD_Bs1lPU/s1600/Bop+Street+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-bk2ZnTdCYD4/Tyb6WK3T9tI/AAAAAAAAADk/MVTD_Bs1lPU/s320/Bop+Street+02.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-noiFMyggYoQ/Tyb6wvix06I/AAAAAAAAADs/M_SHXMYawXs/s1600/Bop+Street+03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-noiFMyggYoQ/Tyb6wvix06I/AAAAAAAAADs/M_SHXMYawXs/s320/Bop+Street+03.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ARLEQUIN (BRUSELAS)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zYe2-muiU20/TyfVVcz9p1I/AAAAAAAAAD0/YLMEXWFsQKQ/s1600/Arlequin+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-zYe2-muiU20/TyfVVcz9p1I/AAAAAAAAAD0/YLMEXWFsQKQ/s320/Arlequin+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hay una gran tradición en la Europa del norte por la música, el coleccionismo siempre ha tenido un seguimiento especial en países como Bélgica, Holanda y toda Escandinavia. Especialmente en Bruselas se encuentran muy buenas tiendas de discos, es difícil elegir entre todas ellas, pero sin duda una de las más carismáticas es Arlequin, pero la que está situada junto al famoso Mannequen Pis, porque hay otra con el mismo nombre cerca de Porte de Namur. No es que sea una cadena, sino que dos amigos montaron las tiendas al mismo tiempo y les llamaron igual, para hacerse publicidad mutuamente, pero no tienen nada que ver, una es más cercana, con precios más o menos comprensibles, la otra está especializada en auténticas rarezas y los precios se disparan hasta casos esperpénticos. Nos quedamos, pues, con la más céntrica, a tan sólo dos minutos andando de la Gran Place.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ya, desde la fachada, descubrimos que es una tienda con estilo, con personalidad. El interior está muy bien decorado y es cálida, los discos están perfectamente organizados y, si bien no es barata (ninguna en ésta ciudad lo es), las obras de arte que vende tienen una correcta valoración, es decir, no se pasan de presupuesto. Los dos tipos que están detrás del mostrador son risueños y les gusta conversar con gente de varios países. Allí me compré hace muchos años el tercer LP original de Spencer Davis Group y el primer disco de The Equals. Mirad como es por dentro.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pGr9iZMBzkc/TyfYeMnJo7I/AAAAAAAAAD8/kAO6sH1ctYw/s1600/Arlequin+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-pGr9iZMBzkc/TyfYeMnJo7I/AAAAAAAAAD8/kAO6sH1ctYw/s320/Arlequin+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">DISK UNION (TOKYO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-1Uz87Qdt9R4/TyfZPnqI8TI/AAAAAAAAAEE/PPjcYKlUKfo/s1600/Disk+Union+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-1Uz87Qdt9R4/TyfZPnqI8TI/AAAAAAAAAEE/PPjcYKlUKfo/s320/Disk+Union+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Antes he escrito sobre las tiendas en Japón, no voy a repetir lo dicho. También he dejado constancia de que no me encuentro a gusto en grandes superficies y, la verdad, es que no sé cómo calificar a ésta tienda, porque es un híbrido entre una especializada y una gran superficie. La foto que veis arriba es la entrada, que curiosamente da a la calle, de la ubicada en el barrio de Shibuya, el más animado de la ciudad, hay otra en el barrio de Shinjuku; ambas son exactas, tienen varios pisos dedicados cada uno de ellos a un tipo de venta, pero cada espacio, o piso, es muy pequeño, aproximadamente de unos 50 m cuadrados, con lo cual ya veis porqué parece una tienda especializada, ya que su estilo es ése. Tienen un piso de DVD's, que hay que olvidar, otro dedicado a los sonidos indies, sólo en CD (allí están todos los discos de compañías españolas independientes, como Elefant o Siesta), otro piso es de aparatos, limpiadores y demás artilugios para los equipos, el resto ya es coleccionismo, sobre todo su último piso, luego hay una foto de él, con una esmerada selección de vinilos originales japoneses y de otros países y una barbaridad de CDs (que nunca están puestos como en Europa o América, sino que se ven por los lomos, como en bibliotecas. Vale, es un agobio, pero caben como el triple y en Japón hay que aprovechar el espacio.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Supongo que sabéis, sino os lo cuento, que las ediciones en Japón de CD son imitaciones exactas al vinilo original, con todos los detalles que llevaban interiormente y la portada en cartoncillo, reproduciendo al disco de la época. Incluso, si llevan bonus tracks, no lo ponen en la portada, si no en una hoja desplegable interior, por no dañar la cubierta original. Luego está lo del OBI, lo habréis visto, es una especie de cinta (Obi es el cinturón para sujetar los kimonos) que lleva en japonés los datos del disco. Precisamente el Obi es lo que le dota de más valor al LP o CD, por eso, si alguno lo ha perdido, vale de coste la mitad.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Allí encontré originales japoneses de grupos españoles de los 60/70 como Los Angeles, Módulos o Granada. En las fotos siguientes está la fachada de la otra tienda y el interior del piso más interesante.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-bRrAQ_jc8Ts/TyfdgEUKXyI/AAAAAAAAAEM/TUm4r1s0E-M/s1600/Disk+Union+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-bRrAQ_jc8Ts/TyfdgEUKXyI/AAAAAAAAAEM/TUm4r1s0E-M/s320/Disk+Union+01.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vM6UwCDv7DQ/Tyfd-ATlKSI/AAAAAAAAAEU/xH2OX3iCg0g/s1600/Disk+Union+03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-vM6UwCDv7DQ/Tyfd-ATlKSI/AAAAAAAAAEU/xH2OX3iCg0g/s320/Disk+Union+03.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">INCREDIBLE RECORDS (SEBASTOPOL, CALIFORNIA)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-4M-iG5RJBMA/TyfewREP9GI/AAAAAAAAAEc/hS23IQ93v2Y/s1600/Incredible+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-4M-iG5RJBMA/TyfewREP9GI/AAAAAAAAAEc/hS23IQ93v2Y/s320/Incredible+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La dirección de ésta tienda, a pocos kilómetros de San Francisco, yendo hacia la maravillosa zona vinícola del norte californiano, me la dio Paula, la novia de Juan Enrique, de Tranquilo Producciones. Nada más entrar allí me invadió una sensación de deja vu, yo había estado allí antes, pero nunca había pisado ese pueblecito llamado Sebastopol. Cuando vi a quién estaba detrás del mostrador recordé inmediatamente una de mis tiendas favoritas de juventud, una de esas tiendas de las que no tengo vestigios ya que no le hice fotos, pero marcó una época en mis andaduras como comprador. Aquella tienda, que también se llamaba Incredible Records, estaba en la ciudad canadiense de Toronto y la regentaba un tipo llamado Jonathon, que había vivido toda la explosión del hippismo y que fue amigo personal de Paul Kantner y la gente de Jefferson Airplane, cuando vivían en Bolinas, una población que aún respira el aroma hippie casi 40 años después.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Allí, en esa nueva Incredible estaba Jonathon, que empezó a rememorar aquellos días y que me confesó que no podía soportar el clima de Toronto, por eso regresó a California, aunque el sueño hubiese acabado. Cuando escuchábamos su historia, a Arizona se le acristalaron los ojos, a mí me subía adrenalina por el estómago y Margarita recordaba aquello con una claridad meridiana.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La tienda no es que sea una maravilla en cuanto a vinilos, tiene más CDs, pero es un auténtico museo en sus paredes. Ese día me compré un disco tópico, pero genial, que ya tenía europeo, pero me interesaba el americano; como no podía ser otro, me compré San Francisco, de Scott McKenzie (además de otros, claro). Ay! ahora que veo la última foto, también compré allí el disco de Gary Farr que comentamos en la otra entrada del blog, que curioso que no me acordara de esto. Fijaos en la camiseta de Jonathon: Music is life, the rest is just details.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-NCTTOqfx1oM/TyfiM0mOVqI/AAAAAAAAAEk/G5y0a_o-lAs/s1600/Incredible+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-NCTTOqfx1oM/TyfiM0mOVqI/AAAAAAAAAEk/G5y0a_o-lAs/s320/Incredible+02.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-CPPYBGD9xao/TyfipUeypAI/AAAAAAAAAEs/PW-zGXKVX6c/s1600/Incredible+03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-CPPYBGD9xao/TyfipUeypAI/AAAAAAAAAEs/PW-zGXKVX6c/s320/Incredible+03.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ROCKIT SCIENTIST (NEW YORK)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5ns95wGd-yY/Tyksmfnuh2I/AAAAAAAAAE0/KuMU0ft0G9I/s1600/Rocket+Scientis+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-5ns95wGd-yY/Tyksmfnuh2I/AAAAAAAAAE0/KuMU0ft0G9I/s320/Rocket+Scientis+01.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">St. Marks Place es ahora una zona tranquila, pero durante años fue cuna del underground neoyorkino; casi todos los junkies me movían por esa zona, que está entre Astor Place y el Bowery, muy cerca del emblemático (y ya cerrado) CBGB. Durante la época gloriosa de NYC allí habían muchas tiendas de discos y los turistas se acercaban mirando de reojo a su alrededor, por si acaso surgían problemas. Fueron los tiempos en los que la gente de New York Dolls se paseaban por allí, donde era fácil ver a Patti Smith, Tom Verlaine o Richard Hell.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Años después, la cosa se calmó, la ciudad se hizo más segura y St. Marks Place (que en realidad es una calle, no una plaza) se transformó en el Camden Town de la ciudad de Nueva York. Muchos de los tugurios que encontrábamos allí tuvieron que huir, pero alguno sigue, vivo y rejuvenecido, como ésta maravillosa tienda de discos, muy pequeña, pero que rezuma todo ese espíritu del outside newyorker. Especializada en el sonido del que antes he citado y con mucho latin soul, propio del Village y del Spanish Harlem.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hay muy buen rollo en esta tienda, se respira un ambiente de garito añejo y sus clientes cuentan con insignes nombres, como Dean Wareham (Luna) o Jesse Malin, que utilizó la tienda en una de sus portadas y contraportadas de sus discos, en la que precisamente aparece comprando un vinilo de Louis Prima.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entrar en esa tienda es revivir, de alguna forma, el ambiente de aquél New York encantador y conflictivo. Allí encontré alguna joya de Richie Ray y de Ray Barretto.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Wa68mgbBaag/Tykw1q7RHsI/AAAAAAAAAE8/-jFWx-eliQE/s1600/Rocket+Scientis+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-Wa68mgbBaag/Tykw1q7RHsI/AAAAAAAAAE8/-jFWx-eliQE/s320/Rocket+Scientis+02.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ACROSS THE TRACKS (BRIGHTON)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-AUiMS7kXD24/TypjMPL18zI/AAAAAAAAAF4/EEEMs-3hp3E/s1600/Across+The+Tracks+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-AUiMS7kXD24/TypjMPL18zI/AAAAAAAAAF4/EEEMs-3hp3E/s320/Across+The+Tracks+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los lugares clave del peregrinaje pop es la ciudad costera de Brighton, centro de reunión de los Mods británicos en los 60 y escenario de los enfrentamientos que tuvieron con los rockers (que en realidad eran Teddy Boys) en aquella década. Hoy es un lugar de veraneo para los ingleses, pero reúne un gran número de artistas y etnias que hacen de ésta población un lugar cosmopolita e interesante. Además de visitar el museo de aquellos tiempos Mods, la playa que presenció las peleas y ver la primera tienda de Ben Sherman, uno puede y debe dejarse caer por las tres o cuatro buenas tiendas de discos, entre las que destaca Across The Tracks, que combina vinilo y CD de segunda mano, a muy buenos precios.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Algo fantástico de esa tienda es el buen rollo que se vive cada día allí, siempre lleno de clientes amigos, que disfrutan de las buenas conversaciones acerca de discos y grupos; seguro que si te acercas por la tienda acabas salpicado de ese feeling. La última vez que les visité, encontré un disco de Jose Feliciano de su etapa psicodelica, el "Compartments".</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-YNh-3YAQDeQ/TypnmYIZuSI/AAAAAAAAAGA/cO9v7XY4K1s/s1600/Across+The+Tracks+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-YNh-3YAQDeQ/TypnmYIZuSI/AAAAAAAAAGA/cO9v7XY4K1s/s320/Across+The+Tracks+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">AMOEBA (SAN FRANCISCO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-YYzR1RONWmQ/Typsgrx6rNI/AAAAAAAAAGI/2QH9s2h_DxI/s1600/Amoeba+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-YYzR1RONWmQ/Typsgrx6rNI/AAAAAAAAAGI/2QH9s2h_DxI/s320/Amoeba+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Muchos pensaréis que ésta tienda no debería estar aquí, porque tiene atributos de gran superficie y falta de rigor, trato inexistente, etc, etc... Cierto, pero sólo en parte. Amoeba es una tienda gigantesca, con tres sucursales en California, con unos empleados que no tienen mucha idea de nada, con una organización que dista mucho de saber qué venden. Pero, precisamente por ésto, cuando les entra alguna auténtica rareza, no la saben catalogar y, con tanto volumen de discos que ponen a la venta diariamente, es habitual encontrar un LP carísimo a precio ridículo. Quizá sólo por esto hay que visitarlos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ante todo, a pesar de ser una gran superficie, el ideario de la gente que la montó no tiene nada que ver con la basura de Fnac, World Of Music o Media Markt, en su momento se pensó que había muchos sonidos que no se encontraban en las tiendas especializadas y ése precisamente era su cometido; colocar desde música antillana hasta flamenco español de los 50 en un nave que parece un portaviones.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Acercarse por allí es perder todo un día, si esperas repasar más o menos por encima sus estanterías, hay que ser consciente de ello. Vinilos reeditados mezclados con segunda mano, bargains en las cubetas del suelo, millones de Cds, tanto nuevos como de segunda mano y todas las boxes que se editen en el mundo están a la vista.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">De las tres Amoebas que hay, la mejor es la que está situada en Haight Ashbury, en San Francisco, aunque las de Berkeley y Los Angeles son muy similares. Compiten con otra tienda de características parecidas, Rasputin, pero esta es mejor. No recuerdo especialmente ningún disco que me compré allí, pero recuerdo que le conseguí a un amigo el primer LP de Left Banke, en edición original por la sonriente cifra de 7 dólares. Veréis también en la foto que estaba el disco de Cooper (como yo soy amigo de Alex, pues me gustó).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-78zQkmuTH3k/TypxjPxhHJI/AAAAAAAAAGQ/fPXW-NPB7yE/s1600/Amoeba+03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-78zQkmuTH3k/TypxjPxhHJI/AAAAAAAAAGQ/fPXW-NPB7yE/s320/Amoeba+03.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-XzHqGHyJO5U/Typxw8NvErI/AAAAAAAAAGY/GkeFLiIKdSE/s1600/Amoeba+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-XzHqGHyJO5U/Typxw8NvErI/AAAAAAAAAGY/GkeFLiIKdSE/s320/Amoeba+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">VINYL RECORDS (VANCOUVER)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-irvL-og1Umw/TyqtyR_lVBI/AAAAAAAAAGo/cGBa39fUoCQ/s1600/Vinyl+Records+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-irvL-og1Umw/TyqtyR_lVBI/AAAAAAAAAGo/cGBa39fUoCQ/s320/Vinyl+Records+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">La British Columbia está muy cerca del estado de Washington, especialmente de su ciudad emblemática, Seattle. Nada más cruzar la frontera canadiense se encuentra la moderna ciudad de Vancouver, con una de las bahías más impresionantes de la Costa Oeste. Esta es una ciudad rica y con una oferta cultural muy amplia, por eso abundan las librerías, salas de conciertos, museos y, por ende, tiendas de discos. Como su media de población es muy joven, la mayoría de ellas se especializan en CD, a pesar de que, desde los 60, Canadá fabricaba toneladas de vinilos para exportar a su país vecino, pero también hay algunas con verdaderas sorpresas plásticas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vinyl Records se encuentra en una de las arterias más importantes de la ciudad, pero reconozco que no aconsejo ir mucho más allá. Me explico, extrañamente, en un país donde el índice de paro es pequeño, que las ayudas sociales son precisas y que prevalece el estado de bienestar, lo último que esperas es ver un barrio entero con cientos de marginados de esa misma sociedad que los intenta mimar. Conviene ir en coche a la tienda, aparcar cerca y no caminar hacia las afueras más de tres o cuatro manzanas, porque sino, te verás rodeado de zombies (literal, parece una película de terror), junkies, colgados, vagabundos y en cantidades que, realmente, estremece. No es que sean peligrosos, hasta cierto punto lo son según lo que tu mismo aparentes, pero daña las entrañas ver a gente joven que se suicida en un mar de desesperación.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bueno, hablemos de la tienda. En las buenas tiendas de Canadá se encuentran mejores discos que en las grandes ciudades de los States, las ediciones canadienses eran fantásticas, algunas con portadas exclusivas y el cuidado que tenían con los vinilos era superior a sus vecinos del sur, así que seguramente nos vamos a encontrar grandes LPs en lugares como Vinyl Records, preciosa tienda que comparte su pasión por el rock con el fanatismo de su dueño por el ciclismo. Mi mejor adquisición allí fueron algunos discos de la Atlantic que en Estadios Unidos están destrozados, como Clarence Carter o Arthur Conley.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-AIDhiUn0_RE/TyqsY7bi6FI/AAAAAAAAAGg/ievvHKn27NE/s1600/Vinyl+Records+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-AIDhiUn0_RE/TyqsY7bi6FI/AAAAAAAAAGg/ievvHKn27NE/s320/Vinyl+Records+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">THE COLLECTOR (BRUSELAS)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-wgEbIxhRs7c/Tyq36OVQVgI/AAAAAAAAAGw/GYPkCTA7nR0/s1600/Collector+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-wgEbIxhRs7c/Tyq36OVQVgI/AAAAAAAAAGw/GYPkCTA7nR0/s320/Collector+01.JPG" width="212" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Más arriba he citado otra tienda de Bruselas como una de mis favoritas, pero hay que reconocer que para encontrar joyas de gran calibre hay que visitar The Collector, una de las más antiguas, situada a tan sólo dos minutos de la Grand Place y con unos estantes llenos de maravillas que hacen temblar el bolsillo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Porque esta tienda es cara, muy cara, pero tienen cosas que sólo encuentras en subastas de Internet y aquí, la ventaja, es que no estás pujando por algo que no ves y te tienes que fiar de las descripciones de quien coloca la subasta. Los discos están muy bien organizados y catalogados, con especial atención a los 70, blues y jazz, pero con sorpresas en los cajones de punk y new wave.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">El pasado mes de Julio de 2011 encontré el vinilo de Dale Hawkins "L.A., Memphis & Tyler, Texas" por la nada desdeñable cifra de 65 € (aunque, búscalo por la web...).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-blRwPx7btyI/Tyq6OslgRxI/AAAAAAAAAG4/npZjMA11Vgs/s1600/Collector+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://3.bp.blogspot.com/-blRwPx7btyI/Tyq6OslgRxI/AAAAAAAAAG4/npZjMA11Vgs/s320/Collector+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">GROOVES (SAN FRANCISCO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-BBsDMqt8Zd8/Tyq6lyTHEZI/AAAAAAAAAHA/ONDHDe7SGhM/s1600/Grooves+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-BBsDMqt8Zd8/Tyq6lyTHEZI/AAAAAAAAAHA/ONDHDe7SGhM/s320/Grooves+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como ya he dejado claro antes, mi ciudad favorita para comprar discos es San Francisco. Bueno, si he de ser sincero, es mi ciudad favorita en todo (cerca le anda Tokyo), pero no recuerdo que haya otro lugar con tantas tiendas de discos por metro cuadrado, con tanta tradición de coleccionismo y con tan buen trato por parte de la gente que trabaja en aquellos lugares.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Situada en Market St, un poco antes de llegar al barrio de Castro, también cerca de la maravillosa Mission St. (lugar de recorrido obligatorio para los fans de Hitchcock, por "Vertigo") está esta añeja boutique de Pop art y rock and roll fundada por un encantador matrimonio en 1997 hasta que ella murió de cáncer y él sigue la trayectoria que se marcaron con la ayuda de gente joven.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Buenos vinilos, bien cuidados y una decoración fantástica con carteles de la época dorada del hippismo. Como la tienda no es demasiado grande, hay que acostumbrarse a que gran parte de los discos los tienen en estanterías habilitadas en el suelo y debemos estar preparados para estar agachados o en cuclillas un buen periodo de tiempo, pero merece la pena.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Allí completé mi colección de P.F. Sloan con su "Songs Of Our Times".</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-FknmWgOsVIM/TyrE4sZE5cI/AAAAAAAAAHI/U04Na1ixn3k/s1600/Grooves+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-FknmWgOsVIM/TyrE4sZE5cI/AAAAAAAAAHI/U04Na1ixn3k/s320/Grooves+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">OUT ON THE FLOOR (LONDRES)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7MpFPPylgu0/TyrFQBnOThI/AAAAAAAAAHQ/JXUrLcBVkmE/s1600/Out+On+The+Floor+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-7MpFPPylgu0/TyrFQBnOThI/AAAAAAAAAHQ/JXUrLcBVkmE/s320/Out+On+The+Floor+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">El barrio de Camdem Town se caracterizó por tener innumerables atractivos para la gente joven. Desde siempre también ha tenido muchas tiendas de discos, las dos mejores cerraron, desgraciadamente, una era Rock On, donde se compraba sus discos Paul Weller, la otra Rhythmn, que fue absorvida por Music & Video Exchange y perdió su personalidad, pero aún así continúan algunas de corte más agresivo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Out On the Floor es una casa antigua de tres pisos, con un montón de habitaciones y, en cada una de ellas, hay una pequeña tienda de discos, de distintos dueños, pero englobadas todas bajo el mismo nombre. Situada muy cerca de la estación de metro, su laberíntico ensamblaje de estancias presenta una extremada y variada cantidad de discos, hay una planta especializada en punk, noise, neo-garage y rock contemporáneo, otra con más fijación por los 60 y 70, otra con ambientes algo más bizarros, exotica, lounge y un más en la que puedes encontrar de todo, y bueno.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Allí localice la edición original americana (que es distinta a la europea) del album de Manfred Mann "Five Faces".</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-zk6XaKT7qjU/TyrHf6FJAQI/AAAAAAAAAHY/LjAGAVKqaLc/s1600/Out+On+The+Floor+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-zk6XaKT7qjU/TyrHf6FJAQI/AAAAAAAAAHY/LjAGAVKqaLc/s320/Out+On+The+Floor+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">SAM THE RECORD MAN (TORONTO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-FLz4P4424Iw/Ty7BY_PgmkI/AAAAAAAAAHg/CdqmDVcNMdY/s1600/Sam+The+Record+Man+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-FLz4P4424Iw/Ty7BY_PgmkI/AAAAAAAAAHg/CdqmDVcNMdY/s320/Sam+The+Record+Man+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando fui la última vez a Toronto, en el 2009, acababa de cerrar una de las tiendas míticas de la ciudad y otra desapareció sin dejar rastro. Aún así sigue habiendo movimiento en la ciudad más atractiva de Canadá, pero el daño de las descargas gratuitas y la falta de escrúpulos de las generaciones que no consideran un deber apoyar económicamente a la cultura han hecho ha sido innegable. Sam The Record Man era toda una institución, una gran tienda de discos pero con criterio, a diferencia de las superficies que miden cantidad y no calidad. No recuerdo mucho más de aquella tienda, porque hacía más de 10 años que había ido cuando estaba abierta, pero lamenté profundamente su cierre y el de Incredible Records, afortunadamente no había ésta cerrado, sino que se trasladó cerca de San Francisco (más arriba hablo de ella).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Malos tiempos para la lírica. Una tienda de discos especializada es parte de la idiosincrasia cultural de una ciudad, su cierre es como si arrancaran parte de la historia de la propia ciudad. No permitamos que cierren más tiendas de discos. Cómprate unas zapatillas de marca menos y gástate en dinero en quien nos proporciona placer sónico.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-1CBxcvJbyzw/Ty7Egmt7OrI/AAAAAAAAAHo/p3TN4PRJ3pM/s1600/Sam+The+Record+Man+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-1CBxcvJbyzw/Ty7Egmt7OrI/AAAAAAAAAHo/p3TN4PRJ3pM/s320/Sam+The+Record+Man+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">MUSIC AND VIDEO EXCHANGE (LONDRES)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-R4Ti3FMFU3A/Ty7Fe0pJ3aI/AAAAAAAAAHw/1whNVBy9yH0/s1600/M+&+V+E+Notting+Hill+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-R4Ti3FMFU3A/Ty7Fe0pJ3aI/AAAAAAAAAHw/1whNVBy9yH0/s320/M+&+V+E+Notting+Hill+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Abiertas ya más de 30 años, las tiendas Records & Tapes Exchange crearon una escuela en la venta de discos europea; se trataba de crear una red de compra-venta y cambio de música y elementos relacionados. No sé a ciencia cierta si fue una persona sola o un grupo de personas quienes eligieron una fórmula que se implantó en Inglaterra años después, pero desde luego tuvieron un gran acierto. Hay más de 10 tiendas diseminadas por los centros neurálgicos de Londres, creo que cada una de ellas está llevada por distintas personas y coinciden en el nombre para auto publicitarse, nada más.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ahora cambiaron su nombre por el de Music & Goods Exchange, ya que algunas de ellas no venden música, sino ropa vintage, decoración retro, libros y hasta computadoras viejas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No voy a hablar de la supuesta cadena, pero sí de tres muy buenas y atractivas tiendas que se acogen a éste nombre. La primera está situada en Notting Hill Gate, que realmente son tres en una, una planta baja que recibe el nombre de Soul & Dance Exchange, está especializada en música negra, a pocos metros está la dedicada al Rock (que también tiene Soul, algo raro existiendo la otra justo al lado), con dos pisos. El que se encuentra a la altura de la calle tiene las estanterías repletas de vinilos y CDs a precios interesantes (foto de abajo) y un piso arriba con rarezas y coleccionismo, con precios acordes a lo que venden. Hay también un sótano con bargains, donde te puedes llenar los dedos de mugre y los pulmones de polvo y bichos diminutos de esos que te hacen estornudar a rabiar. Hay que contar que ésta es una tienda muy visitada por turistas, con lo cual es complicado encontrar auténticos chollos. Muy buenas secciones de New Wave, Punk, Progresivo, etc... Lo mejor, sin duda, es que encuentras cosas de nivel a precios asequibles, pero las joyas son eso, joyas que se pagan.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZgMzEyH24NY/Ty7KYXDV0ZI/AAAAAAAAAH4/GJprvHZsXao/s1600/M+&+V+E+Notting+Hill+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZgMzEyH24NY/Ty7KYXDV0ZI/AAAAAAAAAH4/GJprvHZsXao/s320/M+&+V+E+Notting+Hill+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Posiblemente a mi me gustan más las otras dos que hay situadas en Camden Town y en Greenwich (las fotos de abajo están tomadas allí) porque encuentras discos raros mejor de precio. Como el que aparece en la foto, el "Pretty Flamingo" de Manfred Mann por tan sólo 20 libras, o los que se compró Gaizka de Wayne County por 18 libras cada uno (los dos primeros son obras maestras del punk neoyorkino del 77). En todo caso, Inglaterra ya no es el paraíso para comprar buenos discos a precios económicos, lo es para encontrar buenos discos y punto, el hecho de que cualquiera pueda dar a una tecla de ordenador y sepa lo que se puede cotizar uno u otro disco ha perjudicado al comprador que visita tiendas, otro de los innumerables motivos por los que el verdadero coleccionista, el que puede permitirse el lujo de viajar, odia lo que ha supuesto Internet en la venta de discos, le ha robado la capacidad de sorpresa en la búsqueda de títulos determinados.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-AX_OV1Q7nJc/Ty7MXzljEcI/AAAAAAAAAIA/MiIxcgBz7aQ/s1600/R&M+Greenwitch+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-AX_OV1Q7nJc/Ty7MXzljEcI/AAAAAAAAAIA/MiIxcgBz7aQ/s320/R&M+Greenwitch+01.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-mPj4kp4BJl8/Ty7MuCDx9PI/AAAAAAAAAII/ofDWlFKchf0/s1600/R&M+Greenwitch+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-mPj4kp4BJl8/Ty7MuCDx9PI/AAAAAAAAAII/ofDWlFKchf0/s320/R&M+Greenwitch+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">STREETLIFE RECORDS (SAN FRANCISCO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-m2dyQGvOmeQ/Ty7NsYROg-I/AAAAAAAAAIQ/FjBMk8Uwb_M/s1600/Streetlife+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-m2dyQGvOmeQ/Ty7NsYROg-I/AAAAAAAAAIQ/FjBMk8Uwb_M/s320/Streetlife+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como veis, la ciudad de San Francisco se lleva la palma. Bueno, quiero reiterar que muchas otras ciudades tienen tiendas fascinantes que no he podido fotografiar, porque entonces no me daba por coleccionar recuerdos de templos sonoros como ahora, pero bien es cierto que no conozco una ciudad con tanta propensión a comprar discos como ésta. Es una tradición que le viene de lejos, no olvidemos que fue la capital de la psicodelia.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Streetlife Records está a las puertas de Castro, el barrio más bullicioso de la ciudad, el barrio Gay, aunque debido a la amplitud de miras de esa ciudad, es un lugar abierto a todo el mundo, incluso a turistas, ya que los homosexuales no se consideran allí unos bichos raros sino que están inmersos en la vida de la propia ciudad (su alcalde lo es). También es cierto que Castro se levantó gracias a ellos y por eso la mayoría de locales los regenta alguien dentro de éste colectivo. Ni que decir tiene que es una auténtica pasada estar por Castro, sería la envidia de cualquier lugar, con sus tiendas multicolores, sus ropas vintage, sus librerías, sus restaurantes con encanto, sus salas de cine experimental, sus tiendas inverosímiles y, of course, sus disquerías.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A diferencia de otras, Streetlife sí cuida mucho a los clientes de CD, porque tiene una gran selección de compactos ya descatalogados, pero no descuida los vinilos, que están en el piso superior. Buenos precios y buen trato.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-kLn0mNUjnhM/Ty7SF_mO_eI/AAAAAAAAAIY/5lUu47YHKg8/s1600/Streetlife+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-kLn0mNUjnhM/Ty7SF_mO_eI/AAAAAAAAAIY/5lUu47YHKg8/s320/Streetlife+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ROCKAWAY RECORDS (LOS ANGELES)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-w3rb3VL47LU/Ty7S6AT52VI/AAAAAAAAAIg/yPIClXDTgu0/s1600/Rockaway+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-w3rb3VL47LU/Ty7S6AT52VI/AAAAAAAAAIg/yPIClXDTgu0/s320/Rockaway+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta foto no es mía, la hizo por encargo mi amigo Jorge Reverter de Castelló, porque no tenía ninguna imagen de esa tienda y recuerdo que me impactó mucho, aunque de eso hace una barbaridad de años (la última vez que fui a Los Angeles era en 1986). Hace falta tener mala pata, ir a LA y que te llueva, eso creo que pasa una vez cada 50 años, por lo menos; por eso veréis en la foto el semblante lluvioso. Nada que ver con la realidad, como decía la canción "nunca llueve al sur de California".</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Rockaway está en una de las miles de carreteras que llevan a la costa, hay que ir en coche allí exprofeso, pero eso no era inconveniente en los buenos tiempos de las tiendas de discos. Cada semana era visitada por gente como Frank Zappa, un comprador compulsivo de discos y yo reconozco haberme vuelto loco encontrando aquellas piezas de Surf y Garage por las que venderías tu ración de postre dominical. La siguiente foto me la pasó también otro amigo. Creo que, a partir de ahora, tendré que echar mano de las ayudas de amigos que han ido haciendo fotos a diestro y siniestro por encargo mío.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-iJqmDDpsEBI/Ty7WMBghCxI/AAAAAAAAAIo/_s4xrbwfjKI/s1600/Rockaway-Records.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="http://3.bp.blogspot.com/-iJqmDDpsEBI/Ty7WMBghCxI/AAAAAAAAAIo/_s4xrbwfjKI/s320/Rockaway-Records.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">MOJO MUSIC (SYDNEY)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-3s0BfKdleE8/Ty7Wm0c8_AI/AAAAAAAAAIw/aVnMVfKPbis/s1600/Mojo+Music+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-3s0BfKdleE8/Ty7Wm0c8_AI/AAAAAAAAAIw/aVnMVfKPbis/s320/Mojo+Music+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo cierto es que me resistía a poner una tienda en la que no he estado, pero aquí mi pequeño homenaje a Migue Galán (que trabaja conmigo en Discos Amsterdam) y a Jorge Reverter, que he citado antes. Ellos se fueron a Australia y me contaron todas sus peripecias por un país que sigue siendo una asignatura pendiente para mí. También me convenció Migue de que debía incluir ésta tienda ya que, aunque yo no he estado físicamente, sí que tengo algún disco conseguido allí, precisamente los que él me trajo de Atlantics y Mike Furber, músicos australianos poco conocidos fuera de sus fronteras.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por lo que me dicen, Mojo Music es mejor que Red Eye, su gente es más simpatica y tienen una buena selección de material importado de Japón (evidente, por su relación con ellos y su situación geográfica). Vemos en las fotos que es una tienda moderna con poca identidad en sus paredes, pero eso no debe ser un prejuicio para nosotros.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-pwVLGY2j7Bo/Ty7ZbvktSzI/AAAAAAAAAI4/jU7STc5F3eE/s1600/Mojo+Music+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-pwVLGY2j7Bo/Ty7ZbvktSzI/AAAAAAAAAI4/jU7STc5F3eE/s320/Mojo+Music+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">CONCERTO (AMSTERDAM)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-VNGRyf8DMtY/Ty7aL45Nf3I/AAAAAAAAAJA/kspTTGBpvfw/s1600/Concerto+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-VNGRyf8DMtY/Ty7aL45Nf3I/AAAAAAAAAJA/kspTTGBpvfw/s320/Concerto+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Si preguntas por las calles de Amsterdam por una tienda de discos, apuesto a que el 90% de la gente te citará Concerto (e igual me quedo corto). Lo primero que averiguas cuando llegas es que ésta tienda tiene muchos años, que en sus paredes viven los vestigios de la cultura rock holandesa desde los 60. Lo segundo es que te das cuenta de que la tienda es muy bonita, extremadamente bonita, situada además en el barrio con más encanto de la ciudad y rodeada de románticos restaurantes y cafés (no confundáis con coffee-shops, yo no soy fumeta, ni me gusta ese ambiente).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Concerto es una casa antigua, cada estancia está dedicada a un tipo de sonido y para comunicarse entre ellas hay pequeñas escaleras, puertas del siglo pasado y muebles de madera antigua que contrastan con su voracidad por los grupos nuevos. Para entendernos, Concerto es la tienda para la gente joven de Amsterdam, gente que defiende el derecho de comprar discos (mayoritariamente en CD) y no ser tan vulgar de descargártelos sin pudor, pero también de gente mayor. En sus estanterías habitan los grupos de nueva generación, Heavy Metal, reediciones de casi todo y hasta clásica, todo perfectamente organizado. Está separada la sección de discos nuevos de la de segunda mano (tanto en vinilo como CD) y uno puede pasarse horas buscando y encontrando; hasta te vuelves loco en la sección de singles. Vale que a mí me gustan más Record Friend o Back Beat, pero eso es por lo que suelo buscar, la gente mayoritariamente se quedaría con Concerto. En todo caso yo he comprado cosas fabulosas para mí, como aquél buscado disco de The Outsiders que no había forma...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mXacd6RYHa4/Ty7dZaXKs7I/AAAAAAAAAJI/A4pswhfoLHw/s1600/Concerto+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-mXacd6RYHa4/Ty7dZaXKs7I/AAAAAAAAAJI/A4pswhfoLHw/s320/Concerto+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ACADEMY RECORDS (NEW YORK)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SuvFoFtnkCU/Ty_yokdbo3I/AAAAAAAAAJQ/h3aotoknA2I/s1600/Academy+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-SuvFoFtnkCU/Ty_yokdbo3I/AAAAAAAAAJQ/h3aotoknA2I/s320/Academy+01.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Después de la debacle y cierre de tiendas históricas en la ciudad de Nueva York, Academy es la que se llevó el gato al agua. Hay tres sucursales de distinto ideario, una cerca de la famosa "plancha", uno de los edificios más hermosos de NYC, el Flat Iron, pero ésa tienda sólo vende música sinfónica, lo que es todo un atrevimiento, aunque con la cantidad de snobs que hay allí, igual es un género que vende a mansalva; otra (la que aparece en la foto) estaba cerca de St. Marks Place, pero ahora se ha trasladado a la 2ª avenida, una zona boyante que antes era un auténtico peligro pisar, ésta tienda en un compendio perfecto entre discos de grupos indies y clásicos del rock, soul o blues, con buenos precios y bastante buen estado de conservación. Hago un paréntesis en ésto, muchas tiendas de Nueva York las omito porque, a pesar de tener miles de discos disponibles, la mayoría de ellos están muy deteriorados y pese a estar a 1 dólar, yo creo que hay que exigirse a uno mismo, cuando compra, un mínimo de calidad (en ese grupo están Rebel Rebel, Bleecker Records -que no es la misma que Bleecker's Bob- y otras que no recuerdo por la falta de interés que tienen para mi).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La tercera sucursal es la más apetecible, se encuentra en el barrio de Williamsburg, en Brooklyn, que ya de por sí merece una visita. Tengamos en cuenta de que la mayoría de nuevas bandas están emergiendo de aquella zona, Clap Your Hands Say Yeah, Here We Go Magic, Vampire Weekend, The Drums y un larguísimo etcétera. Como ésta tienda está enfocada al público más joven y debido a la zona geográfica, encontramos los mejores precios. Quizá las rarezas las envían a Manhattan, pero sí que podemos localizar muchos discos interesantes y casi gangas. Como historia jocosa, tienen unas cajas embaladas de cartón conteniendo sobre 50 o más vinilos que, si estás dispuesto a llevarte, te las regalan. Ni que decir tiene que al abrirlas, difícilmente encuentres algo que no merezca ir directamente al contenedor, pero puedes probar. Yo tuve la suerte de encontrar en el mismo momento que estaba en la tienda, un tipo que quería vender sus discos de Sir Douglas Quintet y, como había algunos que me faltaban a mi, le hice un ofrecimiento antes de que los enseñara a alguien de la tienda, una casualidad que me reparó varios discos muy valiosos por un precio razonable; cosa que a él le vino muy bien, ya que se los pagué muy por encima de lo que una tienda suele ofrecer. Todos contentos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-OX8tQuFfzvU/Ty_3g1b4h6I/AAAAAAAAAJY/fUsoCpfgkj4/s1600/Academy+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-OX8tQuFfzvU/Ty_3g1b4h6I/AAAAAAAAAJY/fUsoCpfgkj4/s320/Academy+02.jpg" width="244" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">GENERATION (NEW YORK)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5HBxLVwxz70/Ty_4mGNSW3I/AAAAAAAAAJg/wCaIUUqcmzM/s1600/Generation+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-5HBxLVwxz70/Ty_4mGNSW3I/AAAAAAAAAJg/wCaIUUqcmzM/s320/Generation+01.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La esperanza para las jóvenes generaciones que prefieren comprar sus discos y escuchar mejor los sonidos que descargarlo de Internet y oír un sucedáneo de los discos en muy baja calidad. Esta tienda es moderna, en todos los sentidos, tiene una sección muy importante en Cd de grupos nuevos y reediciones, importando de los países más recónditos y manejando muy bien el catálogo americano. Pero también tiene una buena sección de vinilos en el sótano que, además, es grandísimo, no se puede uno imaginar cuando entra en la tienda que dentro sea tan extensa. Por si fuera poco, tienen una cantidad de camisetas para alucinar, no son las típicas de cualquier tienda al uso, posiblemente las encarguen ellos directamente, pero hay de los grupos independientes más inverosímiles, así como un montón de grupos de culto del pasado, junto a esto hay bastante merchandising de chapitas, parches, etc. todo muy para gente joven. Muy bien montada.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ojo, que esto no quiere decir que no se pueda encontrar alguna maravilla original allí; yo, por ejemplo, me compré bastantes discos del sonide beatnick, como Ian & Sylvia, Mark Spoelstra o Tom Rush.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nJLfU-v-RFs/Ty_65vKacyI/AAAAAAAAAJo/gV_koptmJts/s1600/Generation+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-nJLfU-v-RFs/Ty_65vKacyI/AAAAAAAAAJo/gV_koptmJts/s320/Generation+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ROOKY RICARDO'S RECORDS (SAN FRANCISCO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-oT3hE_pgn64/Ty_7v50dh2I/AAAAAAAAAJw/bhWteMkdDNM/s1600/Rocky+Ricardo+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-oT3hE_pgn64/Ty_7v50dh2I/AAAAAAAAAJw/bhWteMkdDNM/s320/Rocky+Ricardo+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de mis debilidades, aunque reconozco que es una tienda excesivamente para "connoisseurs". Unas gavetas llenas de discos originales de los 50, una década olvidada para la mayoría de tiendas, con emblemáticos discos de Doo-Wop, sonido Crooner o Pop de Juke box que a mi, particularmente, me embelesa. Cientos de singles de grupos de chicas, cultivo para Mods de corazón que nos emborrachamos con piezas únicas que salen al mercado por bastantes dólares, pero da lo mismo; si hay que recoger calderilla en una esquina, estamos dispuestos a hacer el sacrificio; ya puestos hasta me quedo sin cenar varios días con tal de poder acariciar alguno de esos incunables que he podido comprar en ésta tienda de nombre rimbombante y latino que, desde luego, con tiene ninguna conexión con el mundo de la salsa ni nada por el estilo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La decoración interior es una pasada, con tocadiscos de hace décadas y portadas de vinilos exóticos, un montón de cajoneras distribuidas por los exiguos 50 o 60 metros que tiene el chiringuito. He ido varios años distintos y siempre he encontrado gente en el mostrados de lo más peculiar, individuos que parecen salidos de American Graffity (bueno, no hay que olvidar que el Mel's original está en SF). Si quieres completar colecciones de Julie London, Frankie Avalon o el glorioso Dion DiMucci, éste es tu lugar.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-78XsMNIUUIw/Ty_-ojSHS6I/AAAAAAAAAJ4/po2SsR2xSz0/s1600/Rocky+Ricardo+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-78XsMNIUUIw/Ty_-ojSHS6I/AAAAAAAAAJ4/po2SsR2xSz0/s320/Rocky+Ricardo+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">RECO-FAN (TOKYO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-4jHp0c95uws/Ty__cxv-DXI/AAAAAAAAAKA/hLdArs8mVe8/s1600/Reco+Fan+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-4jHp0c95uws/Ty__cxv-DXI/AAAAAAAAAKA/hLdArs8mVe8/s320/Reco+Fan+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A esta tienda se le puede aplicar todo lo dicho anteriormente de Disk Union, por que son muy parecidas. Aquella tiene varios pisos pequeños y esta tiene una gran nave, pero sin fachada; hay que saber exactamente donde está ubicada ya que se encuentra en un sexto piso de un edificio y ni siquiera hay cartel bajo, sólo una placa de dimensiones bastante reducidas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como cualidad os diré que tiene una sección de singles japoneses como para pasar unas semana entera sin terminar de verlos. En una de las últimas ferias de discos de coleccionista europeas, uno de los discos más cotizados fue un single japonés de John's Children. Con esto os quiero decir que las ediciones japonesas son la repera, todos los vinilos de 7" llevan portada exclusiva para Japón, lo que quiere decir que su valor se multiplica geométricamente.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por otra parte, si eres coleccionista de algún grupo determinado, especialmente de los 60/70, vas a encontrar un buen número de ediciones de tu banda favorita que sólo aparecieron en Japón, con su OBI (una especie de cinta que se coloca fuera de la funda) y, por supuesto, con alguna canción exclusiva. para marearse, vamos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4eo_rTUPN2w/TzADOMSa1pI/AAAAAAAAAKI/apjwUbmj6_0/s1600/Reco+Fan+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-4eo_rTUPN2w/TzADOMSa1pI/AAAAAAAAAKI/apjwUbmj6_0/s320/Reco+Fan+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">LOONEY TUNES (BOSTON)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Mo1toGp6yqI/TzADl7ZN6nI/AAAAAAAAAKQ/E__rP_YoUfE/s1600/Looney+Tunes+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-Mo1toGp6yqI/TzADl7ZN6nI/AAAAAAAAAKQ/E__rP_YoUfE/s320/Looney+Tunes+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La verdad es que las mejores tiendas de discos de Boston están localizadas en la ciudad colindante de Cambridge, donde está la universidad de Harvard, cosa lógica porque ahí está la población joven de la zona. Pero no tengo fotos de aquellas tiendas y he podido rescatar esta que veis de la impresión en papel, así como la siguiente me la ha pasado mi amigo Gaizka, cuando le mandé allí a escudriñar por sus estanterías el año pasado.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cerca de Berklee, la cuna de los estudios para músicos, se encuentra Looney Tunes, una buenísima tienda de vinilos especializada en sonidos viejos de los 60, con precios menos exagerados que en Nueva York.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Allí me encontré la edición original de Joe Byrd And The Field Hippies, un tremendo disco de psicodelia que heredaba mucho de United States Of America, de donde venían.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-g7LnnIoOa-M/TzAFop6ltPI/AAAAAAAAAKY/xptAmo00t3Q/s1600/Looney+Tunes+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-g7LnnIoOa-M/TzAFop6ltPI/AAAAAAAAAKY/xptAmo00t3Q/s320/Looney+Tunes+03.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-nk20wuoOdCA/TzAFptbsOKI/AAAAAAAAAKg/p02CE-Dblv8/s1600/Looney+Tunes+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="http://4.bp.blogspot.com/-nk20wuoOdCA/TzAFptbsOKI/AAAAAAAAAKg/p02CE-Dblv8/s320/Looney+Tunes+04.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ROUGH TRADE (LONDRES)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-yu6wePQ7BG0/TzAGaM_YoQI/AAAAAAAAAKo/1q4rRgqsUo0/s1600/Rough+Trade+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-yu6wePQ7BG0/TzAGaM_YoQI/AAAAAAAAAKo/1q4rRgqsUo0/s320/Rough+Trade+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De visita obligada por el interés histórico reciente. Compañía de discos independiente, lugar emblemático de la escena inglesa y centro de reunión ahora en su ubicación de Shoreditch, el barrio emergente del nuevo Londres (la foto de arriba está tomada ahí).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Si buscas discos de grupos independientes, rollo indie, after punk, noise y sonidos contemporáneos, éste es tu lugar. Prácticamente todos los discos son nuevas ediciones y suelen tener algunos recomendados que valen la pena.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La más antigua Rough Trade esta en Portobello y es diminuta (foto de abajo), pero tiene todavía ese sello personal, aunque la otra sea grande y ostentosa.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mi última adquisición allí fue un single EP de un grupo de neo garage inglés llamado The Bomps (muy bueno!!).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-1hkrNn6naRQ/TzAIPD1ALAI/AAAAAAAAAKw/q626_VVfOSA/s1600/Rough+Trade+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-1hkrNn6naRQ/TzAIPD1ALAI/AAAAAAAAAKw/q626_VVfOSA/s320/Rough+Trade+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">NUGGETS (BOSTON)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-fsp678-M0rA/TzAItByls3I/AAAAAAAAAK4/viuXvIRlLxU/s1600/Nuggets+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-fsp678-M0rA/TzAItByls3I/AAAAAAAAAK4/viuXvIRlLxU/s320/Nuggets+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otra buena tienda de Boston, muy parecida a Looney Tunes aunque algo menos organizada. Lo mejor es que le entran tantos discos que suele, de repente, colocar una barbaridad a precios risibles. Si en ese momento estás por ahí... suerte.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La foto de arriba está rescatada del papel original, porque hace de esto un montonazo de años, las de abajo me las pasó otro amigo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Recuerdo que allí compré algún disco que me faltaba de Joan Jett y de los Beau Brummels, ah! y la edición doble original americana del Black Album de los Damned, que es más chula que la inglesa (que también tenía, por cierto).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-45QrFY93vEw/TzAKUbyfI_I/AAAAAAAAALA/6Vkm4HidV_o/s1600/0411.shop.nuggets2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="http://3.bp.blogspot.com/-45QrFY93vEw/TzAKUbyfI_I/AAAAAAAAALA/6Vkm4HidV_o/s320/0411.shop.nuggets2.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mxGTK_wF69c/TzAKY8cV-aI/AAAAAAAAALI/IGVX1NIsKD8/s1600/nuggets-records.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-mxGTK_wF69c/TzAKY8cV-aI/AAAAAAAAALI/IGVX1NIsKD8/s320/nuggets-records.jpg" width="262" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">HAPPY JACK (KYOTO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-2mgKFJoB7S4/TzALR82sg6I/AAAAAAAAALQ/Gf2CM0sjv9s/s1600/Happy+Jack+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-2mgKFJoB7S4/TzALR82sg6I/AAAAAAAAALQ/Gf2CM0sjv9s/s320/Happy+Jack+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Seguramente, si me dieran a elegir, en ese hipotético caso de la isla desierta, me quedaría a vivir en una calle de Kyoto llamada Tawaramachi; un laberinto interior cubierto con toda la esencia del Japón comercial, bien entendido. Miles de tiendas, mercados de comida, flores, librerías, regalos para entusiasmarse, restaurantes que te permiten conocer una de las gastronomías más lujuriosas del mundo moderno (y antiguo) y, claro, varias tiendas de discos.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Porque los japoneses son consumidores, les gusta comprar, les gusta comprar de todo, inclusive discos, benditos ellos. Yo recuerdo dos tiendas de discos especialmente, por no hablar de Joe's Garage, que he citado al principio de éste artículo y que está justo al salir de ésta calle; las otras dos son Toredra Records y ésta Happy Jack.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bueno, permitidme que hable de Toredra; a la que fui la primera vez cuando estaba cerrada, que consistía en poner una redecilla por encima de las estanterías, muy sencilla para levantarla, pero estamos en Japón, a nadie se le ocurriría la deshonrosa opción de tocar algo que no le pertenece, ¡que envidia de gente! En Toredra hay un buen nivel de discos y CDs, especializada en rock progresivo y jazz de vanguardia.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Happy Jack es lo que esperas tras ver el anuncio en la calle, con la diana incluida. Una tienda de discos para coleccionistas de verdad, con las magistrales ediciones niponas y un estilo muy MOD, o sea, para babear.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Allí encontré algunos discos japos de Michel Polnareff, para seguir babeando.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-TRXNNFeW5C4/TzAP8rBa67I/AAAAAAAAALY/tPGQWRC3SQM/s1600/Happy+Jack+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-TRXNNFeW5C4/TzAP8rBa67I/AAAAAAAAALY/tPGQWRC3SQM/s320/Happy+Jack+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">FLASHBACK (LONDRES)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-c-vqf0K7N7c/TzARhD83dbI/AAAAAAAAALg/S4ZTBUKijd8/s1600/Flashback+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-c-vqf0K7N7c/TzARhD83dbI/AAAAAAAAALg/S4ZTBUKijd8/s320/Flashback+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una de las más gratas sorpresas que he tenido en mi último viaje a Londres, después de más de 20 veces que he visitado la ciudad, incluso escribí una guía musical de allí y, casi por casualidad, descubrí está tienda porque estuve un par de días en un apartamento en el barrio de Angel, a pocos metros de Fashback.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo mejor es que lleva años abierta, que hace conciertos dentro, algo complicado debido a sus pequeñas dimensiones, pero se trata de una tienda absolutamente necesaria si hoy día vas a Londres. Discos de todas las características y a precios comprensibles, originales americanos y europeos en condiciones muy buenas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Debo reconocer que a mí me hicieron padre el día que fui, y eso que me cuesta encontrar cosas en la vieja Europa, pero allí encontré originales de Roy Head, el Mann Made mono de Manfred Mann y, sobre todo, noté una increíble empatía con mi tienda, inclusive en la relación de camaradería con sus clientes, algo no muy habitual en los ingleses.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">9 sobre 10, como mínimo!!</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-wAx-guSslJA/TzAUFDY_SDI/AAAAAAAAALo/a5GZOYUg5Z0/s1600/Flashback+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-wAx-guSslJA/TzAUFDY_SDI/AAAAAAAAALo/a5GZOYUg5Z0/s1600/Flashback+02.jpg" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-HpTuB_t74QQ/TzAUK899rzI/AAAAAAAAALw/0JIj6PyhPkU/s1600/Flashback+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-HpTuB_t74QQ/TzAUK899rzI/AAAAAAAAALw/0JIj6PyhPkU/s320/Flashback+03.jpg" width="233" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-HhJFOyRdEP8/TzAULusnhCI/AAAAAAAAAL4/S3FkaQ37RVs/s1600/Flashback+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-HhJFOyRdEP8/TzAULusnhCI/AAAAAAAAAL4/S3FkaQ37RVs/s320/Flashback+04.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">GROOVE MERCHANT (SAN FRANCISCO)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-UpUIYJIhGmk/TzAVb_Fc_KI/AAAAAAAAAMA/gFlF4yFo2Q0/s1600/Groove+Merchant+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-UpUIYJIhGmk/TzAVb_Fc_KI/AAAAAAAAAMA/gFlF4yFo2Q0/s320/Groove+Merchant+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otra tienda más de San Francisco, también situada en la mítica Haight Street, donde se movían Jerry García y sus Grateful Dead, Jefferson Airplane o Janis, pero la generación hippie dejó un legado esencial para entender una forma de vivir y de expresarse que continúa vigente en las calles de la ciudad más hermosa del universo, por eso perviven tantas y tantas tiendas de discos y por eso son tan buenas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Groove Merchant está especializada en música negra, pero el soul tópico, sino las mezclas que derivan del funk, el jazz innovador de Miles and Co y las fusiones con bossa nova y latin groove que hace moverse a uno cuando la depresión le acucia. También tiene pop, pero siempre que se encuentre vinculado al sonido negro.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Magnífica tienda para pasar un buen rato oyendo lo que su dueño pone de fondo y encontrar alguna divinidad. La mía fue un Lp de War, su primer disco. Magistral tratado de funk callejero y despiadado.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-GiSYuo6PE2w/TzAX0R3P_tI/AAAAAAAAAMI/vKksOwt9Nwo/s1600/Groove+Merchant+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-GiSYuo6PE2w/TzAX0R3P_tI/AAAAAAAAAMI/vKksOwt9Nwo/s320/Groove+Merchant+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">SISTER RAY (LONDRES)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-yENiTrYZEQg/TzAYY5p23fI/AAAAAAAAAMQ/D0QncOe7r4M/s1600/Sister+Ray+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-yENiTrYZEQg/TzAYY5p23fI/AAAAAAAAAMQ/D0QncOe7r4M/s320/Sister+Ray+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Reconozco que perdí el interés por esta tienda cuando cambió de nombre y, por tanto, de dueños; antes era Selecta Disc, una fantástica tienda con una selección de discos reeditados y de segunda mano que combinaba con la misma cantidad de CDs. Ahora la cosa parece igual, pero cambia un poco la selección, por lo que parece que no pagan igual los discos que les traen comparado con los antiguos dirigentes y, claro, la gente que se desprende de música en Inglaterra no lo hacen a cualquier precio, como en España, van de tienda en tienda para ver quién les da más; es preciso tener en cuenta que en esa misma calle hay varias tiendas que compran discos, como Reckless, que es también un lugar recomendable para visitar.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sister Ray estaba al final de la calle Berwick, justo donde ponen el mercado, pero luego se hizo con Selecta Disc y dejó su antiguo local para otra tienda de discos, pero de maxis de dance y ese tipo de cosas que se me escapan.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Buena es, eso sí, la selección de camisetas sobre temáticas sonoras poco convencionales.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo último que recuerdo haber comprado allí fue un Lp de P.J. Proby que me faltaba.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-B5ezQjcRvn0/TzAb-uucE-I/AAAAAAAAAMY/ODrLF1YV-ZE/s1600/Sister+Ray+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-B5ezQjcRvn0/TzAb-uucE-I/AAAAAAAAAMY/ODrLF1YV-ZE/s320/Sister+Ray+02.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para acabar, pongo ésta foto de una tienda que ya ni recuerdo dónde estaba, creo que en Toronto, pero no estoy seguro. Imagino que es allí por las pintas desastradas que tengo y por la imagen de Arizona (si ve que he subido ésta foto, me mata). Y, por las bolsas, o venía de otra tienda, o compré varios allí.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-jShCX7pz5z0/TzAdLFxdVbI/AAAAAAAAAMg/hMH9_aSEo9o/s1600/Around+Again+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-jShCX7pz5z0/TzAdLFxdVbI/AAAAAAAAAMg/hMH9_aSEo9o/s320/Around+Again+01.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">HASTA AQUÍ LA SELECCIÓN DE TIENDAS DE DISCOS DE LAS QUE TENÍA IMÁGENES EN CONDICIONES.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">EN UNOS DÍAS VOY A INTENTAR RESCATAR MUCHOS NOMBRES Y FOTOS DE TIENDAS QUE DEBO TENER EN PAPEL. EN UNOS DÍAS ESTARÁN COLGADAS</span></div><br />
</div>Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-1450261696852099585.post-229258368157841112012-01-28T10:38:00.000-08:002012-02-03T17:03:29.910-08:0010 DISCOS GENIALES POR DESCUBRIR<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El mes de Junio de 2011 recibimos un encargo de una revista británica por Internet, se trataba de elegir 10 cosas, cosas que nos gustaran o que nos disgustaran, cosas que nos interesaran o de las que nos apeteciese escribir algo. El encargo fue para Gasteiz Gang, en trío de Dj's que montamos Gaizka Mendieta, Arizona Dylan y yo. Como Gaizka estaba en Londres de trabajo, a él le fue imposible decidir algo, así que nos pusimos manos a la obra Arizona y yo, pensamos que lo mejor era dar a conocer 10 discos brillantes que no fueran demasiado conocidos y aquí está lo que salió de esa idea. Los textos en español son míos y los escritos en inglés son de Arizona, no son traducciones aunque, es lógico, se parecen, pero con matices personales, incluso con pequeñas apreciaciones distintas. Las fotos de los discos son las portadas originales, no están bajadas de Internet (faltaría más!!).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-BlL93eaKmDc/TyQ-WKz2zmI/AAAAAAAAAAY/mLih-aml0VA/s1600/Red+Guitars+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-BlL93eaKmDc/TyQ-WKz2zmI/AAAAAAAAAAY/mLih-aml0VA/s320/Red+Guitars+LP.jpg" width="316" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">RED GUITARS – SLOW TO FADE (1984)</span><o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Surgieron casi al mismo tiempo que las bandas inglesas que revolucionaron la escena de los 80, pero lo suyo estaba más cercano a las guitarras endiabladas de <st1:personname productid="la Velvet Underground" w:st="on"><st1:personname productid="la Velvet" w:st="on">la Velvet</st1:personname> Underground</st1:personname>, sólo que en versión Smiths, para hacernos una idea. Como era lógico, eran demasiado buenos y estaban demasiado alejados de las modas imperantes para tener éxito, así que sus dos maravillosos LPs permanecen en el recuerdo de los más enterados.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">They kind of inherited Velvet Underground’s guitar playings, but with a smoother, Smiths-like flavour. They remained as unknown talents, because they were so far from the tendencies from the 80’s in <st1:country-region w:st="on"><st1:place w:st="on">England</st1:place></st1:country-region> that they never stood out. Their two pieces of art are so little-known that only the most knowledgeable ones know of their existence.</span></span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-R8n48E1P0dw/TyQ-ZAKmZHI/AAAAAAAAAAg/UaOYqTPh41I/s1600/Alan+Bown+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="http://1.bp.blogspot.com/-R8n48E1P0dw/TyQ-ZAKmZHI/AAAAAAAAAAg/UaOYqTPh41I/s320/Alan+Bown+LP.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">THE ALAN BOWN - LISTEN (1971)</span><o:p></o:p></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ingleses de corte intelectual, aunque sus comienzos estuvieran cercanos al sentimiento soul de los Mods británicos. Su mezcla de pop sicodélico y rock progresivo les hizo parecer más difíciles, sobre todo teniendo en cuenta sus acercamientos al jazz, pero realmente sus canciones son envidiables y tienen melodías implacables.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Leaving their intellectual Northern Soul origins behind, this band goes deep into progressive rock while grazing jazz melodies, which is evidenced by piano, trumpets and saxophone smart interventions. They like to show off their technique, but never deviating from their path at their elaborated compositions. A wise evolution.</span></span></span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-6Z6HGnAF7ZU/TyQ-bwHFyPI/AAAAAAAAAAo/kyneC92Qp0g/s1600/Bert+Sommer+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-6Z6HGnAF7ZU/TyQ-bwHFyPI/AAAAAAAAAAo/kyneC92Qp0g/s320/Bert+Sommer+LP.jpg" width="319" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">BERT SOMMER - THE ROAD TO TRAVEL (1968)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pop en estado puro que viene de la mano de un músico desconocido y delicado. Entró a formar parte de la última época de The Left Banke, pero su primer disco en solitario es un ejemplo de lirismo y pasión. Con arreglos de cuerda y viento heredados de Burt Bacharach. Memorable.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">He was a member of Left Banke in its late years, though his first solo recordings were kind of left aside and forgotten. His first solo album reveals his inner self in a fragile and a passionate way at the same time; his rising-in-tone songs are a way to get it all out and release the emotions that were tied down. With sweet, Burt Bacharach-like wind and string interventions.</span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zH4NwF4YSGA/TyQ-erDlrbI/AAAAAAAAAAw/U7P5cnw2Xd8/s1600/Bronco+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://2.bp.blogspot.com/-zH4NwF4YSGA/TyQ-erDlrbI/AAAAAAAAAAw/U7P5cnw2Xd8/s320/Bronco+LP.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">BRONCO - ACE OF SUNLIGHT (1971)</span><o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Segundo disco de un grupo británico muy americano. Seguro que bandas como Wilco se derretirían escuchando los surcos de esta banda de raíces country electrizadas con la misma sabiduría que gente actual como Jayhawks. Escuchar este LP es comprobar que algunas cosas del pasado son irresistiblemente actuales.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Its lead singer Jess Roden had had the same role in The Alan Bown Set, in which he had become a minor star. After his split from this band, he formed Bronco, an American-like English band with a 70’s rock appearance inspired by country bites. Both beautiful and sentimental acoustic guitars and vigorous electric guitars, plus a modulated and powerful voice that evoke the same impressions as some upstart current bands.</span></span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-s7p-_MxaUls/TyQ-goDa5nI/AAAAAAAAAA0/WU35FXaFIZQ/s1600/Celeste+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-s7p-_MxaUls/TyQ-goDa5nI/AAAAAAAAAA0/WU35FXaFIZQ/s320/Celeste+LP.jpg" width="315" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">CELESTE - PRINCIPE DI UN GIORNO (1976)</span></span><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Durante la efervescencia del rock progresivo italiano, con los malabarismos propios aquellos años, Celeste se escapaba a la definición de “grupo sesudo” y su Lp es un alegato de dulzura y ambientes suaves que se deslizan a través de largas letanías que nos conducen a estados de clímax inolvidables.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">An album that holds balanced and sliding symphonies that shine above all the Italian progressive rock bands of the moment. An incessant breeze of tender sound that passes through our senses and slips away. A fairy tale.</span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-MvXbfb2gNZo/TyQ-i8Rf-rI/AAAAAAAAABA/oP88ZcNBnCA/s1600/Diabologum+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="http://2.bp.blogspot.com/-MvXbfb2gNZo/TyQ-i8Rf-rI/AAAAAAAAABA/oP88ZcNBnCA/s320/Diabologum+LP.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">DIABOLOGUM - #3 (1996)</span></span><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB">Catarsis. Tension, ruido y emoción. </span>Una banda francesa que solo tuvo tiempo para producir tres discos. Su despedida era un disparo de adrenalina y distorsión que hasta haría temblar a Sonic Youth. Saltando al vacío sin paracaídas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Coming from Toulousse, this band could only produce three albums, being the last one an urge of rage that makes them able to challenge Sonic Youth. Stirring up shots of sound that embroil us in a spiral of tension.</span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-nfLW1yQeIjY/TyQ-lNbPYDI/AAAAAAAAABI/Mo7D6nUcO8U/s1600/Edwards+Hand+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://2.bp.blogspot.com/-nfLW1yQeIjY/TyQ-lNbPYDI/AAAAAAAAABI/Mo7D6nUcO8U/s320/Edwards+Hand+LP.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">EDWARDS HAND - S/T (1969)</span><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sicodelia inglesa de tonos sugerentes, en las mismas coordenadas de Kalidoscope o, incluso, Syd Barrett. Provenían de Picadilly Line y se situaron junto a nombres tan esenciales como Kevin Ayers o la gente de Fairport Convention; pero no nos engañemos, su sonido era muy similar al de los mejores Beatles, etapa “White Album”.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Enchanting, blooming psych-pop duo, in tune with Billy Nichols or underestimated Kaleidoscope (UK). This album was produced by George Martin, while he was taking a break from working on The Beatles’ White Album. Unreal and suggestive lyrics that will drive you to an estate of sublime delight.</span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-j-0ffMNY_1I/TyQ-niOKOTI/AAAAAAAAABQ/uSxCAAQ6ufk/s1600/Flash+&+The+Dynamics+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="http://4.bp.blogspot.com/-j-0ffMNY_1I/TyQ-niOKOTI/AAAAAAAAABQ/uSxCAAQ6ufk/s320/Flash+&+The+Dynamics+LP.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">FLASH AND THE DYNAMICS - NEW YORK SOUND (1971)</span><o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB">El único disco de éste sensacional combo de latin soul mezclaba a partes igua</span>les sicodelia y ritmos bailables provenientes <st1:place w:st="on"><st1:state w:st="on">del</st1:state></st1:place> groove puertoriqueño. El álbum está cargado de canciones irresistiblemente bailables y de actitud racial. En nuestra sesión podréis vibrar con un tema febril, “Guajira sicodélica”.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Brought up in <st1:state w:st="on">New York</st1:state>, they bring us groovy and furious sounds from <st1:place w:st="on">Puerto Rico</st1:place> while combining some psychedelic remembrances. Their only work, “New York Sound”, is a sonic bomb that takes us to the neuralgic centre of latin soul.</span></span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-e5-lt4qVHUg/TyQ-pzvdZyI/AAAAAAAAABY/YWO736T8nXM/s1600/Gary+Farr+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://2.bp.blogspot.com/-e5-lt4qVHUg/TyQ-pzvdZyI/AAAAAAAAABY/YWO736T8nXM/s320/Gary+Farr+LP.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">GARY FARR - ADDRESSED TO THE CENSORS OF LOVE (1971)</span><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Comenzó su carrera como vocalista de los T-Bones, haciendo R&B y sonidos clásicos de la primera mitad de los 60, pero sus tres primeros discos en solitario (especialmente éste, su tercer LP) rezuman aires de folk pop al estilo de Donovan o Tim Hardin, con melodías cálidas y dramáticas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gary Farr started his career as the lead singer of the T-Bones, venerating R&B sounds and covering contemporary Spencer Davis Group songs. Even though, as time passed off, his style turned into a more folkish one, reaching personalities as Tim Buckley or Tim Hardin, mixing poetry and music. The title of his third solo album says it all.</span></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-alPTor6k_WE/TyQ-sdUiRfI/AAAAAAAAABg/Tmtly1YNSyc/s1600/Hangmen+LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="http://1.bp.blogspot.com/-alPTor6k_WE/TyQ-sdUiRfI/AAAAAAAAABg/Tmtly1YNSyc/s320/Hangmen+LP.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: blue; font-family: Verdana, sans-serif;">THE HANGMEN - BITTERSWEET (1965)</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Disco para “connoisseurs”. Un Lp de garage sicodélico que entusiasma a los Mods coleccionistas. Procedentes de una midtown americana, hacían versiones y temas propios con una energía inusitada. Mención especial a la versión del “Gloria” de los Them, superando incluso la original.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Exquisite and refined danceable band, which sometimes made it difficult for those on the dance floor to keep up. Psychedelic garage covers and original tunes is what this band can offer; their first album describes a perfect contrast of dreamy ballads and energetic, sloppy sung declarations. Their spontaneous technique in their cover of “Gloria”, by Them, makes them capable to beat the original.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-GB"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></o:p></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"> </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">TEXTO EN ESPAÑOL: JUAN VITORIA<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">TEXT IN ENGLISH: ARIZONA DYLAN VITORIA<o:p></o:p></span></div>Juan Vitoriahttp://www.blogger.com/profile/01485591845576341583noreply@blogger.com0